Programadores Internacionais
Allan Kaldoja
Freedom FestivalFreedom Festival
Allan Kaldoja nasceu em 1979. É advogado, cientista político e antropólogo da religião por formação. É fundador e presidente do Conselho do teatro Vaba Lava, na Estônia, além de curador do Freedom Festival, uma mostra bienal de teatro realizada em Narva e dedicada a diferentes aspectos da liberdade.
Freedom Festival
A terceira edição do Freedom Festival aconteceu de 15 a 19 de agosto de 2025, em Narva, dando visibilidade às vozes de criadores de diferentes países que, apesar das restrições à liberdade de expressão e à liberdade artística, ousam explorar o tema da liberdade em suas produções. O festival teve como foco as relações de poder, a memória e a identidade. Diversos espetáculos foram desenvolvidos a partir de materiais documentais. A programação foi selecionada a partir de quase cem produções e contou com apresentações de dez países, entre eles Estônia, Ucrânia, Paquistão, Turquia, Geórgia, Síria, Kuwait, Cazaquistão, Quirguistão e Israel. A próxima edição do festival será realizada em agosto de 2027.
Anne Goalard
YPAL, Theatro National CataloniaYPAL, Theatro National Catalonia
Anne Goalard dirigiu o festival internacional Reims Scène d’Europe de 2009 a 2020. Desde 2020, coordena a YPAL (Young Performing Art Lovers), uma plataforma de consultoria artística e projetos europeus. É consultora artística para a programação internacional da Comédie de Reims (no âmbito do festival FARAWAY), do Théâtre des Amandiers, em Nanterre, e do National Theatre of Catalonia.
YPAL
A Young Performing Arts Lovers (YPAL) é uma plataforma dedicada ao desenvolvimento de projetos artísticos e culturais internacionais, com foco em práticas inovadoras. Suas atividades abrangem desde o acompanhamento do cenário criativo (monitoramento), a consultoria artística e o apoio a artistas até o desenvolvimento de experimentos para compartilhar cultura com o maior número de pessoas possível. A plataforma é dirigida por Anne Goalard.
Denise Pedron
Festival de Teatro Negro UFMGFestival de Teatro Negro UFMG
Denise Pedron é professora do Teatro Universitário da UFMG e psicanalista em formação pelo Círculo Psicanalítico de Minas Gerais. É artista-pesquisadora nos campos da performance e do teatro contemporâneo desde 1996. Lançou Teatro e Trauma: Três Experiências de Criação (2026, Javali), fruto de suas pesquisas de pós-doutorado. Foi coordenadora do Festival de Performance de BH e Festival de Verão UFMG. Idealizou e coordenou o Festival de Teatro Negro UFMG, nas edições 2020, 2022 e 2024. Tem medo de ser engolida pela burocracia universitária, mas segue resistindo aberta aos bons encontros.
Festival de Teatro Negro UFMG
O Festival de Teatro Negro UFMG surgiu buscando incentivar a produção de trabalhos de perspectivas negras e, ao mesmo tempo, trazer à discussão a multiplicidade de temas que integram e atravessam as poéticas e as subjetividades negras. Por meio de chamada pública direcionada à comunidade da universidade, a cada nova edição de ocorrência bienal, a equipe curadora seleciona trabalhos, que possuem a temática negra como principal elemento, criados por estudantes negros de cursos de nível técnico, superior e de pós-graduação da universidade. Essa chamada ampla possibilita também contemplar a produção artística teatral negra nos diversos níveis formativos e nos mais diversos cursos da universidade, demonstrando que a arte preta é potente e sua produção não está limitada aos cursos da área de artes. A programação do Festival de Teatro Negro UFMG conta também com a exibição dos trabalhos de estudantes selecionados e ainda com obras performativas de artistas convidados, textos resultantes de pesquisas acadêmicas, divulgação de obras dramáticas, lançamento de livros, mini cursos e debates. A idealização e a coordenação do evento é assinada pelos professores do Teatro Universitário da UFMG Denise Pedron e Rogério Lopes, assim como pelo professor da Faculdade de Letras da UFMG Marcos Alexandre, que, juntos, pensam e elaboram o evento e suas respectivas ações.
Gabrielle Martin
PuSh International Performing Arts FestivalPuSh International Performing Arts Festival
Gabrielle Martin é curadora, liderança cultural e diretora artística do PuSh International Performing Arts Festival. Sua prática curatorial coloca no centro os futurismos não ocidentais e os sistemas de conhecimento incorporados, com ênfase em trabalhos artísticos engajados nas urgências sociais e políticas que moldam o momento contemporâneo. É bacharela em Belas Artes (BFA) em dança contemporânea pela Universidade Concordia (Montreal), possui certificado em dramaturgia pelo Centre National des Arts du Cirque (Châlons-en-Champagne) e mestrado em gestão de artes e cultura pela Rome Business School. Atuou em júris curatoriais e de seleção de prêmios e mostras internacionais como o Music Theatre Now, o CPH Stage International Days (Dinamarca), o Here & Now Showcase (Inglaterra) e o Governor General’s Performing Arts Award in Dance (Canadá). Antes de ingressar no PuSh, em 2021, trabalhou como Gerente de Festival no Vancouver International Dance Festival e, anteriormente, atuou como artista aérea e de dança em turnês internacionais com o TORUK, do Cirque du Soleil, e com a Cavalia.
PuSh International Performing Arts Festival
Fundado há mais de duas décadas, o PuSh International Performing Arts Festival é um dos principais festivais de artes performativas do oeste do Canadá. Realizado anualmente em Vancouver, o Festival apresenta uma programação curada e multidisciplinar, reunindo artistas locais, nacionais e internacionais das artes ao vivo. O PuSh promove o intercâmbio cultural, o diálogo crítico e o desenvolvimento do setor artístico por meio de espetáculos, projetos multimídia e iniciativas voltadas ao engajamento comunitário e à formação profissional. Entre essas iniciativas, destaca-se a PuSh Industry Series, que reúne artistas e profissionais das artes cênicas para atividades de reflexão, articulação e troca no contexto do Festival.
Guilherme Filho
Festival do Teatro BrasileiroFestival do Teatro Brasileiro
Guilherme Filho é formado pela Universidade Federal da Bahia, com especialização em crítica de arte. Jornalista, atuou produzindo trabalhos de crítica teatral e jornalismo cultural na Bahia durante a década de 1980 nas redações dos jornais A Tarde e Correio da Bahia. Trabalhou nas TVs Bandeirantes e Globo, em Salvador, e Apoio, Globo e Record, em Brasília. Mentor, curador e diretor artístico do Festival do Teatro Brasileiro desde 1999, Filho também atua como diretor artístico e curador do Movimento Internacional de Dança (MID).
Festival do Teatro Brasileiro
O Festival do Teatro Brasileiro (FTB) é um projeto singular no país. A cada edição, uma unidade da federação é escolhida para intercambiar com outros estados. Um conjunto de ações, para além da apreciação de espetáculos, como atenção à formação de novos públicos e qualificação profissional, sempre com o viés da democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural.
Jehanne Carnal
Comédie de GenèveComédie de Genève
Após estudar literatura francesa, história da arte e antropologia, Jehanne Carnal se aproximou do teatro. Como colaboradora artística durante oito anos no TPR – Centre Neuchâtelois des Arts Vivants, na Suíça, ela contribuiu, por exemplo, para o reconhecimento do trabalho da dramaturga e diretora brasileira Christiane Jatahy na Europa, ao integrar um dos primeiros teatros europeus a acolhê-la. Nos últimos meses, tem atuado como gerente de produção do Comédie de Genève, com foco em programação, função que a inspira na construção de relações duradouras com artistas, além de apresentar ao público novas realidades e criar vínculos sólidos entre plateias e criadores.
Comédie de Genève
A Comédie de Genève trabalha com vários parceiros internacionais para desenvolver projetos singulares que buscam promover artistas que criam um teatro político e poético de grande potência. Com esse objetivo, a companhia convida esses criadores a trabalhar, criar e encontrar sua voz em Genebra, valendo-se dos recursos artísticos da cidade e de seu conjunto de talentos. Com ateliês de cenografia e de figurino, oficina de pintura e montagem e dois estúdios de ensaio, a Comédie de Genève consegue acolher, ao longo da temporada, várias equipes em período de ensaios, oferecendo tempo de pesquisa na forma de residências de criação. Em paralelo ao trabalho de criação, o teatro desenvolve um programa de oficinas voltado a atores e atrizes locais. Todos os anos, são realizadas audições para fortalecer a presença de atores e atrizes francófonos em produções internacionais.
Jimena Garcia-Blaya
La InfinitaLa Infinita
Jimena Garcia-Blaya é curadora e artista argentino-brasileira, especializada em dança e artes vivas. Coordena a agência La Infinita e a Plataforma RADAR. Integra o júri nacional de projetos do Instituto Nacional do Teatro – INT da Argentina. Desenvolve projetos de circulação, cooperação e marcos curatoriais na América Latina e na Europa, com foco em processos, contextos e práticas situadas.
La Infinita
La Infinita é uma agência que atua nas artes vivas a partir da América Latina, desenvolvendo práticas de curadoria, gestão e mediação cultural para fortalecer cenas, trajetórias artísticas e redes profissionais. A agência gerencia um catálogo de artistas, realiza consultorias para projetos e instituições culturais e desenvolve iniciativas de articulação internacional, como Gesto Expandido, Plataforma RADAR e outros projetos voltados à circulação, cooperação e intercâmbio de longo prazo.
Jonas Klabin
CÂMBIOCÂMBIO
Jonas Klabin é codiretor do CÂMBIO. No Brasil, produziu aclamadas obras teatrais, incluindo Hedwig e o Centímetro Enfurecido, Inverno da Luz Vermelha, Grey Gardens – O Musical , Mondo Machete e Vampiras Lésbicas de Sodoma. No exterior, foi diretor-executivo da Stephen Petronio Dance Company, em Nova York e cocurador da programação do Brasil no Festival Cervantino, no México. É membro do conselho consultivo do Instituto Guimarães Rosa.
CÂMBIO
Com sede em Nova York e no Rio de Janeiro, CÂMBIO é uma gestora de intercâmbio internacional artístico e cultural que já apresentou mais de 200 espetáculos. Criada em 2010, a organização focou em ocupações teatrais no Rio de Janeiro até 2015. Em 2021, expandiu seu escopo para mostras, residências e outras programações em diferentes cidades do Brasil e do mundo.
Maria Inês Marques
Theatro Circo (Faz Cultura)Theatro Circo (Faz Cultura)
Maria Inês Marques é dramaturga, criadora e programadora de artes performativas. Integrou a equipa de programação da Faz Cultura – Empresa Municipal de Cultura de Braga em 2023 e, em 2020, co-fundou o coletivo artístico UMA. É doutoranda em Dramaturgia pela Yale School of Drama. Entre 2019 e 2023, fez produção e assessoria de programação para diferentes companhias e artistas em Portugal. Também foi curadora da plataforma de conteúdos online FITEI Digital.
Theatro Circo (Faz Cultura)
A Faz Cultura é a Empresa Municipal de Cultura de Braga, responsável pela gestão e programação dos equipamentos Theatro Circo e gnration, bem como dos projetos Braga Media Arts e Braga 25, Capital Portuguesa da Cultura 2025. Tem como missão prestar um serviço público no domínio da promoção da cultura e apoio à criação artística no concelho de Braga, promovendo o acesso das populações que habitam, trabalham e visitam o território a uma proposta cultural de qualidade, diversa e inclusiva, através de uma gestão sustentável e transparente de espaços e projetos culturais.
Marcos Takeda
Sesc São PauloSesc São Paulo
Marcos Takeda é animador cultural no Sesc São José do Rio Preto, atuando na curadoria e no acompanhamento de programações artísticas, com foco em dança, circo, artes do corpo e artes para as infâncias. Interessado em práticas contemporâneas, processos colaborativos e na valorização da cena local, desenvolve trabalhos que articulam criação, escuta e território.
Sesc São Paulo
O Sesc São Paulo é uma instituição privada, sem fins lucrativos, mantida pelo empresariado do comércio, serviços e turismo. Atua na promoção do bem-estar social por meio de ações culturais, educativas, esportivas, de saúde e lazer, valorizando a diversidade, o acesso democrático à cultura e o fortalecimento do convívio e da vida coletiva.
Märt Meos
Vaba LavaVaba Lava
Produtor, diretor e curador de teatro estoniano. Formado pelo departamento de estudos culturais do Tallinn Pedagogical Institute, Märt Meos atua no teatro há mais de três décadas. Nos anos 1990, trabalhou como ator em diversos teatros da Estônia. Desde 2000, é diretor do teatro R.A.A.A.M., onde produziu mais de 60 espetáculos. É fundador e diretor artístico de duas instituições importantes no cenário das artes cênicas estonianas: o R.A.A.A.M. (2000) e o centro internacional de artes cênicas Vaba Lava (2010). Meos idealizou e faz a curadoria do Freedom Festival (desde 2021) e foi um dos curadores do Oslo International Festival 2025. Suas produções e projetos já foram apresentados em dezenas de festivais ao redor do mundo — da Alemanha, Noruega e Turquia à Austrália, Nepal, Irã, Canadá e Chile.
Vaba Lava
O Vaba Lava é um centro independente de teatro e artes cênicas que atua tanto em Tallinn quanto em Narva. Seu foco está na liberdade criativa, na experimentação e na cooperação com parceiros na Estônia e no exterior. A programação do teatro responde prontamente aos acontecimentos da sociedade, levando ao palco temas atuais em níveis pessoais e coletivos. O Vaba Lava se caracteriza pela ousadia de suas produções, pelo teatro documentário e pela experimentação entre gêneros.
Martine Dennewald
Festival TransAmériques (FTA)Festival TransAmériques (FTA)
Martine Dennewald atua como codiretora artística do Festival TransAmériques (FTA), em Tio’tià:ke/Montréal, cargo que assumiu em 2021 ao lado de Jessie Mill. O trabalho de Dennewald se apoia nas redes que construiu ao longo de duas décadas em diferentes países europeus, em sua fluência em oito idiomas e na convicção de que festivais são plataformas singulares para o diálogo intercultural, a crítica estrutural e uma programação exploratória.
Festival TransAmériques (FTA)
O TransAmériques (FTA) é um festival internacional de artes cênicas dedicado às expressões mais contemporâneas da dança e do teatro. Desde sua primeira edição, em 1985, busca obras artísticas ousadas e singulares, além de novas perspectivas. Sediado em Montreal/Tio’tia:ke/Mooniyang, o FTA mantém um diálogo contínuo com a cidade e sua história, com seus teatros e bairros. O evento atrai e se relaciona com públicos diversos — que procura ampliar e aproximar cada vez mais.
Pedro de Freitas
PériploPériplo
Pedro de Freitas é produtor de teatro com atuação no desenvolvimento de projetos de intercâmbio e cooperação artística internacional em artes cênicas. Tem formação em artes cênicas e estudou gestão de instituições culturais na Université Paris-Dauphine. Fundou a Périplo em 2009 e, por meio da empresa, desenvolve projetos de circulação com artistas, brasileiros e internacionais, e participa da elaboração de projetos de promoção e internacionalização das artes cênicas brasileiras. Trabalha ainda como consultor e curador artístico para programação de festivais e instituições culturais brasileiras e internacionais.
Périplo
A Périplo é uma empresa brasileira de produção, agenciamento e difusão artística. Fundada em 2009, desenvolve parcerias com artistas brasileiros e estrangeiros, festivais, empresas e instituições culturais que possibilitam a realização de projetos teatrais nacionais e turnês de artistas estrangeiros no Brasil — como Tadashi Endo, Gardi Hutter, Timbre 4, Avner Eisenberg, Cia do Chapitô, The Paper Cinema e Theatre RE. Atualmente, a Périplo é consultora da área de artes cênicas do programa Creative SP, uma plataforma de desenvolvimento de mercado internacionais para empresas culturais do estado de São Paulo e se dedica ao desenvolvimento de projetos de internacionalização da produção artística brasileira.
Rodrigo Dourado
OFFRec: Festival Recife do Teatro NacionalOFFRec: Festival Recife do Teatro Nacional
Rodrigo Dourado é curador do OFFRec: Festival Recife do Teatro Nacional. Tem pós-doutorado pela ECA–USP, doutorado em artes cênicas pela Universidade Federal da Bahia e é professor do curso de teatro da Universidade Federal de Pernambuco. É também tradutor, dramaturgo e fundador e diretor do grupo Teatro de Fronteira e da Cia. de Teatro da UFPE. Venceu os prêmios Ariano Suassuna (Fundarpe/PE) e Funarte de dramaturgia, em 2018, com o texto Terminal. Dourado é autor do livro Bonecas Falando para o Mundo: Identidades “Desviantes” de Gênero e Sexualidade no Teatro (Sesc, 2017).
OFFRec: Festival Recife do Teatro Nacional
O OFFRec é um festival de teatro que está inserido no Festival Recife do Teatro Nacional (FRTN), focado em fortalecer a produção local por meio de espetáculos, oficinas, leituras dramáticas e debates. Realizado pela Prefeitura do Recife por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura da Cidade chegou à segunda edição em 2025.
Solange Borelli
Dança à DerivaDança à Deriva e Cooperativa Paulista de Dança
Solange Borelli é artista da dança, produtora e gestora de projetos culturais. É ainda doutoranda pela EACH–USP, idealizadora e coordenadora geral do Dança à Deriva — encontro latino-americano de dança, performance e teatralidades —, coordenadora artística-pedagógica da Escola Livre de Dança de Santo André e vice-presidente da Cooperativa Paulista de Dança.
Dança à Deriva
Trata-se de um encontro latino-americano de dança, performance e teatralidades que ocorre desde 2012. O evento, que está na 13ª edição, tem um formato de imersão (com a duração de 12 dias) que objetiva agregar artistas e dramaturgias dos diversos países que integram a região, construindo vínculos e sinergias entre fazeres. O encontro busca ainda a integração desse território soberano nas construções das próprias poéticas. Configura-se como plataforma, lócus de experimentação e criação por onde já passaram aproximadamente 1.500 artistas.
Yoko Shioya
Japan SocietyJapan Society
Yoko Shioya contratou diversos artistas não japoneses para a criação de novas obras relacionadas à cultura japonesa e produziu turnês pelos Estados Unidos. Em 2019, recebeu o Prêmio Bessie de curadoria excepcional. Também recebeu a medalha de colaboração cultural do Ministério da Cultura do governo de Taiwan, em 2013, e a menção honrosa do ministro das Relações Exteriores do governo japonês em 2025. É bacharel em musicologia pela Tokyo University of the Arts.
Japan Society
Fundada em 1907, a Japan Society é a principal organização dedicada a conectar as artes, a cultura, os negócios e a sociedade japonesa com públicos em Nova York e no mundo. Em sua sede, em Manhattan, equipada com um teatro de 260 lugares, o programa de artes cênicas da instituição apresenta artistas das cenas contemporânea e tradicional de música, dança e teatro do Japão, além de encomendar a artistas das artes cênicas não japoneses a criação de obras sobre temas relacionados ao país.
Alaor Rosa
Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de BrasíliaCena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília
Alaor Rosa é ator, produtor e curador. Diretor artístico da Arteviva Produções desde 1987, realiza projetos continuados como a Mostra de Intérpretes Criadores – Cia Alaya Dança e o Hilaridade Fatal – Festival do Bom Humor Brasileiro, da Universo Criativo. Integra, há 28 anos, a equipe do Cena Contemporânea, onde atuou como produtor, diretor de produção e curador, sendo atualmente o diretor geral.
Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília
O Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília é um dos mais longevos festivais de arte do Brasil, tendo completado 30 anos em 2025. Com uma trajetória consolidada no panorama das artes cênicas brasileiras e da América Latina, um dos cinco maiores festivais internacionais de artes cênicas do Brasil. Exibe espetáculos inovadores, propicia o intercâmbio, a formação técnica e a renovação de ideias do fazer artístico.
Alejandra Rojas Pinto
Identidades FestivalIdentidades Festival
Alejandra Rojas Pinto é uma atriz chilena, gestora cultural, diretora da Corporación Cultural La Huella Teatro e diretora-geral do Identidades Festival Internacional de Artes Escénicas en el Desierto de Atacama. Há mais de 22 anos, desenvolve sua carreira como criadora artística e gestora cultural no norte do Chile, impulsionando o desenvolvimento criativo das artes cênicas em seu território de origem. O trabalho com a comunidade tem sido uma de suas marcas, gerando processos criativos com raiz e sustentação na pesquisa antropológica, ao mesmo tempo em que contribui para a difusão das artes cênicas na região, no Chile e no exterior.
Identidades Festival
O festival é um encontro com culturas do mundo que acontece todos os anos, entre outubro e novembro, nas cidades de Antofagasta e San Pedro de Atacama, em pleno deserto do Atacama. Com dez edições realizadas até o momento, o evento que dialoga profundamente com o território e a comunidade, com foco em artes cênicas. A cada ano, o Identidades Festival assume um eixo curatorial especial voltado ao fortalecimento das identidades, com atividades formativas, residências artísticas, seminários para profissionais, oficinas de formação para a comunidade, aulas magnas e conversas. A marca da mostra é o Trueque, troca e intercâmbio cultural e de saberes entre a comunidade originária local e as companhias participantes — um momento muito particular de experiência com os grupos convidados e a comunidade da região. Já participaram do Identidades companhias e artistas de lugares como Espanha, Canadá, Brasil, Estados Unidos, Argentina, Bolívia, Peru, Dinamarca, Taiwan, Escócia, Rapa Nui, Itália e França.
Aline Mohamad
iBT - Instituto Brasileiro de TeatroiBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Aline Mohamad é diretora de curadoria do iBT – Instituto Brasileiro de Teatro.
iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Fundado em 2021, o Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização privada sem fins lucrativos que atua como uma engrenagem de fomento à cultura. Nosso objetivo é ser uma ponte entre a iniciativa privada, artistas e público, impulsionando produções teatrais e criando condições para que o teatro seja um direito de todos. Com valores baseados em inclusão, diversidade, impacto social e valorização da classe artística, o iBT atua nacionalmente, fortalecendo redes, promovendo intercâmbios e criando oportunidades para artistas de todo o Brasil. Sua missão é democratizar o acesso à arte, garantindo que o teatro chegue a quem historicamente não teria acesso e também a quem já o frequenta, reforçando que cultura é direito universal.
Ângela Mourão
Observatório dos FestivaisObservatório dos Festivais
Ângela Mourão é gestora cultural, atriz e produtora, com forte atuação na articulação de projetos, redes e processos formativos nas artes cênicas. É sócia e articuladora do Observatório dos Festivais, atuando na produção de conhecimento, mapeamento, conexão entre festivais e fortalecimento de políticas públicas e estratégias de desenvolvimento do setor cultural.
Observatório dos Festivais
O Observatório dos Festivais é uma plataforma dedicada à pesquisa, articulação e difusão de informações sobre festivais de artes cênicas no Brasil. Atua no mapeamento, produção de conhecimento, promoção de encontros, debates e ações estratégicas, fortalecendo redes de colaboração e contribuindo para o desenvolvimento de políticas públicas para o setor.
Aaron Wright
Southbank CentreSouthbank Centre
Aaron Wright foi nomeado chefe das áreas de performance e dança do Southbank Centre em 2023. Com ampla experiência em encomendar e apresentar artes cênicas contemporâneas, já foi diretor artístico do Fierce Festival de 2016 a 2023. Fez a curadoria de três edições do bienal Fierce Festival entre 2017 e 2022, trabalhando com uma ampla gama de artistas e companhias internacionais. Wright também atuou como consultor de programação cultural do Birmingham 2022 Festival, para o qual o Fierce realizou um grande projeto em espaço público, “Key to the City”, do artista Paul Ramírez Jonas. Ajudou ainda a impulsionar a nova mostra inglesa de artes cênicas, Horizon. Integra o conselho do LADA e do The Posh Club.
Southbank Centre
O Southbank Centre é o maior centro multiartes do Reino Unido e uma das principais atrações turísticas do país. Situado no coração do bairro cultural mais vibrante de Londres, o objetivo da instituição é buscar os artistas mais empolgantes do mundo — de nomes consagrados a novos talentos — e oferecer a eles espaço para apresentar seu melhor trabalho. O espaço existe para proporcionar experiências culturais, reunindo o maior número possível de pessoas para vivenciar obras ousadas, incomuns e reveladoras. O Southbank conta com três palcos principais: o The Royal Festival Hall, o The Queen Elizabeth Hall e o The Purcell Room. O centro cultural realiza uma programação de nível mundial com mais de 5.000 eventos interdisciplinares por ano, incluindo exposições de artes visuais, festivais, concertos de música clássica, shows, performances, circo e comédia. Metade dessas atividades é oferecida ao público gratuitamente, constituindo o maior programa gratuito de artes do Reino Unido.
Augusto Braz
Sesc São PauloSesc São Paulo
Augusto Braz é bacharel em Artes Visuais pela UERJ, mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF, e pós-graduado em Gestão Cultural e Indústria Criativa pela PUC-Rio. Atualmente, atua na programação de artes cênicas e literatura do Sesc 24 de Maio.
Sesc São Paulo
O Sesc é uma organização privada mantida por empresários dos setores de negócios, turismo e serviços. Seu foco são projetos culturais e educacionais que promovem o bem-estar e a qualidade de vida dos profissionais dessas indústrias.
Cynthia Margareth
Aflorar CulturaAflorar Cultura
Cynthia Margareth é atriz, curadora e produtora cultural. Atua na construção de redes e na internacionalização das artes da cena. Fundadora da Aflorar Cultura, articula projetos, festivais e intercâmbios entre Brasil e América Latina. Foi coordenadora de produção do LUME Teatro e do Feverestival por 15 anos e representa no Brasil o Grupo Cultural Yuyachkani (Peru).
Aflorar Cultura
A Aflorar Cultura é uma produtora e plataforma de articulação nas artes da cena, com sede em São Paulo. Atua na programação, circulação e internacionalização de projetos, promovendo intercâmbios entre Brasil e América Latina. Realiza mostras e festivais, como o FIMC – Festival Internacional de Máscaras do Cariri, e representa grupos como Yuyachkani (Peru) e LUME Teatro, fortalecendo redes colaborativas e a difusão de obras em diferentes territórios.
Claudio Fuentes San Francisco
Santiago OffSantiago Off
Diretor, professor, dramaturgo e gestor cultural, é bacharel em atuação pela Facultad de Comunicaciones da Universidad del Desarrollo e mestre em artes, com menção em direção teatral, na Universidad de Chile. Francisco é fundador e diretor da companhia La Fulana Teatro, com a qual desenvolveu 20 anos de trabalho artístico contínuo, destacando-se na direção cênica de mais de 14 montagens teatrais. No campo da gestão, fundou e desenvolveu importantes projetos culturais, como o Festival Internacional Santiago Off, o ciclo de dramaturgia contemporânea La Rebelión de las Voces e diversos programas de intermediação e associativismo cultural no Chile e no exterior. Entre 2021 e 2023, foi presidente da Asociación Gremial Red de Festivales de Artes Escénicas Chile.
Santiago Off
Fundação cultural que concebe, gerencia e implementa projetos artísticos e programas sociais, culturais e educativos. Na missão da organização convergem duas necessidades relevantes: a aproximação da arte com a cidadania e o fortalecimento do setor profissional das artes cênicas. Democratizar o acesso à cultura e ao desenvolvimento artístico dos profissionais da área no Chile também é um objetivo do Santiago OFF, que se propõe a aproximar a arte e suas manifestações da cidadania e, ao mesmo tempo, gerir novos meios, plataformas e oportunidades de formação, visibilização, validação, circulação e promoção para os criadores e as criações nacionais. No campo do acesso cidadão, a fundação deseja ampliar a rede de trabalho, hoje presente em seis regiões do país. No campo do acesso a novas oportunidades de desenvolvimento para o setor artístico, promove uma rede contínua de circulação nacional e internacional para as artes cênicas, a implementação de residências de criação com organismos internacionais, a sustentabilidade e garantia do festival e o desenvolvimento de um modelo de gestão que dignifique, legalize, valorize e gere empregabilidade para criadores e agentes do setor artístico-cultural.
Daniel Vitral
Festival Acessa BHFestival Acessa BH
Daniel Vitral, advogado formado pela Universidade Católica de Petrópolis, é gestor e produtor cultural, além de oordenador geral e curador do Festival Acessa BH, evento de arte e cultura DEF que, em 2026, chega a sua 6ª edição.
Festival Acessa BH
O Acessa BH é um festival multicultural, gratuito e acessível, dedicado à arte e cultura DEF. O foco é o protagonismo da pessoa com deficiência em cena, na direção, na dramaturgia, na equipe do Festival e como público. O festival oferece recursos de acessibilidade em toda a sua programação.
Diana Delgado-Ureña
ARTEAARTEA
Diana Delgado-Ureña é uma curadora independente. Doutora em filosofia, pesquisa criação em artes vivas e é professora da UOC (Universidad Oberta de Catalunya, na Espanha) e da Escola Superior de Artes Célia Helena/Escola Fundação Itaú. Atua em projetos de mediação artística e criação nas instituições Infinito Delicias (Fundación Carasso), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderna) e Teatro Pradillo (Madri).
ARTEA
O ARTEA é um grupo dedicado à pesquisa-criação e à pesquisa baseada na prática nas artes cênicas, nas artes vivas, no cinema expandido, na escrita experimental e nas artes visuais. Sediado na Faculdade de Belas Artes de Cuenca (UCLM), reúne artistas e pesquisadores de várias instituições da Espanha e da América Latina.
Eugénie Tesson
Odéon Théâtre de l'EuropeOdéon Théâtre de l’Europe
Eugénie Tesson é diretora de programação e produção do Odéon Théâtre de l’Europe, localizado em Paris, na França.
Odéon Théâtre de l’Europe
O Odéon Théâtre de l’Europe é um teatro nacional sediado em Paris. Dirigido desde 2025 por Julien Gosselin, foca a sua programação em produções internacionais.
Evangelina Beatriz da Cruz Santos Falcão
CCBB SalvadorCCBB Salvador
Evangelina Beatriz da Cruz Santos Falcão é gerente de programação do Centro Cultural Banco do Brasil Salvador.
CCBB Salvador
O Centro Cultural Banco do Brasil é um território da marca do Banco do Brasil no campo cultural, cujo objetivo é ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura. O CCBB Salvador é a primeira unidade da rede no Nordeste. Atualmente em processo de instalação no histórico Palácio da Aclamação, o espaço já vem promovendo intervenções e exposições na capital baiana por meio de parcerias com equipamentos culturais do território.
Flip Couto
AVoadorasAVoadoras
Flip Couto é artista da dança, curador e gestor cultural, com mais de 25 anos de atuação na cultura hip hop. Legendary na cultura Ballroom nacional, é figura importante nas artes cênicas e na vida noturna paulistana. Idealizador do Coletivo AMEM, diretor da AVoadoras e cofundador da Aliança Pró-Saúde da População Negra, criou as obras Sangue (2016) e Okó (2021). Bixa preta vivendo com HIV, investiga o corpo como território político e poético, atravessado por dissidências de gênero, racialidades e pela crise da AIDS.
AVoadoras
AVoadoras é uma produtora cultural e agência criativa que atua na criação, curadoria e gestão artística de experiências relacionais e performativas em espetáculos, balls, festas, eventos e curadorias de projetos especiais. Realiza a gestão do Coletivo AMEM, da House of Zion e de artistas independentes, articulando dança, performance, cultura urbana e vida noturna. Atua na mediação entre artistas, instituições e contextos nacionais e internacionais, valorizando corporalidades dissidentes e práticas experimentais contra-hegemônicas.
Gabriela Azevedo
CCBB São PauloCCBB São Paulo
Gabriela Azevedo ingressou em 2013 no CCBB Belo Horizonte como assistente na área de comunicação e administração. Em 2015, foi promovida a analista de artes visuais e, em 2017, a assessora na diretoria de marketing cultural do Banco do Brasil, sendo responsável pelos CCBBs. Em 2020 foi para o CCBB Rio de Janeiro, como gerente de programação, e, em 2023, para o CCBB São Paulo, também como gerente de programação, onde está até hoje.
CCBB São Paulo
O Centro Cultural Banco do Brasil faz parte da estratégia de MKT cultural do Banco do Brasil. Atualmente conta com quatro centros já implementados e um em implementação, em Salvador, onde já leva programação para espaços parceiros, enquanto sua sede não é inaugurada. Desde 1989 o Banco do Brasil investe em cultura, através de seus CCBBs, o primeiro foi inaugurado no Rio de Janeiro, nesse mesmo ano, o segundo foi em Brasília, em 2000, o terceiro em São Paulo, em 2001, o quarto em Belo Horizonte, em 2013 e o último está previsto para ser inaugurado em Salvador ainda em 2026.
Giovana Soar
Festival de CuritibaFestival de Curitiba, Corpo Rastreado
Giovana Soar é atriz, diretora, programadora e tradutora. Tem bacharelado em artes cênicas pela PUC/PR, com habilitação em direção teatral. Fez licenciatura e mestrado em teatro, na Universidade Paris III – Sorbonne Nouvelle. Também tem formação e cursos de especialização em atuação, roteiro e direção teatral. Faz parte da equipe de curadores do Festival de Curitiba desde 2023. É jurada do Prêmio Destaque Nacional do Prêmio Shell de Teatro desde 2023. Integra a equipe de distribuição de espetáculos brasileiros da Plataforma Corpo A Fora, da Corpo Rastreado, de São Paulo.
Festival de Curitiba
O Festival de Curitiba nasceu em 1992 e hoje é um dos maiores e mais conceituados festivais da América Latina e do Brasil. Desde 1994 realiza uma mostra de teatro e também a mostra FRINGE, que conta sempre com aproximadamente 300 obras entre peças teatrais, espetáculos de dança e circo, além de performances. Tem recebido, nos últimos três anos, programadores do Brasil e do exterior, somando ao evento o estímulo à circulação das obras e reforçando as economias criativas.
Giulia Messia
neon lobster e Short Theatre Festivalneon lobster e Short Theatre Festival
Giulia Messia é produtora criativa, gestora e agente atuante nas artes cênicas. Em 2023, fundou a neon lobster, organização sediada em Berlim dedicada à produção, distribuição e serviços de consultoria para as artes cênicas, com atuação internacional. Desde 2013, integra a equipe de gestão do Short Theatre, festival internacional de artes cênicas em Roma.
neon lobster e Short Theatre Festival
A neon lobster é uma organização artística voltada à produção em artes cênicas e à distribuição internacional.
O Short Theatre Festival é um festival multidisciplinar realizado em Roma desde 2006, com foco nas artes cênicas nacionais e internacionais, apresentando uma programação diversa que inclui espetáculos, instalações, debates, oficinas, concertos e sets de DJs.
Gonçalo Amorim
FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão IbéricaFITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica
Gonçalo Amorim é diretor artístico do Teatro Experimental do Porto e do FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica. Frequentou o curso de Antropologia da Universidade Nova de Lisboa e é licenciado pela ESTC (Formação de Actores e Encenadores), além de ter lecionado na ESMAE e na ESTAL. É integrante do Teatro o Bando desde 1999 e foi membro do coletivo Primeiros Sintomas. Como encenador, colaborou com: Teatro o Bando, Comédias do Minho, Culturgest, Teatro da Terra, Teatroàparte, Primeiros Sintomas/Teatro Maria Matos, Alkantara, Movimenta-te e ZDB/Negócio. Em 2007 recebeu o Prémio da Crítica (APCT) pela encenação do espectáculo Foder e ir às compras, de Mark Ravenhill, e recebeu uma menção especial da APCT pelo seu trabalho como encenador (2012). Colabora regularmente com o TEP desde 2010.
FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica
O FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica é uma instituição cultural cuja ambição é promover o teatro e as artes performativas, assim como fomentar a criação artística por meio da realização de um festival anual com foco na Península Ibérica. Paralelamente, procura firmar públicos, acolher obras artísticas clássicas e contemporâneas de referência, além de descobrir projetos de carácter experimental e transdisciplinar, dando atenção às novas linguagens artísticas no âmbito das artes performativas. O FITEI é o mais antigo festival do país e orgulha-se de, desde 1978, seguir contribuindo para a disseminação do teatro e das artes performativas, questionando sempre o seu papel e a sua contribuição para a sociedade.
Gustavo Lops Susin
CCBB BrasíliaCCBB Brasília
Gustavo Susin é ator, produtor, jornalista formado pela PUCRS e Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS. Atua como analista de programação do CCBB Brasília, sendo responsável pela curadoria, contratação e condução de patrocínio a projetos de Artes Cênicas.
CCBB Brasília
CCBB Brasília é um dos cinco centro culturais do Banco do Brasil, principal braço de atuação em sua estratégia de marketing e branding na área da cultura. Com uma atuação conjunta, os CCBBs são responsáveis por uma programação continuada, selecionada a partir de editais de patrocínio, cessões de espaço e projetos de oportunidade.
Jay Wegman
NYU SkirballNYU Skirball
Jay Wegman é diretor do NYU Skirball Center for the Performing Arts, onde faz a curadoria de espetáculos de teatro, dança e música internacionais na interseção entre performance, ideias e vida cívica. Seu trabalho enfatiza risco artístico, vozes globais e um engajamento contínuo entre artistas, pesquisadores e públicos.
NYU Skirball
O NYU Skirball Center for the Performing Arts é um dos principais espaços de performance contemporânea e ideias de Nova York. Apresentando teatro, dança, música e programas públicos internacionais, o Skirball valoriza o risco artístico, perspectivas globais e um engajamento profundo, conectando a performance ao vivo à pesquisa, ao diálogo e à vida cívica.
Jeff Fagundes
Centro Brasil - International Theatre Institute/UNESCOCentro Brasil – International Theatre Institute/UNESCO
Jeff Fagundes é presidente do Centro Brasil do International Theatre Institute/UNESCO e idealizador do NEAPFEST – Festival Internacional de Intercâmbio Teatral do Network of Emerging Arts and Professionals, que oferece apoio a artistas de 18 a 36 anos de 80 países. Sua influência se estende além das fronteiras nacionais, com participações em eventos teatrais em mais de 15 países e turnê com seu solo teatral pela Colômbia, Espanha, Zimbabwe, Filipinas e Tailândia
Centro Brasil – International Theatre Institute/UNESCO
O International Theatre Institute (ITI) é uma rede de artes cênicas mundial criada pela UNESCO em 1948, com atuação em mais de 90 países. Sua missão é fomentar a cooperação internacional em teatro e dança, promover a paz, a diversidade cultural e o desenvolvimento sustentável por meio das artes performáticas. O Centro Brasil do ITI atua como uma embaixada cultural dedicada ao fortalecimento do teatro brasileiro no cenário nacional e internacional. Com foco em artistas e grupos periféricos, negros, LGBTQIA+ e independentes, o Centro Brasil desenvolve ações continuadas de formação, intercâmbio, mapeamento de grupos, internacionalização e circulação artística.
Jennifer Ribeiro
Centro Histórico-Cultural Santa CasaCentro Histórico-Cultural Santa Casa
Jennifer Ribeiro é produtora cultural, atriz e caracterizadora, formada em Teatro pela UFRGS e pós-graduada em Produção Cultural pela Unyleya. Integra o Coletivo Nômade e o Grupojogo desde 2017. Atua também na produção cultural e programação de eventos culturais do Centro Histórico-Cultural Santa Casa.
Centro Histórico-Cultural Santa Casa
O Centro Histórico-Cultural Santa Casa preserva e disponibiliza à comunidade um dos maiores acervos do RS, com mais de 35 mil objetos e vasta documentação histórica. Inaugurado em 2014, abriga museu, arquivo, teatro e espaços culturais, promovendo memória, pesquisa e intensa programação em artes visuais, música e artes cênicas, através da Lei Rouanet.
João Carlos Couto
Programador independenteProgramador independente
Consultor, curador, programador e produtor cultural. Entre inúmeras atividades, foi diretor executivo de produção e curador dos quatro últimos festivais de Ruth Escobar. Consultor para a programação internacional de dança do Teatro Alfa por 19 anos. Curador de artes cênicas (teatro, dança e circo) do Europalia Brasil (2011/2012) na Bélgica e países limítrofes. Conselheiro da CNIC/MINC de 2006 a 2009. Foi membro do Conselho Estadual de Cultura (SP) de 2008 a 2010 e membro da CAP/Secretaria de Estado da Cultura de 2013 a 2016. Prêmios: Shell de melhor autor em 1991 e APCA (Grande Prêmio da Crítica – atuação para difusão da dança) em 2018. Tem duas publicações pelo SESC/SP. Nomeado Chevalier (2009) e Officier des Arts et des Lettres (2017) pelo governo da França, através do Ministério da Cultura. Membro em diversas comissões (dança e teatro) do Prêmio Governador do Estado (SP).
Juliano Ricci Jacopini
Casa PIPA, Cia. Labirinto, Fronteiras BrasilCasa PIPA, Cia. Labirinto, Fronteiras Brasil
Juliano Ricci Jacopini é doutor em artes da cena e mestre em educação, linguagem e arte pela Unicamp. É diretor, dramaturgo e pedagogo teatral da Cia. Labirinto de Teatro. Artista residente e produtor cultural e curatorial na Casa PIPA e do Festival Internacional de Arte e Educação Fronteiras Brasil, tem experiências e pesquisas em artes cênicas, educação, memória, autoficção, gestão e criação colaborativa e horizontal.
Casa PIPA, Cia. Labirinto, Fronteiras Brasil
A Casa PIPA – Plataforma Internacional de Produção Artística é um espaço de formação, difusão e residência artística, ponto de cultura da rede cultura viva do Brasil, com atuação comunitária e internacional em Matão (SP).
A Cia. Labirinto de Teatro é um coletivo de artistas-educadores que desenvolve práticas e pesquisas em criação cênica, pedagogia e gestão cultural, tendo a horizontalidade como princípio e mantendo residência artística permanente na Casa PIPA, sendo responsável por sua gestão e pela produção do Festival Fronteiras.
O Festival Internacional de Arte e Educação Fronteiras Brasil, realizado anualmente desde 2009 em Matão (SP), constitui-se como um espaço de encontro entre artistas e comunidades, articulando criação artística, formação e ação cultural a partir de uma pedagogia horizontal. Idealizado por Khosro Adibi, o festival reúne artistas de diferentes países e linguagens e se afirma como um território de troca de saberes, deslocando o eixo da produção cultural dos grandes centros e fortalecendo experiências enraizadas em contextos comunitários. Em 2026, o Fronteiras Brasil assume o tempo em espiral como eixo curatorial, entendendo-o como força viva que articula memória, ancestralidade e criação. A 15ª edição dá ênfase à mostra latino-americana, convocando artistas cujas práticas emergem de culturas insurgentes e decoloniais, em diálogo com as epistemologias do Sul. Ao valorizar processos criativos situados fora dos circuitos hegemônicos, o festival afirma o corpo, o rito e a convivência como territórios de conhecimento e re-existência, propondo outras cartografias culturais e imaginando futuros possíveis a partir das margens.
Júlio César Dória
Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São PauloSecretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo
Júlio César Dória é bacharel em interpretação teatral pela ECA/USP, produtor e curador. Como ator, já atuou em mais de 20 espetáculos das mais diversas linguagens, das quais se ressaltam performance, commedia dell’arte e teatro de animação, sempre focando o estudo da presença cênica do ator no teatro. Por sua experiência como curador, fez parte do júri técnico do Prêmio Aplauso Brasil, foi presidente da comissão julgadora do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo em três edições e integrou a curadoria de artes cênicas de várias edições da Virada Cultural da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Cidade de São Paulo (SMC). Desde 2011, exerce a função de programador e curador dos teatros municipais da SMC.
Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo
A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, criada inicialmente em 1935, promove a cultura e a economia criativa, administrando uma vasta rede de equipamentos como bibliotecas, teatros, museus e centros culturais. Focada na descentralização e na diversidade, a SMC fomenta o patrimônio, a formação artística e a economia local com diversos programas.
Júnior Cecon
Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossenseFestival de Teatro da Amazônia Mato-grossense
Júnior Cecon é gestor e produtor cultural com mais de 20 anos de atuação no mercado cultural, com foco na gestão de projetos, instituições e políticas culturais. É fundador da Plural Produções Artísticas, consultor e parecerista de projetos culturais, além de formador na área de gestão cultural e negócios criativos. Atua na articulação e internacionalização das artes cênicas brasileiras, com participação em turnês, festivais e intercâmbios internacionais.
Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense
O Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense é realizado pelo Teatro Experimental de Alta Floresta (TEAF), um grupo de pesquisa, criação e produção teatral sediado em Alta Floresta (MT), fundado em 1988, com atuação continuada em formação, criação de espetáculos autorais e difusão do teatro contemporâneo. O Festival é uma iniciativa estratégica para a circulação, o intercâmbio e o fortalecimento das artes cênicas na região, articulando ações culturais, educativas e comunitárias.
Lais Vitral
Festival Acessa BHFestival Acessa BH
Lais Vitral é gestora e produtora cultural, atuando principalmente nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual, acessibilidade e gestão cultural. Parecerista credenciada no Ministério da Cultura desde 2014, vem atuando também em diversos editais municipais e estaduais. Idealizadora, coordenadora geral e curadora do Acessa BH.
Festival Acessa BH
O Acessa BH é um festival multicultural, gratuito e acessível, dedicado à arte e cultura DEF. O foco é o protagonismo da pessoa com deficiência em cena, na direção, na dramaturgia, na equipe do Festival e como público. O festival oferece recursos de acessibilidade em toda a sua programação.
Larissa Leão
Festival de Teatro do Agreste (FETEAG)Festival de Teatro do Agreste (FETEAG)
Larissa Leão é atriz, professora e psicóloga. Trabalha com teatro há dez anos e se dedica ao FETEAG há cinco anos. Já participou de peças, além de ingressar no audiovisual. Atualmente mora em São Paulo e participa da cena cultural paulistana.
Festival de Teatro do Agreste (FETEAG)
O Festival de Teatro do Agreste (FETEAG), criado em 1981, é uma importante ferramenta de promoção do teatro escolar e democratização do ensino artístico. Em 40 anos, apresentou mais de 1.000 espetáculos para um público de 200.000 pessoas, consolidando-se como referência. Atualmente, opera através de três núcleos essenciais.
Luis Mario Moncada Gil
INBAINBA
Luis Mario Moncada Gil é dramaturgo, pesquisador e gestor cultural. Já encenou mais de 50 peças, publicou uma dúzia de livros e dirigiu companhias de teatro, centros culturais e instituições dedicadas à educação, à pesquisa e à programação teatral. Desde 2024, é coordenador nacional de teatro do INBA (Instituto Nacional de Belas Artes) e também membro do comitê de programação do Festival Internacional Cervantino.
INBA
O INBA é uma instituição cultural do governo mexicano. A coordenação nacional de teatro, dirigida por Luis Mario Moncada Gil, é responsável pela programação de seis teatros na Cidade do México, mas também coordena as políticas teatrais para todo o país, gerencia os editais de incentivo à produção e organiza festivais como a Mostra Nacional de Teatro, o Festival de Monólogos e a Maratona de Teatro Infantil.
Maria Rössler
Kunstfest WeimarKunstfest Weimar
Maria Rössler é dramaturga e curadora de artes cênicas. Atua internacionalmente com diversos criadores de teatro e performance em seus projetos artísticos, bem como com organizações como o Berliner Festspiele, o HAU Hebbel am Ufer, o centro de arte Kunstencentrum Vooruit (em Ghent), o Mousonturm / Theater der Welt 2023 e o Zürcher Theater Spektakel. No final de 2025, passou a integrar a nova equipe de programação do Kunstfest Weimar. Maria nasceu na Alemanha Oriental e vive em Berlim.Kunstfest Weimar
O Kunstfest Weimar é um festival internacional de artes contemporâneas realizado anualmente no final do verão europeu, em diversos espaços da cidade de Weimar e arredores. A programação multidisciplinar inclui espetáculos, exposições, concertos, leituras, encontros e outras atividades. O Kunstfest Weimar foi fundado em 1990 como uma das primeiras iniciativas culturais da Alemanha Oriental após a reunificação alemã. Desde 2014, o festival é uma divisão independente do Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar (Teatro Nacional Alemão e Staatskapelle Weimar). A partir de 2026, Katharina Germo e Juliane Hahn assumem a direção do festival. A primeira edição sob direção da dupla será entre 20 de agosto e 6 de setembro de 2026.
Marcela Monteiro
CCBB Rio de JaneiroCCBB Rio de Janeiro
Marcela Monteiro atua como gerente da área de programação do CCBB Rio de Janeiro.
CCBB Rio de Janeiro
O CCBB RJ foi inaugurado em 1989. Já esteve entre os museus mais visitados do mundo segundo ranking da The Art Newspaper. A instituição conta com três teatros, dois cinemas, mais de 2 mil m² de área expositiva e programa educativo.
Marcelo Bones
Andante - Gestão de CulturaAndante – Gestão de Cultura
Marcelo Bones é programador e gestor cultural, além de consultor de diversos festivais e referência em curadoria e políticas para artes cênicas. Diretor da Andante – Gestão de Cultura, participa de festivais e redes internacionais de cooperação (REDELAE). Agraciado com o Reconhecimento Guillermo Heras (Iberescena 2025), especialista na circulação de espetáculos, unindo visão estratégica à reflexão crítica sobre o setor.
Andante – Gestão de Cultura
A Andante – Gestão de Cultura é uma plataforma de criação, curadoria e desenvolvimento de projetos culturais, com atuação em festivais, redes, formação e políticas públicas. Realiza articulação entre artistas, instituições e territórios, estruturando iniciativas que fortalecem a circulação, a programação qualificada e a produção de conhecimento nas artes cênicas.
Marcelo Damián Zamora
FIT Rio PretoFIT Rio Preto
Marcelo Damián Zamora é produtor cultural, diretor e curador internacional de artes cênicas. Profissional com trajetória na internacionalização da dança e do teatro, atua também como diretor cênico, iluminador e criador audiovisual. Fundador e coordenador geral do FIDESP – Fórum Internacional de Dança do Estado de São Paulo e diretor do Virtual Núcleo Artístico Internacional (BRA-ARG). Ex-presidente da Rede de Promotores Culturais da América Latina e Caribe, foi também coordenador artístico do FIT – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto entre 2009 e 2016, cargo que reassumiu em 2025. Atua ainda como produtor nacional e agente internacional da Giro8 Cia de Dança, de Goiânia (GO), desde 2018, além de colaborar com projetos artísticos e curatoriais na América Latina e Europa.
FIT Rio Preto
O FIT Rio Preto – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto é um dos mais relevantes festivais de artes cênicas do Brasil e da América Latina. Por edição, o evento apresenta, em média, de 40 a 50 espetáculos, abrangendo teatro, dança e linguagens híbridas, além de realizar ações formativas, como oficinas, encontros, debates e ações de mediação cultural. As atividades ocupam teatros, centros culturais e espaços públicos, fortalecendo a relação entre arte, cidade e comunidade. O festival se destaca pelo compromisso com a democratização do acesso à cultura, a diversidade estética, a formação de público e a valorização da produção artística contemporânea, consolidando São José do Rio Preto como um polo estratégico de difusão das artes cênicas no país.
Maria Siman
Instituto EvoéInstituto Evoé
Maria Siman é produtora cultural e curadora de artes cênicas e música. Desde 2019, responde pela curadoria artística do Instituto Evoé e pela programação dos Teatros Riachuelo Rio e TotalEnergies/Adolpho Bloch (Rio de Janeiro), além do Arena B3, Teatro YouTube – Sala Eva Herz e BTG Pactual Hall (São Paulo). Desenvolve festivais e mostras de teatro, música e dança e, em 2025, curou e produziu a primeira edição do Festival de Teatro do Rio de Janeiro. Fundadora da Primeira Página Produções Culturais (1997), dirigiu mais de 50 montagens de destaque na cena brasileira. Recebeu o Prêmio FITA de Melhor Produtora (2013), foi jurada do Prêmio APTR (2016–2021), jurada do FITA (2023) e curadora da FITA (2024). Participou do Festival de Avignon (2012 e 2014) como observadora e atuou como programadora convidada na MIT 2023 e no Festival de Curitiba 2025.
Instituto Evoé
O Instituto Evoé tem como missão promover e difundir o melhor da produção artística brasileira e internacional. Inspirado na saudação da Grécia Antiga que simboliza prosperidade e êxito, atua na gestão, curadoria e realização de projetos culturais de grande alcance. Anualmente, milhares de pessoas assistem presencialmente e por meio digital às dezenas de espetáculos apresentados em importantes equipamentos culturais. No Rio de Janeiro, o Instituto é responsável pelo Teatro Riachuelo Rio e pelo Teatro TotalEnergies. Em São Paulo, atua no BTG Pactual Hall e no Teatro YouTube, único espaço no mundo desenvolvido em parceria com o YouTube fora da Califórnia. O Instituto também desenvolve ações de responsabilidade social voltadas à democratização do acesso à cultura, por meio de iniciativas de formação profissional e educação artística.
Mariella Dibattista
BIG | Bari International Gender FestivalBIG | Bari International Gender Festival
Mariella Dibattista vive e trabalha em São Paulo. Tem formação em dança e teatro e atua como atriz e professora. Colabora com o instituto cultural italiano Dante Alighieri no Brasil. Desde 2020, trabalha em parceria com o festival BIG na promoção internacional do evento.
BIG | Bari International Gender Festival
O BIG | Bari International Gender Festival é um festival transfeminista de artes cênicas que ocorre na cidade de Bari, na Itália, desde 2015. Seu núcleo conceitual é a diversidade para além do humano, superando a perspectiva predominantemente ocidental, supremacista e marcada por privilégios brancos, e acolhendo a urgência de descolonizar histórias, geografias e saberes para abarcar toda a biodiversidade (humana/animal/ambiental), com um horizonte ecológico, interseccional, anticolonial e antiespecista.
Mateusz Szymanówka
SophiensæleSophiensæle
Mateusz Szymanówka é dramaturgo e curador e trabalha no Sophiensæle, em Berlim, desde 2020. É responsável pela programação de dança e pela curadoria do festival Tanztage Berlin. Também é co-curador de programas e festivais temáticos como Queer Darlings 3 (2022), Queer Darlings 4 (2023), Leisure & Pleasure (2023), Making Life in the Ruins (2025) e Never Work (2026). Colaborou com instituições e iniciativas como o Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Nowy Teatr, Teatr Studio e o Pomada Queer Festival, em Varsóvia; o Museu de Arte de Łódź; a Art Stations Foundation, em Poznań; o HAU Hebbel am Ufer, em Berlim; e o donaufestival, em Krems.Sophiensæle
O Sophiensæle é um dos principais centros de artes cênicas independentes de Berlim. Localizado em um complexo arquitetônico tombado que anteriormente abrigava a Associação de Artesãos de Berlim (Handwerkervereinshaus), o Sophiensæle apresenta um amplo e dinâmico espectro das artes performativas. Fundado em 1996 como um teatro de artistas para artistas, tem como missão central promover o desenvolvimento e o crescimento artístico, reunindo talentos consagrados e emergentes, além de perspectivas locais e internacionais.
Matthias Pees
Berliner FestspieleBerliner Festspiele
Matthias Pees atuou como diretor artístico e executivo da casa de produção internacional Künstlerhaus Mousonturm, em Frankfurt/Main (2013–2022), dramaturgo-chefe do Wiener Festwochen (2010–2013), fundador e codiretor da agência internacional de produção prod.art.br., em São Paulo (2004–2010), dramaturgo de programação do Ruhrfestspiele Recklinghausen (2003–2004), dramaturgo no schauspielhannover (2000–2003) e na Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (1995–2000) — e, anteriormente, como jornalista cultural e crítico de teatro — adquiriu experiência em diversos campos e aspectos das artes cênicas. Novas perspectivas, modos colaborativos de trabalho e “práticas transformadoras” constituem focos centrais de seu interesse.
Berliner Festspiele
O Berliner Festspiele organiza, ao longo do ano, uma ampla programação de festivais e exposições de arte, concertos, espetáculos de dança e teatro, leituras, palestras, debates e muito mais. Esses eventos acontecem em diferentes locais de Berlim, concentrando-se principalmente em suas duas sedes: o Gropius Bau e a Haus der Berliner Festspiele. Desde 2002, o Berliner Festspiele é uma instituição cultural vinculada ao Governo Federal da Alemanha. Juntamente com suas duas “instituições-irmãs”, a Berlinale e a Haus der Kulturen der Welt, integra a organização Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH.
Maximilian Zahn
Festival de Viena (Wiener Festwochen)Festival de Viena (Wiener Festwochen)
Maximilian Zahn é dramaturgo, curador e programador nas áreas de teatro, dança e performance. No Künstlerhaus Mousonturm, em Frankfurt, desenvolveu programações que abordavam temas como fronteiras, migração, produção sustentável, coreografia em espaços públicos e as políticas da memória. Em 2025, foi nomeado dramaturgo do Festival de Viena (Wiener Festwochen).
Festival de Viena (Wiener Festwochen)
O Festival de Viena (Wiener Festwochen) é um dos principais festivais internacionais de artes que acontece anualmente entre maio e junho. Durante cinco semanas, a cidade de Viena, na Áustria, se transforma em um palco para teatro, música, performance, dança, instalações e debates, apresentando estreias mundiais, produções de diferentes partes do mundo e projetos site-specific. Reconhecido pela inovação artística e pelo diálogo cultural, o festival atrai públicos diversos para espaços espalhados pela capital austríaca. Atualmente, o festival conta com a direção artística do encenador suíço Milo Rau.
Mikaela Boone
FringeArtsFringeArts
Mikaela Boone é Diretora de Programação e Produtora Artística da FringeArts, um centro multidisciplinar de artes cênicas na Filadélfia dedicado à apresentação de trabalhos contemporâneos de vanguarda e sede do Philadelphia Fringe Festival. Ela é apaixonada por conectar artistas, práticas artísticas e públicos da Filadélfia com artistas excepcionais de todo o mundo.
FringeArts
FringeArts é a casa da performance contemporânea na Filadélfia, dedicada a apresentar arte progressista e de nível internacional. Sua programação reúne performances e instalações que atravessam gêneros, criadas por artistas consagrados e emergentes. A cada setembro, a organização realiza o anual Philadelphia Fringe Festival, uma celebração de um mês que ocupa a cidade com mais de mil apresentações.
Monique Cardoso
FAC Cena CearáFAC Cena Ceará
Monique Cardoso é uma mulher, nordestina, artista da cena, pesquisadora, produtora e gestora cultural. Integra os coletivos cearenses Grupo Ninho e MANADA Teatro. É doutoranda no programa de pós-graduação em artes da cena pela Unicamp e mestre pelo programa de pós-graduação em artes pelo ICA/UFC. Graduada em marketing com especialização em gestão cultural, é professora e consultora nas áreas de elaboração de projetos e planejamento estratégico. Integra o núcleo gestor do ponto de cultura Casa Ninho e da Escola Carpintaria da Cena – Formação Livre em Teatro e Tradição. É diretora da ATO Marketing Cultural e do FAC Cena Ceará. É também realizadora e diretora de produção do Além da Rua – Festival Internacional de Arte Urbana e gestora da Kariri Cultura, Esporte e Educação. Foi integrante da comissão de avaliação do Rumos Itaú Cultural 2023–2024 e, em 2024, fez parte da curadoria do FIT – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto.
FAC Cena Ceará
O FAC Cena Ceará tem apresentado, ao longo de 11 edições, um mosaico plural do teatro, da dança, do circo e da performance, apresentando ao público local e a programadores, curadores e representantes de instituições de todo o Brasil a potência da produção cearense. Com o propósito de fomentar a circulação de obras, ampliar a visibilidade dos grupos e contribuir para a sustentabilidade dos coletivos artísticos, o FAC se estrutura em três pilares: a mostra de espetáculos, que reúne espetáculos, cenas curtas e performances; rodadas de negócios, voltadas ao intercâmbio e à articulação profissional; e a formação continuada, que acontece ao longo do ano, com foco em áreas técnicas, gestão, produção, captação e comunicação em artes cênicas. Somam-se a essa experiência shows, feira criativa e ações diversas, afirmando o festival como espaço de encontro, circulação e invenção coletiva no Cariri cearense. O FAC é realizado pela Ato Marketing Cultural e tem produção da Kariri Cultura.
Olga Garay-English
National Latinx Theater InitiativeNational Latinx Theater Initiative, Fundación Internacional Teatro a Mil
Olga Garay-English lidera a National Latinx Theater Initiative na Latino Theater Company, de Los Angeles. A NLTI oferece subsídios plurianuais e desenvolvimento profissional para teatros latinx nos EUA e em Porto Rico. Desde 2023, quase US$ 10 milhões foram concedidos a 52 teatros latinx. Olga é assessora sênior para assuntos internacionais da Fundación Teatro a Mil e do Festival Internacional Santiago a Mil, no Chile.
National Latinx Theater Initiative
The National Latinx Theater Initiative (NLTI) é um programa singular da Latino Theater Company (LTC), sediada em Los Angeles. Lançada em 2023, a NLTI está construindo uma rede de teatros latinx em todo os EUA e em Porto Rico para criar um futuro estável e sustentável para o teatro latinx. Até 2025, a NLTI concedeu quase US$ 10 milhões em bolsas de apoio geral e ofereceu oportunidades de desenvolvimento profissional a seus contemplados e também a outros agentes do setor.
Philip Bither
Walker Art CenterWalker Art Center
Philip Bither atua como diretor e curador sênior de artes cênicas do Walker Art Center desde abril de 1997. Nesse período, supervisionou a construção do William and Nadine McGuire Theater, a captação do primeiro fundo patrimonial dedicado exclusivamente às artes cênicas do Walker, a encomenda de mais de 200 novas obras e o apoio anual, por meio de residências e apresentações, a criadores de artes cênicas.
Walker Art Center
Reconhecido por apresentar alguns dos artistas mais instigantes da atualidade, tanto locais quanto de diversas partes do mundo, o Walker Art Center, localizado em Minneapolis, nos EUA, reúne uma ampla gama de trabalhos contemporâneos em artes visuais, música, dança, teatro e imagem em movimento. De concertos e filmes a exposições e oficinas, a programação do Walker propõe uma investigação de questões que nos moldam e nos inspiram como indivíduos, culturas e comunidades.
Raydun Bolk
Noorderzon Festival of Performing Arts & SocietyNoorderzon Festival of Performing Arts & Society
Raydun Bolk é programadora baseada em Groningen, nos Países Baixos. Após atuar como artista no Reino Unido, retornou à Holanda para concluir um mestrado em Estudos Teatrais, com foco em práticas digitais nas artes cênicas. Trabalhou com festivais como o SPRING Festival e o Arcadia Festival. Desde 2022, integra a equipe artística do Noorderzon Festival of Performing Arts & Society e também coordena o Grand4, um programa anual dedicado à performance digital.
Noorderzon Festival of Performing Arts & Society
O Noorderzon Festival of Performing Arts & Society é um festival internacional de artes cênicas realizado em Groningen. Durante onze dias de verão, toda a cidade muda de ritmo: teatro, dança, música, literatura e trabalhos interdisciplinares acontecem ao lado de atividades para crianças e conversas públicas sobre o estado do mundo. O festival funciona como uma plataforma de lançamento para obras emergentes no circuito europeu e privilegia trabalhos que apresentam novas narrativas, estéticas ou perspectivas.
Richard Santana
Instituto LumiarInstituto Lumiar
Richard Santana é diretor do Instituto Lumiar e gestor cultural com trajetória consolidada no desenvolvimento de projetos artísticos, museológicos e de formação de públicos. Com ampla experiência nas artes cênicas e na produção cultural em âmbito internacional, construiu uma trajetória marcada pela articulação entre criação artística, políticas públicas de cultura, educação patrimonial e promoção do acesso à cultura. Seu trabalho enfatiza a valorização da memória, o fortalecimento dos territórios culturais e a construção de projetos colaborativos com impacto social.
Instituto Lumiar
O Instituto Lumiar atua na concepção, coordenação e acompanhamento de iniciativas culturais realizadas em parceria com a Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte, entre outras instituições. Destacam-se, nesse contexto, programas voltados à programação artística, cultural e educativa dos 17 centros culturais e das 22 bibliotecas públicas municipais, além de ações desenvolvidas junto aos museus do Conjunto Moderno da Pampulha.
Sami Pyne
Under the RadarUnder the Radar
Sami Pyne é diretora de produção da ArKtype, uma das principais apoiadoras de trabalhos novos e experimentais do mundo. Também é coprodutora do Under the Radar Festival (em sua nova configuração).
Under the Radar
Há mais de duas décadas, o Under the Radar Theater Festival leva a Nova York obras ousadas que assumem riscos, celebrando teatro e performance inovadores — de diferentes partes do mundo e também da cena local. Produzido em colaboração com espaços parceiros por toda a cidade, o festival apresenta artistas multidisciplinares cuja criação dialoga com o momento presente.
Sergio Bacelar
Festival do Teatro Brasileiro, Movimento Internacional de DançaFestival do Teatro Brasileiro, Movimento Internacional de Dança
Sergio Bacelar é gestor cultural, especialista em produção cultural, formatação e desenvolvimento de projetos de intercâmbio e cooperação artística internacional em circo, dança, teatro e música. É idealizador do Festival do Teatro Brasileiro e do Movimento Internacional de Dança. Bacelar é também diretor artístico e curador nacional e internacional para festivais.
Festival do Teatro Brasileiro, Movimento Internacional de Dança
O Festival do Teatro Brasileiro – FTB é um projeto de destaque de circulação das artes cênicas no Brasil que, há mais de 25 anos, promove intercâmbios entre grupos e artistas de diferentes estados. O Movimento Internacional de Dança é o mais representativo festival de dança do Centro-Oeste, celebrando a diversidade de estilos com espetáculos e atividades formativas.
Shen Xiaocheng
Wuzhen Theatre FestivalWuzhen Theatre Festival
Shen Xiaochen é uma profissional de comunicação com ampla experiência no setor de turismo cultural. Atuou como chefe do departamento de Relações Públicas da Culture Wuzhen Co., Ltd. e do Wuzhen Theatre Festival, onde atuou na gestão de projetos culturais de grande porte. Seu portfólio inclui o Wuzhen Theatre Festival, a Wuzhen Contemporary Art Exhibition, a Puyuan Fashion Week e a Mao Dun Literature Week, entre outros.
Wuzhen Theatre Festival
O Wuzhen Theatre Festival é um importante festival anual realizado na cidade histórica de Wuzhen, na China, com mais de 1.300 anos. Cofundado por Chen Xianghong, Huang Lei, Stan Lai e Meng Jinghui, tornou-se uma das celebrações culturais mais influentes da Ásia. Sob o lema “Além do Real, Toda Wuzhen é um Palco”, a cidade inteira se transforma em um grande teatro vivo. O festival é estruturado em quatro eixos principais: Espetáculos Convidados (obras de destaque de artistas chineses e internacionais), Competição de Jovens Artistas de Teatro (plataforma para novos talentos), Carnaval ao Ar Livre (apresentações de rua e música em praças e vielas) e Diálogos de Wuzhen (fóruns e oficinas que conectam artistas e público). Wuzhen oferece mais de dez espaços distintos, que vão de teatros modernos a um antigo anfiteatro ao ar livre, formando um complexo teatral de nível internacional em meio a canais históricos.
Sidnei Pereira
CCBB Rio de JaneiroCCBB Rio de Janeiro
Sidnei Pereira é brasileiro e tem 54 anos. Formado em jornalismo pela PUC/RS, tem especialização em comunicação e imagem pela PUC/RJ. Trabalha no Centro Cultural Banco do Brasil desde 2000, quando integrou a equipe que inaugurou a unidade paulista da instituição. No ano seguinte, ingressou no CCBB Rio de Janeiro, onde, desde 2014, é responsável pela programação de artes cênicas. Frequenta a MITsp desde a segunda edição, em 2015, quando participou pela primeira vez do encontro de programadores. Em 2017, representou o Brasil como convidado internacional do mais importante festival de teatro europeu de língua germânica, o Berliner Teathertreffen.
CCBB Rio de Janeiro
O CCBB Rio é o primeiro centro cultural do Banco do Brasil. Conta com três teatros e foi inaugurado em 18 de junho de 1987. Pelos seus palcos já passaram quase a totalidade dos realizadores brasileiros e boa parte dos internacionais. O investimento na pesquisa continuada de companhias teatrais, a aposta em espetáculos assinados por diretores inquietos, a valorização dos grandes intérpretes em atividade na cena brasileira, a priorização de festivais e mostras marcados por propostas inovadoras, a atenção destinada ao mercado por meio de inventivos espetáculos musicais e a preocupação em formar espectadores através da inclusão de montagens infantojuvenis são algumas das características presentes na programação de artes cênicas do Centro Cultural Banco do Brasil, desde o final da década de 1980 até os dias de hoje.
Sophie Becker
SPIELART Festival MünchenSPIELART Festival München
Sophie Becker é diretora artística e diretora do SPIELART Festival, que ocorre na cidade alemã de Munique.
SPIELART Festival München
O SPIELART é um festival de teatro contemporâneo, tanto nacional quanto internacional. O evento examina o teatro como forma de arte, explorando e reconstituindo essa arte cênica continuamente a partir de suas periferias. O SPIELART cria relações duradouras com artistas locais e internacionais, ao mesmo tempo em que defende ativamente a promoção de novos talentos e a melhoria estrutural da produção teatral internacional. Ao longo de 15 edições, o SPIELART apresentou mais de 500 montagens, performances, palestras e instalações — muitas delas em estreia na Alemanha ou até mesmo em estreia mundial. Diversos artistas e coletivos teatrais, então desconhecidos quando participaram do festival, hoje ocupam os palcos de importantes teatros e festivais europeus. Entre eles estão Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Forced Entertainment, She She Pop, Gob Squad, Nature Theater of Oklahoma, Philippe Quesne e Toshiki Okada. Criado por Tilmann Broszat e Gottfried Hattinger em 1995, o festival foi gerido conjuntamente por Tilmann Broszat e Sophie Becker desde 2017, e, a partir da edição de 2021, Becker assumiu a direção artística e a gestão do festival.
Talita Rebizzi
Sesc São PauloSesc São Paulo
Talita Rebizzi tem formação em Cinema e especialização em Curadoria em Artes. Atua no Sesc São Paulo desde 2011. Com passagem pelas áreas de cinema e artes visuais, hoje supervisiona as ações de Dança na Gerência de Ação Cultural. Desde 2021, está na coordenação e curadoria da Bienal Sesc de Dança.
Sesc São Paulo
O Sesc é uma instituição privada mantida por empresários do comércio, serviços e turismo, dedicada a ações culturais e educacionais que promovem bem‑estar e qualidade de vida. Realizada pelo Sesc São Paulo, a Bienal Sesc de Dança impulsiona a difusão da dança no Brasil com espetáculos, encontros e ações formativas, conectando artistas, públicos e territórios, estimulando trocas, reflexões e o fortalecimento da cena contemporânea.
Vanessa Bruno
Festival Mix BrasilFestival Mix Brasil
Vanessa Bruno é atriz, diretora e pesquisadora. Há 25 anos ela se dedica a projetos cênicos e audiovisuais. É doutoranda em artes cênicas pela ECA/USP. De 2004 a 2019 esteve envolvida no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Propositora do VULCÃO [criação e pesquisa cênica], investiga o deslocamento da literatura de mulheres para a cena. Desde 2021 desenvolve, com André Fischer, a curadoria do Dramática no Festival Mix Brasil.
Festival Mix Brasil
O Festival Mix Brasil é o maior evento cultural dedicado à diversidade sexual e à temática LGBTQIA+ na América Latina, realizado anualmente em São Paulo desde 1993. Focado na celebração da pluralidade, oferece uma ampla programação gratuita e paga, incluindo cinema nacional e internacional, teatro, música, literatura, performances e experiências imersivas (XR). Desde 2021, a vertente Dramática do Festival Mix Brasil tem optado por projetos cênicos inéditos, aberturas de processo e pré-estreias e se apresenta como uma incubadora da cena LGBTQIAPN+ ao vivo.
Virginia Fornillo
PangeaPangea
Virginia Fornillo é gestora cultural criativa. Consultora e assessora no campo da internacionalização para o setor das artes vivas, dirige a Pangea, agência dedicada à distribuição, assessoria e consultoria internacional para projetos culturais, com sede na cidade de Buenos Aires, na Argentina.
Pangea
A Pangea é uma agência que trabalha com distribuição artística internacional, assessoria e consultoria em gestão e cooperação cultural, além de desenvolver trajetórias formativas. A partir de um compromisso criativo e estratégico, a Pangea se especializou no desenvolvimento de ferramentas para promover a visibilidade de projetos culturais ligados ao campo das artes vivas, articulando novos ecossistemas de intercâmbio e projetando modelos de gestão e cooperação entre artistas e profissionais da cultura da Argentina, da América Latina e do resto do mundo.
Yusuke Hashimoto
Berliner FestspieleBerliner Festspiele
Yusuke Hashimoto é Diretor Artístico da Performing Arts Season do Berliner Festspiele. Fundou o Kyoto Experiment em 2010 e dirigiu o festival como diretor artístico até 2019. Desde 2014, atuou no ROHM Theatre Kyoto, o teatro municipal da cidade de Kyoto, como diretor de programação até 2022. Publicou o livro Supporting the Arts – The Ecology of American Cultural Policies (2023), baseado em sua pesquisa sobre o sistema de financiamento das artes cênicas nos Estados Unidos.
Berliner Festspiele
O Berliner Festspiele organiza, ao longo do ano, uma ampla programação de festivais e exposições de arte, concertos, espetáculos de dança e teatro, leituras, palestras, debates e muito mais. Esses eventos acontecem em diferentes locais de Berlim, concentrando-se principalmente em suas duas sedes: o Gropius Bau e a Haus der Berliner Festspiele. Desde 2002, o Berliner Festspiele é uma instituição cultural vinculada ao Governo Federal da Alemanha. Juntamente com suas duas “instituições-irmãs”, a Berlinale e a Haus der Kulturen der Welt, integra a organização Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH.
Amy Letman
TransformTransform
Amy Letman é diretora criativa e fundadora do festival Transform, criado em 2015 com a missão de desenvolver, para Leeds, no Reino Unido, uma mostra internacional de performance ousada, corajosa, vibrante e socialmente consciente. Letman tem uma trajetória de 15 anos na criação e na realização de experiências culturais multidisciplinares ambiciosas no norte da Inglaterra e além.
Transform
O Transform é o principal festival do Reino Unido dedicado a performances internacionais e inclusivas. O festival fomenta, cria e apresenta performances extraordinárias e transdisciplinares, com o poder de transformar a forma como vemos o mundo. A partir da rica diversidade cultural da cidade de Leeds, o evento é um ponto de encontro global em que a performance impulsiona agendas sociais urgentes e imagina novos futuros.
Arthur R. Grigoryants
INSPIRATION International Festival of ArtsINSPIRATION International Festival of Arts
Arthur R. Grigoryants é produtor de alguns festivais realizados na Rússia: INSPIRATION, GORKIY+ Festival e THEATRE BAY Festival. Como produtor internacional, busca colaborações entre instituições culturais de diferentes países, além de apresentar artistas, companhias e teatros russos ao redor do mundo e conectá-los a artistas, companhias e teatros para futuras conexões e parcerias.
INSPIRATION International Festival of Arts
O IINSPIRATION International Festival of Arts é um evento anual de verão realizado na VDNH — o maior parque e centro de exposições da Rússia. A organização tem interesse em convidar companhias internacionais com performances instigantes para espaços internos e externos, entre outros formatos. O INSPIRATION também tem especial interesse em produções que se baseiam em peças clássicas russas (como Tchekhov e Tolstói).
Boyzie Cekwana
Spielart International Theatre FestivalSpielart International Theatre Festival
Boyzie Cekwana é um artista sul-africano que atua como cocurador do Spielart International Theatre Festival desde 2019. Atualmente, está desenvolvendo um espaço de residência artística em Gqeberha, na África do Sul, além de criar práticas colaborativas com diversos artistas de lugares como Líbano, Índia e Malásia, entre outros.
Spielart International Theatre Festival
O Spielart International Theatre Festival é um festival dedicado ao teatro contemporâneo, tanto no âmbito nacional quanto internacional. Examina o teatro como forma de arte, explorando-o e reconfigurando-o continuamente a partir de suas margens. O Spielart estabelece relações duradouras com artistas locais e internacionais, ao mesmo tempo em que atua ativamente na promoção de novos talentos e na melhoria estrutural da produção teatral internacional. Em suas 15 edições até o momento, o Spielart apresentou mais de 500 encenações, performances, palestras e instalações — muitas delas estreias na Alemanha ou até mesmo estreias mundiais. Diversos artistas e coletivos teatrais, ainda desconhecidos à época de suas participações, hoje ocupam os palcos de importantes teatros e festivais europeus. Entre eles estão Rimini Protokoll (Stefan Kaegi), Forced Entertainment, She She Pop, Gob Squad, Nature Theater of Oklahoma, Philippe Quesne e Toshiki Okada.
Caroline Barneaud
Theatre Vidy-LausanneTheatre Vidy-Lausanne
Caroline Barneaud atua nas artes cênicas há mais de vinte anos, incluindo dez anos no Festival d’Avignon. Atualmente é Diretora de Projetos Artísticos e Internacionais do Théâtre Vidy-Lausanne, na Suíça, um espaço dedicado à criação contemporânea. Nessa função, contribui para a programação artística, desenvolve parcerias internacionais e acompanha produções em suas diferentes etapas de desenvolvimento e circulação. Colabora regularmente com artistas como cocriadora ou colaboradora artística. Participou da concepção de projetos europeus como Sustainable Theater?, STAGES e Performing Landscapes, que exploram transformações ecológicas, institucionais e estéticas nas artes cênicas. Seu trabalho reflete um compromisso contínuo com projetos artísticos que questionam as sociedades contemporâneas, atravessam disciplinas e campos, experimentam novos formatos e ampliam as possibilidades do teatro como forma de arte, espaço público e instituição.
Théâtre Vidy-Lausanne
O Théâtre Vidy-Lausanne é um espaço aberto a todos e dedicado à criação contemporânea. Sua programação combina a fidelidade artística a nomes de reconhecimento internacional com uma atenção renovada às novas gerações de artistas, garantindo tanto o papel de instituição pioneira quanto de espaço de descoberta voltado para o futuro. Oferece aos artistas um ambiente de trabalho a poucos passos do Lago Léman, além das múltiplas competências e expertises de suas equipes. Proporciona ao público experiências artísticas ampliadas por uma livraria, encontros com artistas, debates intelectuais e científicos e exposições que aprofundam a compreensão das conexões entre os espetáculos e as questões enfrentadas atualmente por nossa sociedade. A cada temporada, Vidy produz, coproduz e recebe espetáculos de teatro e dança de artistas suíços e internacionais. Também é responsável pela distribuição e circulação das obras que produz e coproduz.
Drew Klein
Teatro Municipal do Porto, Festival DDD e CAMPUS PCSTeatro Municipal do Porto, Festival DDD e CAMPUS PCS
Drew Klein é diretor artístico do departamento de artes performativas de ÁGORA – Cultura e Desporto do Porto, que inclui o Teatro Municipal do Porto, o Festival DDD – Dias da Dança e o centro de residências CAMPUS PCS. Antes de ocupar o cargo, foi diretor de performance do Contemporary Arts Center, em Cincinnati (EUA), onde criou o primeiro programa de performance da instituição.
Teatro Municipal do Porto, Festival DDD e CAMPUS PCS
O Teatro Municipal do Porto apresenta uma temporada assumidamente multidisciplinar entre o Teatro Rivoli e o Teatro Campo Alegre, em colaboração com festivais parceiros e iniciativas da cidade. Desde 2016, o Festival DDD tornou-se o maior festival de dança contemporânea de Portugal, funcionando como uma plataforma para novas produções nacionais e obras contemporâneas progressistas de criadores internacionais. O CAMPUS PCS oferece quatro estúdios para pesquisa, criação, remontagem e ensaios, por meio de residências e agendamentos.
Erivelto Viana
Festival Conexão DançaFestival Conexão Dança
Erivelto Viana é artista da dança, diretor, coreógrafo e curador. Mestre em artes cênicas (UFMA), atua em São Luís, no Maranhão, na articulação da dança, promovendo formação, circulação e intercâmbio. Idealizador do Festival Conexão Dança e do Conexão | Espaço Habitação – Residências Artísticas (Rumos Itaú Cultural). Integra o BemDITO Coletivo Artístico e atua na proposição do curso técnico em dança na UFMA.
Festival Conexão Dança
O Festival Conexão Dança promove circulação, formação e reflexão crítica, reunindo artistas, pesquisadores e públicos diversos. Com 13 edições realizadas, reúne programação artística, ações formativas, acessibilidade e intercâmbio. Realizado pelo BemDITO Coletivo Artístico, fortalece a dança como linguagem estética e política no Maranhão, consolidando-se como espaço de formação, articulação e projeção regional.
Héctor Herrera Martínez
Festival Emilio CarballidoFestival Emilio Carballido
Jenna Omeltschenko
Clore e British CouncilClore e British Council
Jenna Omeltschenko é uma produtora do Reino Unido especializada em teatro e participação. Ocupou cargos de liderança tanto no Sheffield Theatres quanto no National Theatre UK e, recentemente, vem trabalhando na Ucrânia com a artista the vacuum cleaner e com jovens que vivem perto da linha de frente da guerra. Omeltschenko é Clore fellow e, atualmente, está cedida ao escritório do British Council em São Paulo.
Clore e British Council
O Clore Leadership é um recurso dinâmico e inclusivo para líderes e aspirantes a líderes nas artes, na cultura e nos setores criativos. Em funcionamento desde 2003, o programa é o primeiro do gênero no Reino Unido e foi criado para desenvolver e fortalecer a liderança nas indústrias cultural e criativa.
LJ Findlay-Walsh
Take Me SomewhereTake Me Somewhere
LJ Findlay-Walsh é diretora artística do Take Me Somewhere festival, realizado em Glasgow, na Escócia. Foi curadora sênior de performance do espaço de artes contemporâneas Tramway, na capital escocesa, entre 2015 e 2016. Anteriormente, trabalhou como produtora e programadora no renomado espaço The Arches, em Glasgow, de 2005 a 2015. Findlay-Walsh foi ISPA fellow e integrante do conselho do Articulation. Ela faz parte do conselho consultivo do BUZZCUT Glasgow, é copresidente da UK Directors Network e integrante da Imagining Futures Network (Goethe Institute).
Take Me Somewhere
Take Me Somewhere é um festival internacional bienal e, ao longo do ano, uma organização de apoio ao setor e um espaço de residências, que existe para posicionar a Escócia como um ambiente para criar e vivenciar performances radicais. O Take Me Somewhere oferece uma estrutura de apoio e uma plataforma fundamentais para os artistas mais vitais da Escócia e apresenta alguns dos mais inovadores criadores de performance contemporânea do mundo.
Meiyin Wang
Lincoln Center for the Performing ArtsLincoln Center for the Performing Arts
Reinaldo Ribeiro
Artista independente e curador especulativoArtista independente e curador especulativo
Reinaldo Ribeiro é um artista transoceânico — conceptual bitch — e amante afrofuturista. Seu trabalho transita entre os campos da coreografia e das artes vivas. Explora o que ele define como conceito 4P: a relação entre o político, o poético, o pessoal e o patético. Tem um interesse especial pela cena expandida e por práticas e projetos que ativam o pensamento e o olhar decolonial. Desenvolve sua carreira como criador e performer na Espanha, mantendo uma relação estreita com o setor cultural europeu e latino-americano.
Rita Aquino
Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia)Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia)
Rita Aquino é artista e pesquisadora de dança. Codiretora do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), no qual dedica-se à curadoria e às atividades de formação, mediação e acessibilidade do festival. Professora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia, exerce atualmente a coordenação de arte e cultura na pró-reitoria de extensão, arte e cultura da universidade.
Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia)
O Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia) foi criado em 2008. Realizado anualmente na cidade de Salvador, capital baiana, o evento completa este ano 17 edições promovendo encontros e fortalecendo a cena artística por meio de ações de difusão, formação, reflexão crítica, criação e acesso às artes e à cultura. O FIAC Bahia tem apoio financeiro do governo do estado, por meio do Fundo de Cultura, da Secretaria da Fazenda e da Secretaria de Cultura da Bahia.
Ronee Penoi
ArtsEmersonArtsEmerson
Ronee Penoi (Laguna Pueblo/Cherokee) é diretora executiva interina do departamento de artes do Emerson College e diretora de programação artística da ArtsEmerson, principal exibidora de teatro contemporâneo internacional em Boston. Além disso, é codiretora da First Nations Performing Arts e também integra o conselho do Producer Hub. Seu trabalho mais recente como compositora musical é The Carlisle Project, escrito com Annalisa Dias.
ArtsEmerson
A ArtsEmerson é a organização profissional de apresentação e produção do Emerson College. Como parte de uma instituição que acredita em fomentar criatividade, paixão, excelência e inclusão, a ArtsEmerson usa a arte para trazer o mundo a Boston.
Teresa Bernauer
Curadora independente e dramaturgaCuradora independente e dramaturga
Teresa Bernauer é uma dramaturga e curadora alemã-portuguesa que cresceu no Brasil. Trabalha de forma independente e também em instituições, com especialização em contextos de festivais e projetos interdisciplinares de teatro. É dramaturga da Ruhrtriennale (2024–2026) e, anteriormente, atuou no Künstler*innenhaus Mousonturm, com foco em formatos colaborativos de performance contemporânea.
Thomas Kriegsmann
ArKtype e Under the Radar FestivalArKtype e Under the Radar Festival
Produtor especializado no desenvolvimento e na produção de novas obras em todo o mundo, além de atuar no Under the Radar Festival, que agora planeja sua 22ª edição para 2027. Entre as próximas estreias estão The Black Clown, de Bryce Dessner e Kaneza Schaal, a partir do livro Night Sky With Exit Wounds, de Ocean Vuong, e Trees, de Sam Green e Rebecca Solnit, com Caroline Shaw. É também fundador do CIPA (The Creative & Independent Producer Alliance).
ArKtype e Under the Radar Festival
A ArKtype é reconhecida como uma das principais apoiadoras mundiais de trabalhos novos e experimentais. Fundada em 2005 pelo produtor Thomas O. Kriegsmann para apoiar artistas emergentes e consagrados de Nova York e de outras partes do mundo, a organização aposta na performance ao vivo — criando um mecanismo em constante transformação para a realização das visões dos artistas em novas obras, colaborações internacionais, produção e circulação. Ao longo do tempo, a companhia cresceu e passou a reunir artistas renomados de 25 países diferentes, em gêneros ilimitados, e a operar com estruturas de apoio comerciais e sem fins lucrativos para uma variedade de espaços.
Zuzanna Medygrał
Polish Theatre in Bydgoszcz, Prapremiery FestivalPolish Theatre in Bydgoszcz, Prapremiery Festival
Zuzanna Medygrał é uma gestora cultural, pesquisadora de teatro e produtora polonesa, especializada em festivais de teatro contemporâneo e colaboração internacional. É produtora do Polish Theatre in Bydgoszcz e curadora do Prapremiery Festival, formando equipes colaborativas, apoiando talentos emergentes e criando espaço para a alegria compartilhada e a experimentação ousada.
Polish Theatre in Bydgoszcz, Prapremiery Festival
O Polish Theatre in Bydgoszcz é um teatro histórico que apresenta dramaturgia clássica e contemporânea e sedia grandes eventos culturais na cidade. É a principal organização por trás do Prapremiery Festival, dedicado a estreias mundiais, novas dramaturgias e performance contemporânea. O evento oferece espaço para abordagens artísticas renovadas, diálogo internacional e reflexão sobre questões sociais, envolvendo públicos e criadores diversos.
Aline Mohamad
iBT – Instituto Brasileiro de TeatroiBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Aline Mohamad é curadora teatral e produtora cultural há mais de 20 anos. Foi curadora do Centro Cultural São Paulo de 2019 a 2024 nas cadeiras de dança e teatro. Atualmente, é diretora de curadoria do iBT – Instituto Brasileiro de Teatro. Algumas ocupações se destacam em sua carreira: curadora da Mostra de Teatro Águas de Manaus (Manaus/AM); idealização e dramaturgia do espetáculo Oz, com direção de Tainara Cerqueira e Rodrigo França; idealização e dramaturgia do espetáculo JORGE pra sempre VERÃO, com direção de Rodrigo França; idealização de O Encontro – Malcolm X e Martin Luther King, de Jeff Stetson, com direção de Isaac Bernat (primeira montagem brasileira do espetáculo); idealização e curadoria da Ocupação Ovárias (indicada ao Prêmio Shell de Teatro 2019 na categoria Inovação por fomentar o protagonismo estético-político das mulheres; e idealização e performer no Sarau Possível, um experimento cênico pandêmico.
iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Fundado em 2021, o Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização privada sem fins lucrativos que atua como uma engrenagem de fomento à cultura, com o objetivo de ser uma ponte entre a iniciativa privada, artistas e público, impulsionando produções teatrais e criando condições para que o teatro seja um direito de todos. Com valores baseados em inclusão, diversidade, impacto social e valorização da classe artística, o iBT atua nacionalmente, fortalecendo redes, promovendo intercâmbios e criando oportunidades para artistas de todo o Brasil. A missão da instituição é democratizar o acesso à arte, garantindo que o teatro chegue a quem historicamente não teria acesso e também a quem já o frequenta, reforçando que cultura é direito universal. Além de apoiar a profissionalização por meio de formações, oficinas, residências e captação de recursos, o iBT dá um passo maior com seu centro cultural em São Paulo, um espaço aberto à cidade, com programação gratuita e multilinguagem. Afinal, água e teatro não se negam a ninguém.
Américo Córdula
Centro Cultural do Cariri Sérvulo EsmeraldoCentro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo
Américo Córdula é ator, produtor, gestor cultural e especialista em políticas culturais. Tem 45 anos de experiência em artes cênicas. Atualmente, é gerente do teatro do Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo, localizado na cidade do Crato, no Ceará. Também é curador de artes cênicas do Festival Unaé e da programação de teatro do equipamento.
Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo
Equipamento cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, sob a gestão do Instituto Mirante de Cultura e Arte. Possui uma série de equipamentos: sala de teatro com 600 lugares, sala sem arena de 120 lugares e espaço cênico externo.
Benoît Bradel
Passages TransfestivalPassages Transfestival
Benoît Bradel é artista, diretor, curador e performer baseado na França. Após criar cerca de 15 espetáculos híbridos, nos quais movimento, texto, imagem e música têm papel central, e de fundar o festival Parcours Tout Court, na Bretanha, em 2010, ele é, desde 2019, diretor artístico e diretor-geral do Passages Transfestival. Internacional e transdisciplinar, o festival acontece todos os anos em maio, em Metz, região transfronteiriça no leste da França.
Passages Transfestival
Passages Transfestival é um festival internacional e transdisciplinar das artes da cena com sede em Metz. Realizado em maio, o evento apresenta espetáculos, performances, oficinas, encontros, exposições, instalações e concertos, com um olhar sensível às questões artísticas, culturais e sociais ligadas à diversidade, à inclusão e às transformações culturais. O Passages Transfestival mantém uma relação estreita com o Brasil há vários anos, na qual se destacam duas edições: 2021, com uma edição inteiramente dedicada a artistas brasileiros, e 2025, no âmbito da Temporada Cruzada França–Brasil 2025, recebendo diversos artistas em maio na França e passando pela Casa do Povo, em São Paulo, em novembro com a co-organização de oficinas e performances.
Bia Junqueira
Arquitetura do EfêmeroArquitetura do Efêmero
Bia Junnqueira é uma artista interdisciplinar, premiada diretora de arte e cenógrafa, curadora, consultora e diretora artística. Viveu 11 anos na França, trabalhou com Bob Wilson, Kantor, Chéreau, Svoboda e na Ópera de Paris. Representou o Brasil nas Quadrienais de Praga 2015 e 2019. Cria obras e instalações sensoriais, entre elas As Paredes Têm Ouvidos, apresentada na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo. Bia é criadora, diretora e curadora do riocenacontemporanea e do TEMPO_FESTIVAL.
Arquitetura do Efêmero
O Arquitetura do Efêmero nasceu como uma produtora especializada em desenvolver e realizar conceitos e projetos espaciais em diálogos com arte, arquitetura, a cena e a imagem. Propor novos conhecimentos, ferramentas, provocar encontros e experiências, seja na criação ou para o público, são metas na realização e difusão dos projetos da empresa. Os trabalhos desenvolvidos e a relação com o público resultaram na criação, realização e produção de projetos culturais e artísticos multidisciplinares, como o TEMPO_FESTIVAL, e em consultorias, parcerias artísticas, institucionais, com outras produtoras e organizações. Entre elas, FRAC LORRAINE, Centquatre, Adam Mickiewiicz Institute, Funarte, Sesc Rio, Consulado Francês, Instituto Goethe e Campanha Fome Zero.
Caroline Guiela Nguyen
Theatee National de StrasbourgTheatee National de Strasbourg
Caroline Guiela Nguyen é autora, diretora de teatro e cineasta, criando obras que abordam as questões do nosso tempo. Diretora artística do Théâtre National de Strasbourg desde 2023, ela o concebe como um espaço de acolhimento e reflexão. Seu trabalho é apresentado nacional e internacionalmente, articulando projeção global e criação enraizada no território, além de abrir o teatro e sua escola às práticas do cinema e do audiovisual.
Theatee National de Strasbourg
O Théâtre National de Strasbourg (TnS) é o único teatro nacional da França localizado fora de Paris, reunindo criação e formação. Instituição pública vinculada ao Ministério da Cultura, congrega equipe permanente, estudantes e artistas convidados. Desde 2023, Caroline Guiela Nguyen conduz um projeto fundamentado na hospitalidade e na igualdade entre formas e linguagens artísticas. O TnS desenvolve uma atuação de alcance internacional, ao mesmo tempo em que fomenta uma criação ancorada em seu território, realizando atualmente turnês de suas produções em mais de vinte países.
Cesar Augusto
CÂMBIOCÂMBIO
Cesar Augusto é ator, diretor, produtor e curador com mais de 35 anos de trajetória. Membro fundador da Cia. dos Atores, coordena artisticamente a sede do grupo e dirige o festival CÂMBIO e o CÂMBIO Residências Internacionais. Atuou na curadoria de festivais e ocupações no Brasil e no exterior. Pós-graduado pelo Instituto CAL, onde leciona, é mestrando na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.
CÂMBIO
Com curadoria e produção de Cesar Augusto e Jonas Klabin, CÂMBIO é um projeto de ocupações e festivais criado no Rio de Janeiro. Entre 2010 e 2015, realizou duas ocupações no Teatro Gláucio Gill e no Teatro Municipal Café Pequeno, reunindo quase 160 espetáculos, com indicação ao Prêmio APTR. Em 2021, retomou em formato virtual e, em 2022, voltou ao presencial.
David Cabecinha
Alkantara FestivalAlkantara Festival
David Cabecinha é co-diretor artístico do Alkantara desde 2018, associação cultural sediada em Lisboa dedicada ao desenvolvimento das artes performativas. Trabalha regularmente nas áreas das artes performativas e do cinema desde 2008, tendo assumido funções como diretor artístico, dramaturgista, coargumentista, ator, produtor e assistente de realização — tanto em teatro como em cinema. Entre 2016 e 2017 foi diretor artístico do Temps d’Images Lisboa. É licenciado em teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
Alkantara Festival
Alkantara, do árabeal kantara, que significa “ponte”, assume como missão a criação de ligações significativas entre artistas, públicos, culturas e práticas artísticas. Sediada em Lisboa, dedica-se ao desenvolvimento das artes performativas, em diálogo com outras áreas artísticas e com diversos discursos e contextos contemporâneos. Apresenta anualmente, em novembro, o Alkantara Festival, com uma programação que integra propostas internacionais e nacionais. Ao longo do ano, acolhe ainda residências artísticas e promove encontros no Espaço Alkantara.
Eduardo Vasconcelos
Centro Cultural Banco do Brasil São PauloCentro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Analista técnico-cultural no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo.
Filipe Dama
SECULT & Encontro de TradiçõesSECULT & Encontro de Tradições
Filipe Dama é Secretário de Cultura, Esportes e Turismo de Peçanha (MG), pesquisador de identidade étnico-cultural, artista, gestor cultural, capoeirista e membro de povo de terreiro. Idealizador e diretor artístico do Encontro de Tradições e Mostra Cultural, projetos de internacionalização de patrimônio cultural e turístico.
SECULT & Encontro de Tradições
A SECULT atua no desenvolvimento de políticas públicas, por uma estratégia transdisciplinar, e através do Encontro de Tradições e da Mostra Cultural de Peçanha, reúne trabalhos de artes plásticas, audiovisual, literatura, saberes tradicionais, música, dança, teatro e economia solidária, com uma curadoria pensada através de um estudo antropológico da identidade cultural e étnica do povo e territórios de Peçanha, do Vale do Rio Doce, o Estado de Minas Gerais e a América Latina.
Giulia Messia
neon lobster e Short Theatreneon lobster e Short Theatre
Giulia Messia é produtora criativa, gestora e agente nas artes cênicas. Em 2023, fundou a neon lobster, uma organização sediada em Berlim dedicada à produção, à distribuição e a serviços de consultoria para as artes cênicas, com atuação internacional. Desde 2013, integra a equipe de gestão do Short Theatre, festival internacional de artes cênicas em Roma.
neon lobster e Short Theatre
A neon lobster é uma organização dedicada à produção na área das artes cênicas e à distribuição internacional. O Short Theatre é um festival multidisciplinar realizado em Roma desde 2006, com foco nas artes cênicas nacionais e internacionais, com uma programação que inclui performances, instalações, conversas, workshops, shows e DJ sets.
Guto Ezek
iBT – Instituto Brasileiro de TeatroiBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Guto Ezek é bacharel em história da arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP/EFLCH). Atua como pesquisador e curador, entende seus fazeres como ferramentas e estratégias coletivas. Em suas práticas, articula e fricciona noções transversais e multidisciplinares inclinadas à arte contemporânea, à memória, à educação, à raça e ao pensamento radical negro, tendo circulado por instituições como Centro Cultural São Paulo, Sesc Pompeia, Aparelha Luzia e Centro de Memória do Circo. Atualmente, integra a equipe de curadoria do iBT.
iBT – Instituto Brasileiro de Teatro
Fundado em 2021, o Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização privada sem fins lucrativos que atua como uma engrenagem de fomento à cultura, com o objetivo de ser uma ponte entre a iniciativa privada, artistas e público, impulsionando produções teatrais e criando condições para que o teatro seja um direito de todos. Com valores baseados em inclusão, diversidade, impacto social e valorização da classe artística, o iBT atua nacionalmente, fortalecendo redes, promovendo intercâmbios e criando oportunidades para artistas de todo o Brasil. A missão da instituição é democratizar o acesso à arte, garantindo que o teatro chegue a quem historicamente não teria acesso e também a quem já o frequenta, reforçando que cultura é direito universal. Além de apoiar a profissionalização por meio de formações, oficinas, residências e captação de recursos, o iBT dá um passo maior com seu centro cultural em São Paulo, um espaço aberto à cidade, com programação gratuita e multilinguagem. Afinal, água e teatro não se negam a ninguém.
Harold David
Festival Off AvignonFestival Off Avignon
Harold David, com Diploma de Estudos Avançados em Artes Cênicas, trabalhou durante 10 anos na Maison des écrivains et de la littérature como responsável pelo programa de escritores para escolas e universidades, de 1997 a 2007. Em seguida, assumiu a direção do Théâtre de Die (Drôme) a partir de 2008, tornando-o palco conveniado Art en Territoire em 2014. Posteriormente, a partir de 2018, dirigiu a associação Prix du Jeune Écrivain (Haute-Garonne) até 2022. Paralelamente, desenvolveu uma atuação como produtor independente de espetáculos (produção, difusão e programação de teatros em Avignon, onde co-dirigiu o Rouge Gorge, o Archipelago e o Atypik Théâtre, espaços com programação permanente ao longo de todo o ano). Também esteve à frente do Eclats, festival de la voix au Pays de Dieulefit, de 2002 a 2017, e de Une Saison de lecture, em Paris, de 2003 a 2017. Desde 2022, é co-presidente da AF&C, organização responsável pela coordenação do Festival Off d’Avignon. Em 2025, tornou-se Diretor-geral adjunto.
Festival Off Avignon
Criado em 1966, em torno do Festival d’Avignon conhecido como “In”, o Festival Off Avignon é um espaço de criação espontânea e, atualmente, um dos maiores festivais de artes cênicas do mundo. A cada verão, no mês de julho, Avignon transforma-se em uma cidade-festival, com milhares de artistas ocupando mais de uma centena de teatros da cidade e apresentando-se também em suas ruas. Modelo singular, construído em torno da independência das estruturas participantes, o Festival Off Avignon acolhe a riqueza e a diversidade da criação artística nacional e internacional. Para apoiar o evento, sua organização, seus participantes e seu desenvolvimento, foi criada, em 2006, por iniciativa de companhias e teatros, a associação Avignon Festival & Compagnies (AF&C).
Jacques Peigne
Le Quai CDN AngersLe Quai CDN Angers
Jacques Peigne é diretor de teatro na França, com mais de dez anos de atuação no campo das artes cênicas. Durante 10 anos, atuou como adido cultural da Embaixada da França em Lima, Santiago do Chile e São Paulo.
Le Quai CDN Angers
O Le Quai está localizado na cidade de Angers, no oeste da França, e integra a rede dos Centros Dramáticos Nacionais franceses. A instituição dedica-se à produção, difusão e apoio à criação contemporânea em artes cênicas. Anualmente, realiza entre três e cinco criações próprias, além de receber cerca de vinte espetáculos convidados.
Luiz Bertipaglia
FILO – Festival Internacional de LondrinaFILO – Festival Internacional de Londrina
Luiz Bertipaglia é diretor artístico do FILO – Festival Internacional de Londrina. Ator, diretor e curador, atua na gestão e programação de projetos culturais há décadas. À frente do FILO, consolidou o festival como referência nacional e internacional em artes cênicas, articulando redes, parcerias e ações de formação, circulação e intercâmbio artístico.
FILO – Festival Internacional de Londrina
O FILO – Festival Internacional de Londrina é um dos mais tradicionais festivais de artes cênicas do Brasil. Realizado desde 1968, apresenta teatro, dança, circo e performances, reunindo artistas nacionais e internacionais. Patrimônio cultural de Londrina e do Paraná, destaca-se pela diversidade da programação, formação de público e democratização do acesso à cultura, fortalecendo o cenário artístico e os intercâmbios no Brasil e no exterior.
Márcia Dias
Buenos Dias Projetos e Produções Culturais e EsportivasBuenos Dias Projetos e Produções Culturais e Esportivas
Márcia Dias é referência no setor cultural. Com 37 anos de atuação, construiu uma trajetória reconhecida por prêmios como APCA, APTR, Mambembe, Molière, Sharp e Shell. É CEO da Buenos Dias, onde desenvolve projetos artísticos de relevância nacional e internacional, com destaque para festivais e intercâmbios culturais. Dias é especialista em políticas de incentivo e gestão cultural, articula criação, pensamento curatorial e sustentabilidade institucional.
Buenos Dias Projetos e Produções Culturais e Esportivas
A Buenos Dias Projetos e Produções Culturais e Esportivas atua há três décadas na concepção, produção e curadoria de projetos culturais no Brasil e no exterior. Com forte presença em festivais internacionais e intercâmbios artísticos, desenvolve iniciativas que articulam criação contemporânea, gestão qualificada e circulação de obras, promovendo diálogo entre diferentes territórios e linguagens. Realizou iniciativas como TEMPO_FESTIVAL, Elis, a Musical, Clube da Esquina – Os Sonhos Não Envelhecem e o projeto de internacionalização de dramaturgias, além de eventos esportivos de grande porte, como a Stock Car, no aeroporto RioGaleão.
Maria Stella Romiti Paixão
Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil
Maria Stella Romiti Paixão é formada em comunicação social, com ênfase em produção editorial, e pós-graduada em arte-educação e gerenciamento de projetos. Atua há mais de 20 anos na área de programação do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo.
Centro Cultural Banco do Brasil
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) é uma instituição cultural mantida pelo Banco do Brasil que promove exposições de arte, cinema, teatro, música e atividades educativas. Com unidades no Rio de Janeiro, em São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, é reconhecido pela programação diversificada e por democratizar o acesso à cultura, recebendo milhões de visitantes por ano.
Pelin Basaran
Battersea Arts Centre e London International Festival of TheatreBattersea Arts Centre e London International Festival of Theatre
Paulo Andrezio
Festival UnaéFestival Unaé
Paulo Andrezio é ator, produtor e gestor, mestre em artes cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Trabalha na criação, produção e coordenação de mostras e festivais de artes cênicas e cultura popular. Integra equipes de eventos como Festival Unaé, Cariri Junino, MostrAçu, Mostra Vermelha, além de atuar em articulações no território do Ceará e em ações nacionais. Desenvolve pesquisas em produção e gestão cultural, com foco em festivais, circulação e teatro de grupo.
Festival Unaé
Realizado pelo Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo, entre 26 e 29 de outubro de 2023, o Festival Unaé – Sonhar o Cariri celebrou a diversidade cultural do território por meio do encontro entre múltiplas linguagens artísticas, saberes tradicionais e práticas contemporâneas. Com programação gratuita, o evento promoveu acesso à cultura, ações formativas e o fortalecimento da cadeia produtiva local, afirmando o território como espaço de criação, memória e projeção de futuros possíveis.
Tobias Staab
International DANCE Festival MunichInternational DANCE Festival Munich
Tobias Staab é artista e curador. Seus projetos artísticos assumem a forma de performances transdisciplinares que se situam entre a música, a dança, o cinema e a instalação. Com Richard Siegal, fundou a companhia Ballet of Difference em 2026. Desde 2025, é diretor artístico do International DANCE Festival Munich.
International DANCE Festival Munich
Fundado em 1987 como uma bienal de dança, o International DANCE Festival Munich tornou-se uma das principais plataformas da Alemanha para a dança contemporânea. O festival apresenta produções internacionais, estreias mundiais e obras interdisciplinares em diversos espaços de Munique, promovendo o diálogo entre artistas e públicos. O evento cria espaço para troca, novas estéticas e comunidades diversas. Tobias Staab, diretor artístico, deu um foco programático ao entrelaçamento da dança contemporânea com as artes visuais e com estilos de dança subculturais de diferentes comunidades.