Crítica ao espetáculo do grupo Forced Entertainment

Por Ana Bernstein

Segundo Einstein, “a definição de insanidade é fazer a mesma coisa repetidamente, mas esperando obter resultados diferentes”. A frase descreve, de forma sucinta, o espetáculo Mágica de Verdade, do grupo inglês Forced Entertainment. Três atores participam de um game-show, um desses programas de televisão, em que um dos participantes, de olhos vendados, deve adivinhar a palavra que um outro está pensando. A situação é simples, embora absurda: “Ok, vai ser assim…”, diz o apresentador, explicando que tudo o que o participante tem que fazer é adivinhar a palavra certa. A palavra escolhida é mostrada em um cartaz de papelão para o público e se alterna entre “caravana”, “algebra” e “linguiça”. Ao som de risadas e aplausos pré-gravados típicos de programas supostamente realizados “ao vivo”, o adivinhador, desde já fadado ao fracasso, tem três chances para acertar a palavra exata dentre todas as palavras da língua inglesa. A tensão se acumula na expectativa das respostas, sempre erradas, dando lugar ao desapontamento e ao reinício do jogo, que se repete exaustivamente, com os atores revezando-se nos papéis de apresentador, adivinhador e pensador.

O espectador, incrédulo, aos poucos se dá conta de que a encenação de fato se resume à repetição da mesma situação ao longo dos 100 minutos do espetáculo. De início, espera-se que, em algum momento, as respostas mudem e a cena siga outras direções. Mas as mesmas respostas — eletricidade, furo e dinheiro -, repetem-se invariavelmente, e sabedores disso, num estranho giro, passamos a esperar por elas, e mesmo a contar com elas. O humor do trabalho surge, de fato, da sucessão de fracassos, dos incessantes recomeços de uma situação destinada ao malogro. Trata-se, nas palavras de Beckett, de “fracassar… fracassar de novo… fracassar melhor”. A repetição, entretanto, traz consigo a diferença. A situação inicial é gradualmente desconstruída, os ritmos acelerados ou retardados, enquanto os atores, vestidos a maior parte do tempo de galinhas, tiram e recolocam seus figurinos de modo frenético, reforçando o nonsense da cena. Diferentemente do teatro tradicional, em Mágica de Verdade não há uma narrativa que evolui ao longo do espetáculo, um texto a ser interpretado. O grupo trabalha, desde seu início em meados dos anos 80, com espetáculos construídos a partir de improvisações em ensaios, utilizando materiais da cultura pop como TV, música e cinema, e misturando linguagens artísticas diversas.

Estruturado como um jogo, Mágica de Verdade, busca explodir a estrutura mesma do jogo, explorar e forçar seus limites, ver até onde é possível levá-lo, descobrir seus pontos de ruptura. Repetida diferentemente, ao som de tambores de circo, relógios que marcam o tempo das respostas, ou ao som de violinos, a situação adquire tons e sentidos diversos, por vezes sutilmente políticos, como por exemplo quando a resposta dada é furo (hole, em inglês) e o apresentador busca clarificar a palavra (em contraposição à whole, que soa igual mas possui outro significado) por meio de exemplos, como furo na camada de ozônio ou furo de bala. Ou quando a palavra é dinheiro e os exemplos referem-se a dinheiro sujo, lavagem de dinheiro, dinheiro de petróleo ou dinheiro de impostos. Ou ainda quando a única atriz é constantemente impedida de falar pelo apresentador, que repete vigorosamente que ela deve pensar antes de falar, calando-a como acontece de fato com tantas mulheres no dia a dia de uma sociedade machista e patriarcal. Quando ela afinal pode dar sua resposta — errada, claro —, ele a acusa violentamente de não ter pensado.

O humor deriva também em grande parte da comédia física levada ao extremo pelos excelentes atores: da ininterrupta troca de figurinos, das danças ao mesmo tempo patéticas e cômicas que executam vestidos de galinhas, da repetição de certos gestos, da troca frenética de papeis (embora não haja personagens e os atores usem seus próprios nomes), da velocidade das cenas, além da desconstrução, fragmentação e inversões que realizam com o texto. A simplicidade do cenário (um simples retângulo de grama artificial, duas cadeiras e um microfone, iluminado por um círculo de tubos de luzes verticais posicionados ao fundo e que lembram os trabalhos de Dan Flavin), dos adereços (cartazes de papelão ordinário) e dos figurinos reforça a teatralidade da cena, deixando claro para o público a despreocupação com qualquer ilusão. A verdadeira mágica não consiste em iludir o público, muito pelo contrário. Aprisionado num ciclo de repetição (que em outras mãos poderia se tornar um pesadelo), o público se surpreende e vibra, como raras vezes vemos no teatro, com as inúmeras possibilidades cênicas geradas pelo insucesso do jogo, pela repetição e diferença, pela exaustão e colapso da situação, por uma performance cujo sucesso deriva do fato de ser arquitetada, pura e simplesmente, sobre o fracasso.

O post É Mágica de Verdade<h6> Por Ana Bernstein</h6> apareceu primeiro em MITsp 2019.

Crítica do espetáculo Mágica de Verdade

Por Ivana Moura

Confesso que as fotos de divulgação da peça Mágica de Verdade, do grupo britânico Forced Entertainment,  não haviam me atraído de cara para assistir ao espetáculo. Aquelas fantasias amarelas de frangos, ou galinhas, só me lembravam os shows televisivos de apelo popularesco e escasso respeito pela inteligência do espectador. Mas o teatro gosta de dar socos no pré-conceito. Mágica de Verdade é recheado de desconcertante humor inglês, numa mistura de teatro e performance e aula fina de interpretação de três atores excepcionais: Richard Lowdon, Claire Marshall e Jerry Killick.

Game-show, cabaré, e um feroz percurso pelos estados do ser contemporâneo em suas tentativas de sucesso cotidianos, mas que está sempre às voltas com o fracasso. Com direção de Tim Etchells, o trio simula jogos de leitura da mente. Um deles, de olhos vendados, deve adivinhar, dentre todas as palavras do mundo em língua inglesa, uma específica que outro está pensando (e ostentando numa placa de papelão). A missão é por si só impossível.  E eles enveredam nesse círculo vicioso. O som de aplausos e risos gravados, funciona como o quarto elemento.

Criado em 1984, o Forced Entertainment forjou um jeito singular de se conectar com o público, num teatro que flerta com a representação da realidade e a mídia. E, ao tratar de questões aparentemente banais, abarca a política e carrega muitas referências das artes visuais, da música e do cinema.

Com situações absurdas e cômicas, Mágica de Verdade, está pontuada de flutuações políticas e sociais, da sociedade da pós-verdade, com a política infectada pela corrupção e a triste cruel constatação de que são repetições sem saída. Os três jogadores insistem e erram. A atuação provoca abalos sísmicos de risos. O poder magnetizante dos atuantes, nas suas exaustivas clonagens, passam por estados diversos – euforia, perplexidade, frustração, raiva, exaustão, tédio, tristeza, desespero, esperança de novo. Essas variações são de uma riqueza na condução do riso à melancolia diante daquelas situações absurdas e que remetem para outros absurdos mais reais e mais insolucionáveis.

Tem outro lado, que parece profundamente perverso nesse processo de repetir, tentar, existir; como um dia após o outro, sem saídas. Esforços, erros, tentativas, mais falhas, e assim eles seguem nessa armadilha da qual não conseguem se desvencilhar. Mas, depois da derrota, nova esperança, como mais uma chance. No entanto, os sistemas que dão segundas chances não podem mudar as regras.

Nos vários loopings, repetidos à exaustão, eles trocam de papéis: apresentador, adivinhador e pensador. Nas placas de papelão estão escritas as palavras “caravana”, “álgebra” e “linguiça”. Mas eles só repetem “eletricidade”, “furo” e “dinheiro”.

“Qual é a palavra, Claire? Qual é a palavra que Richard está pensando?

“É a palavra … dinheiro?”

Não.

É assustador como os três ocupam o lugar do não pensar, como que hipnotizados pela televisão, publicidade, Internet e, o mais grave no caso brasileiro, pelos políticos e suas mentiras.

Nesse quebra-cabeças, eles revezam os trajes de frango com roupas íntimas, vestido brilhante, terno e peruca desgrenhada.

Uma das cenas mais impactantes é quando a resposta está na cara do adivinhador. Mas ele não vê. Com seu olhar perdido no infinito. E entram novamente nessa tortura absurdamente divertida. Requintado exercício em que três artistas, com seis palavras, muitas expressões faciais ampliam ao infinito a palavra possibilidade.

O post Armadilha inescapável<h6>Por Ivana Moura </h6> apareceu primeiro em MITsp 2019.