La MITsp, Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, organise, pour la première fois, la programmation de quatre pièces brésiliennes, choisies par Plataforma Brasil, qui seront jouées au Festival Off d’Avignon, du 5 au 13 juillet, dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025.
Il s’agit de : Bola de fogo (Boule de feu), História do Olho (Histoire de l’œil), Azira’i et Eles fazem Dança Contemporânea (Ils font de la danse contemporaine). L’évènement comprendra également trois conférences (avec Geni Núñez, Rosane Borges et Vladimir Safatle) qui feront une analyse du Brésil contemporain du point de vue politique, racial et de genre.
Ce travail est le résultat du projet d’internationalisation des arts du spectacle brésiliens que la MITsp développe depuis 2017, date à laquelle ont commencé les premiers cours et discussions sur l’importance de préparer les producteurs nationaux à effectuer des représentations dans des festivals et des théâtres du monde entier.
La Plataforma Brasil fait partie de la Saison Brésil-France 2025, elle-même présentée par le ministère brésilien de la Culture en partenariat avec Petrobrás, avec la réalisation de l’Associação SÚ de Cultura e Educação, le Olhares Instituto Cultural, la République Française, l’Institut Français, l’Instituto Guimarães Rosa, le ministère des Affaires Étrangères du Brésil et le ministère de la Culture du Gouvernement Fédéral Brésilien.
Sinopse:
Créée à travers l’enchevêtrement de la parole, du corps et de l’objet, la pièce chorégraphique de Leandro Souza repense la danse en s’engageant dans de nouvelles compréhensions de la chorégraphie, en dialogue avec les arts visuels et la performance.
À partir du refrain de la chanson Am I Black Enough For You du chanteur et compositeur afro-américain Billy Paul (1934–2016), et d’un amas de cheveux synthétiques, l’artiste recherche une scène de synthèse qui canalise les dilemmes, dissonances et tensions entourant la présence noire dans la danse et dans l’art contemporain occidental.
GÉNÉRIQUE:
Concepção, criação e dança: Leandro Souza
Provocação: Ana Pi, Inês Terra, Renan Marcondes e Thaís de Menezes
Luz: Gabriele Souza
Som: Thiago Salas
Figurino: Leandro Souza
Cenografia: Leandro Souza e Tetembua Dandara
Fotos: Cacá Bernardes
Produção: Tetembua Dandara
Leandro Souza:
Leandro Souza
Leandro Souza est un artiste de la danse basé à São Paulo.
Il explore des approches non conventionnelles du mouvement à travers des processus entremêlés. Parmi ses œuvres marquantes : They Practice Contemporary Dance (2019) et Sismos e Volts (2018), primée par l’APCA.
Du 5 au 11/07 – relâche le 10/07
Spectacle: 22h30
LaScierie (salle : Le Hangar) 15 boulevard du quai Saint Lazare, 84000 Avignon
Durée : 52 minutes
à partir de : 16 ans
Tariff Plein: 17€ / Réduit et carte Off: 12€ / Enfant (- de 12 ans): 6€
Sinopse:
AZIRA'I a été la première femme chamane (pajé) du village autochtone de Cana Brava, dans le Nord-Est du Brésil. Plus qu’un solo autobiographique, AZIRA'I est une rencontre entre passé et présent, entre tradition et rupture. Par la tendresse, les conflits et les souvenirs, mère et fille restent liées dans ce récit déclamé et chanté en portugais et en Ze’eng eté – la langue maternelle de l’actrice Zahy Tentehar. Zahy, en scène, a été la première artiste autochtone à remporter le prix théâtral le plus prestigieux du Brésil (le Prix Shell), dans la catégorie Meilleure Actrice. Le spectacle a également remporté le prix de la Meilleure Lumière.
Spectacle surtitré en anglais et en français.
GÉNÉRIQUE
Avec : Zahy Tentehar
Conception et dramaturgie : Zahy Tentehar et Duda Rios
Mise en scène : Duda Rios et Denise Stutz
Direction artistique et design : Batman Zavareze
Scénographie : Marina Villas Boas
Costumes : Carol Lobato
Création lumières : Ana Luzia de Simoni
Bande-son originale : Elísio Freitas
Design sonore : Gabriel D'Angelo
Direction de production et production artistique : Andréa Alves et Leila Maria Moreno
Relations internationales : Júlia Gomes et Fernanda Chazan
Équipe :
Opérateur vidéo : Pedro Thomé
Régisseur général : Edilson Risoleta
Assistant lumière et opérateur lumières : Rommel Equer
Designer associé et opérateur son : Jorginho Baptista
Administration : Matheus Castro
Sobre Zahy Tentehar:
Zahy Tentehar est une artiste et activiste autochtone du peuple Tentehar Guajajara. Née à Aldeia Colônia, une réserve indigène de Cana Brava, dans le nord-est du Brésil. Fille de la chaman Azira’i, elle est actrice, plasticienne, chanteuse et performeuse.
Zahy s'est distinguée dans de nombreux projets audiovisuels, notamment au cinéma et dans des séries télévisées. Au cinéma, elle a déjà réalisé un film intitulé « Zahy – Uma Fábula Sobre a Aldeia Maracanã ». Elle est la créatrice, scénariste et actrice de la performance vidéo « Aiku’è » (R-existo), sélectionnée au Kannibal Fest de Berlin
Du 5 au 13/07 – relâche le 10
Spectacle: 17h50
La Manufacture (Château de St Chamand) – 3 avenue François Mauriac 84000 Avignon
Durée : 80 minutes
âge minimum recommandé : 12 ans
Infos & réservations: lamanufacture.org
Tariff Plein: 22,50€ / Tarif Off: 16€ / Tarif Pro: 10€
Sinopse:
Dans cette libre adaptation du célèbre roman homonyme de l’auteur français Georges Bataille (1897-1962), Janaina Leite explore les liens entre théâtre et pornographie, thème récurrent de ses dernières créations. Dans un mélange entre fiction et non-fiction, le spectacle reprend la structure du livre pour dépeindre le parcours de trois adolescents dans l’exploration de leur sexualité. On y revisite ainsi dans des tableaux féeriques cette fable noire entre le vulgaire et le sublime, le mondain et le cosmique, l’ordinaire et l’abyssal. Point fort de la programmation des festivals MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo et Adelante, à Heidelberg, en Allemagne, la pièce a fait salle comble par où elle est passée et a bénéficié d’une large couverture critique.
GÉNÉRIQUE:
Conception, mise en scène, texte et interprétation : Janaina Leite
Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Lara Duarte et André Medeiros Martins
Avec : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Ian Figlioulo, Georgia Vitrilis, Isabel Soares, Lucas Scudellari, Ultra Martini, Vinithekid et Tadzio Veiga
Suspension corporelle: Pombo Morcego, Dark Titah, PamKhada et performers invité.e.s
Musique originale et performance : André Medeiros Martins, Ultra Martini et Vinithekid
Arrangements et design sonore : Renato Navarro
Production musicale : Mateus Capelo
Lumières : Wagner Antônio
Costumes : Melina Schleder
Préparation physique : Lara Duarte
Scénographie et accessoires : Edson Luna et Wanderley Wagner da Silva
Conception des mannequins et assistanat à la scénographie : Tadzio Veiga
Régie générale : Cusko
Opération son : Renato Navarro et Vinithekid
Opération lumières : Felipe Tchaça et Aline Sayuri
Production originelle: Carla Estefan et Metropolitana
Collaboration : Eliane Robert Moraes, Christine Greiner, Biaggio Pecorelli, Bruna Kury, Ediyporn, Beto Profeta, Artur Kon et Rodolfo Valente
Attaché de presse : Frederico Paula – Nossa Senhora da Pauta
Photos : Cacá Bernardes
Designers : Sato do Brasil et Victor Paula
Réseaux sociaux : André Medeiros Martins
Administration et diffusion: Corpo Rastreado
Assistanat à la production: Keila Maschio
Avec le soutien de : Teatro Mars et Centro Cultural da Diversidade
Coproduction : MITsp- Mostra Internacional de Teatro de São Paulo
Financé par : 13° Prêmio Zé Renato de Teatro para a Cidade de São Paulo
Janaina Leite:
Janaina Leite est actrice, metteuse en scène, dramaturge et titulaire d’un doctorat de l’Université de São Paulo – USP, à l’Ecole de Communication et des Arts. Nom emblématique du théâtre du réel au Brésil, elle s’est distinguée par les pièces Conversations avec mon père (Conversas com meu pai), Stabat Mater, Camming 101 nuits (Camming 101 noites) et Histoire de l’œil (História do Olho). Janaina Leite est également l’autrice de Autoécritures performatives : du journal intime à la scène (Autoescrituras performativas: do diário à cena, 2014, Editora Perspectiva). Ses œuvres, tant ses écrits théoriques comme ses spectacles, ont été présentées en France, en Espagne, au Portugal, au Chili, en Belgique, au Mexique et en Allemagne.
Du 5 au 13/07 – relâche le 10/07
Spectacle: 20h25
La Manufacture (Château de St Chamand) avenue François Mauriac 84000 Avignon
Durée : 120 minutes| À partir de 18 ans
Tariff: 22,50€ / 16€ / 10€
Sinopse:
L’œuvre surgit de circonstances vécues par Fábio Osório Monteiro en 2017 : pour faire face à l’instabilité financière de la carrière artistique, il décide de devenir baiana de acarajé [cuisinière qui confectionne et vend les fameuses boulettes originaires de Bahia]. Obtenue sa licence, l’artiste s’installe sur la place du Cacao, à Salvador, pour vendre ses mets. Dans sa performance, Fábio Osório Monteiro, vêtu du costume traditionnel, monte son étale, prépare la pâte et frit les boulettes, comme le veut la tradition. Tandis qu’il cuisine, il narre un récit qui passe par des mythes d’origine africaine et des épisodes autobiographiques : il évoque sa propre histoire mais aussi celle d’autre personnes noires, LGBTQIAPN+, originaires du Nord-Est du Brésil, adeptes du candomblé. Parle le biais de la parole et du mouvement, humour, politique, spiritualité, mémoire, tendresse et ascendance s'entremêlent sur le plan de travail.
GÉNÉRIQUE:
Mise en scène et performance Fábio Osório Monteiro
Co-mise en scène Leonardo França
Performance en langue des signes brésilienne Cintia Santos
Administration et collaboration artistique Gabriel Pedreira et Natália Valério
Production Corpo Rastreado
Fábio Osório Monteiro:
En 26 ans de carrière, Fábio Osório Monteiro a créé des œuvres qui mêlent émotion, humour, politique et foi religieuse. Noir, originaire du Nord-Est, membre de la communauté LGBTQIAPN+ et adepte du candomblé, il a reçu, en 2023, une nomination au prix Shell (prix le plus prestigieux du théâtre au Brésil) dans la catégorie Meilleur Acteur. Titulaire d’une Licence de Gestion d’entreprises de l’Université de la Bahia – UFBA et d’un Master de danse du PPGD-UFBA, Fábio Osório Monteiro s’intéresse à la mise en scène des corps noirs et ses créations se déploient en différentes disciplines artistiques. Il a collaboré avec divers artistes de renommée internationale tels que Marcio Abreu, Jorge Alencar, Cristian Duarte, Denise Stutz, Cristina Moura, Renato Linhares, Alex Cassal et Xavier Le Roy. Il a co-fondé l’agence Dimenti Produções avec laquelle il a travaillé entre 1998 et 2022 ; actuellement il collabore avec la Companhia Brasileira de Teatro et le groupe Foguetes Maravilha.
Du 05 et 06/07 – Village du Off (École Bouquerie – 6, rue Pourquery de Boisserin 84000 Avignon, no âmbito do Son du Off) Spectacle: à 22h
Du 07, 09, 10, 11 et 12/07 – Place de la Principale (84000 Avignon)
Durée : 50 minutes (performance) puis 90 minutes (ventes et consommation)| âge minimum recommandé : tous publics
accès libre
Le programme organisé par la MITsp est complété par des conférences avec : Geni Núñez, psychologue, écrivaine et activiste autochtone guarani brésilienne ; Rosane Borges, journaliste, écrivaine et docteure en sciences de la communication ; Vladimir Safatle, philosophe, écrivain et professeur titulaire au département de philosophie de l’Université de São Paulo (USP).
Date : 08/07
Début : 17h
AVIGNON UNIVERSITÉ – VILLA CRÉATIVE
33 bis Rue Louis Pasteur, 84000 Avignon, France
Synopsis:
La conférence abordera les perspectives autochtones sur ce qu'on appelle conventionnellement le Brésil. Contrairement aux définitions hégémoniques, ces perspectives soulignent la multiplicité des langues, des coutumes et des modes de vie. A travers l’écoute de récits oraux du peuple Guarani et l’analyse de sources historiques telles que des lettres de Jésuites, la conférence abordera l'invention du Brésil, les résistances autochtones et leurs effets.
Geni Núñez:
Psychologue, écrivaine et activiste autochtone guarani brésilienne. Elle est chercheuse post-doctorale à l'Instituto de Estudos Avançados de l'Université de São Paulo (IEA-USP). Son travail se distingue par l'articulation entre les savoirs ancestraux et les critiques anticoloniales, abordant des thèmes tels que la décolonisation des affects, la non-monogamie politique, la diversité des genres et des sexualités. Elle est l'auteure d'ouvrages tels que Descolonizando afetos: experimentações sobre outras formas de amar (Décoloniser les affects : expériences sur d'autres formes d'amour) (2023), Jaxy Jaterê, o saci guarani (Jaxy Jaterê, le saci guarani) (2023) et Felizes por enquanto: escritos sobre outros mundos possíveis (Heureux pour l'instant : écrits sur d'autres mondes possibles) (2024). Elle est membre de la Commission des Droits de l'Homme du Conseil Fédéral de Psychologie (CFP) et de l'Articulation brésilienne des psychologues autochtones (ABIPSI).
Date : 09/07
Début : 16h
AVIGNON UNIVERSITÉ – VILLA CRÉATIVE
33 bis Rue Louis Pasteur, 84000 Avignon, France
Synopsis:
Nous assistons actuellement à la montée mondiale de formes d'autoritarisme qui semblent annoncer de nouvelles configurations du champ des luttes politiques à venir. Mais une question qui traverse notre moment historique consiste à savoir comment nommer le problème. Droite radicale, extrême droite, conservatisme, populisme, ultranationalisme, ultra-droite. Les termes se multiplient, même si dans les rues on en entend un autre qui devrait faire l'objet de notre analyse : « fascisme ». Je voudrais insister sur le fait que, d'un point de vue strictement analytique, ce terme est correct et que, pour comprendre sa résurgence, nous devons analyser comment les dynamiques de guerre civile tendent à devenir un paradigme global de gouvernement, aussi bien au centre qu'à la périphérie du système capitaliste.
Vladimir Safatle:
Philosophe, écrivain et professeur titulaire au département de philosophie de l'Université de São Paulo (USP), où il travaille également à l'Institut de psychologie. Docteur en philosophie de l'Université Paris VIII et titulaire d'un post-doctorat à l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Il est connu pour ses recherches en philosophie contemporaine, théorie critique, psychanalyse et politique, dialoguant avec des auteurs tels que Hegel, Adorno, Lacan et Marx. Il a publié des ouvrages tels que Cinismo e Falência da Crítica (Cynisme et échec de la critique), A Paixão do Negativo (La passion du négatif) et O Circuito dos Afetos (Le Circuit des affects). Ses réflexions s'articulent autour de thèmes tels que l'émancipation, l'autoritarisme, la démocratie et la subjectivation.
Date : 09/07
Début : 16h
AVIGNON UNIVERSITÉ – VILLA CRÉATIVE
33 bis Rue Louis Pasteur, 84000 Avignon, France
Synopsis:
Le Brésil, pays aux 525 ans d'histoire, a toujours suscité des réflexions sur sa physionomie, façonnée en grande partie par l’entreprise coloniale esclavagiste. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle que les récits dits fondateurs du pays ont vu le jour, élaborant un programme capable d'examiner l'institution Brésil à travers son propre prisme. Il en a été conclu que le Brésil manquait d'une pensée autochtone qui pourrait nommer les phénomènes de récit court et long qui étaient inscrits sur le territoire national. Les biais sociologique et culturel ont prévalu et ont donné lieu à une tradition d'études et de recherches. Cependant, avec une fréquence alarmante, les analyses issues de ces matrices ont souvent laissé de côté des questions incontournables qui, aujourd'hui encore, nous traversent, nous forment, nous conforment et nous déforment.
Ainsi, cette conférence a pour objectif fondamental de souligner le rôle de la racialité en tant qu'élément constitutif d'une perspective essentielle pour comprendre les multiples facettes d'un pays qui tente de dissimuler les technologies d'exclusion et de relégation qui dessine son profil. Bien que ce prisme soit déjà adopté depuis un certain temps, il a gagné de nouvelles couches de réflexion au cours des premières décennies du XXIe siècle, période durant laquelle le débat racial occupe une place centrale dans la construction de nouvelles trajectoires, dotées d’une éloquence discursive capable de porter un autre projet autour de la Nation.
Rosane Borges:
Journaliste, docteure en sciences de la communication, professeure collaboratrice à COLABOR (ECA-USP) et professeure invitée à Diversitas (USP), chroniqueuse pour la revue Istoé, et autrice de plusieurs ouvrages, dont Espelho infiel: O negro no jornalismo brasileiro (2004) (Miroir infidèle : les Noirs dans le journalisme brésilien), Mídia e racismo (Médias et racisme) (2012), Esboços de um tempo presente (Ébauche d'un temps présent) (2016) et Fragmentos do tempo presente (Fragments du temps présent) (2016).
Documentário | 110min | Brasil | 2024
Date: 08/07
Début: 18h
AVIGNON UNIVERSITÉ – VILLA CRÉATIVE – Auditorium
33 bis Rue Louis Pasteur
Synopsis:
The Falling Sky is a 2024 Brazilian documentary directed by Éryk Rocha and Gabriela Carneiro da Cunha, based on the book of the same name by Yanomami shaman Davi Kopenawa and French anthropologist Bruce Albert. The film offers a profound immersion into Yanomami cosmology and the threats faced by this Indigenous people.
The documentary follows the Reahu funeral ritual, carried out by the Watorikɨ community in honor of Davi Kopenawa’s father-in-law. This ritual is a collective effort to “hold up the sky,” symbolizing the struggle against environmental and cultural destruction caused by external invasions.
The film denounces illegal gold mining, epidemics brought by outsiders—referred to as xawara—and criticizes the model of exploitation imposed by what Kopenawa calls the “merchandise people.”
The Falling Sky premiered at the 2024 Cannes Directors' Fortnight, where it received international critical acclaim. The film was also screened at numerous festivals worldwide, standing out as an essential work for understanding contemporary Indigenous and environmental issues.

Ficção | Cor | 127 min | Brasil | 2023
Date: 09/07
Début: 17h
AVIGNON UNIVERSITÉ – VILLA CRÉATIVE – Auditorium
33 bis Rue Louis Pasteur
Synopsis:
"The Devil to Pay in the Backlands" is a 2023 Brazilian film directed by Bia Lessa, based on the masterpiece The Devil to Pay in the Backlands (Grande Sertão: Veredas) by João Guimarães Rosa.
The story follows Riobaldo (played by Caio Blat), a former jagunço (hired gunman) who, now a farmer, recalls his life in the backlands, shaped by internal and external conflicts. Along his journey, Riobaldo becomes involved with various bands and charismatic leaders, including the feared Hermógenes. His heart is profoundly moved by Diadorim (Luiza Lemmertz), an enigmatic figure who becomes the love of his life.
Through this rich narrative, the film explores the duality of the human soul and the ethical and emotional dilemmas that define existence. With an aesthetic approach that blends theater and cinema, Bia Lessa employs a non-linear narrative, filled with philosophical reflections, legends, and traditions, to delve into the complexities of the human soul and the struggle between good and evil.
The film was screened at several festivals, including the Rio International Film Festival and the São Paulo International Film Festival, and has been recognized for its sensitive and powerful approach.

Drama – Experimental | Livre | 69min | Brasil | 2021
Date: 09/07
Début: 19h20
AVIGNON UNIVERSITÉ – VILLA CRÉATIVE – Auditorium
33 bis Rue Louis Pasteur
Synopsis:
Les Chaises est une œuvre audiovisuelle brésilienne de 2022 réalisée par Fernando Libonati, basée sur la pièce homonyme du dramaturge Eugène Ionesco. Le film met en vedette Marco Nanini et Camila Amado, marquant la dernière performance de l’actrice avant son décès en 2021.
L’histoire se déroule dans un phare isolé sur une île, où un couple âgé attend anxieusement l’arrivée d’invités invisibles venus transmettre un message crucial à l’humanité. Alors que le temps passe sans que personne n’arrive, la narration plonge dans des thèmes tels que la solitude, le délire et la quête de sens — caractéristiques du théâtre de l’absurde.
L’œuvre oscille entre comédie et tragédie, proposant une exploration profonde et introspective de la condition humaine. Le projet a été conçu pendant la pandémie de COVID-19, lorsque Nanini et Amado, ne pouvant jouer sur scène, ont décidé d’adapter la pièce au format audiovisuel.
La direction du mouvement a été confiée à Deborah Colker, et le concept visuel a été imaginé par Gringo Cardia. La production visait à préserver l’essence théâtrale tout en utilisant les outils du cinéma pour enrichir l’expérience du spectateur.
Les Chaises se distingue par son approche innovante, mêlant les langages du théâtre et du cinéma pour créer une expérience unique. L’œuvre a été filmée avec des caméras à 360°, capturant les performances des acteurs de manière immersive.

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