{"id":4753,"date":"2019-03-20T15:56:38","date_gmt":"2019-03-20T18:56:38","guid":{"rendered":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/?page_id=4753"},"modified":"2020-03-09T08:52:27","modified_gmt":"2020-03-09T11:52:27","slug":"programadores-nacionais-e-internacionais","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/programadores-nacionais-e-internacionais\/","title":{"rendered":"PROGRAMADORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS"},"content":{"rendered":"

PROGRAMADORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS<\/h3>\n

Confira quem s\u00e3o os programadores que acompanham a MITbr \u2013 Plataforma Brasil 2020 e quais festivais eles representam:<\/h4>\n
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\"AgataAgata Kolacz (Pol\u00f4nia) \u2013 TR Warszawa<\/h4>\n

Agata Kolacz \u00e9 gestora de projetos internacionais do TR Warszawa, renomado teatro polon\u00eas focado em produ\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas liderado por Grzegorz Jarzyna, com produ\u00e7\u00f5es de artistas internacionalmente aclamados como Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3, Ren\u00e9 Pollech, Luk Perceval, Philippe Quesne, assim como promissores nomes da nova cena polonesa como Anna Karasi\u0144ska e Magda Szpecht. Tamb\u00e9m atua como conselheira em rela\u00e7\u00f5es internacionais para o Malta Festival Pozna\u0144, onde desce 2010 trabalha no desenvolvimento do relacionamento com a ind\u00fastria internacional das artes. Em Pozna\u0144 atuou na cria\u00e7\u00e3o do festival No Women No Art, promovento artistas mulheres no panorama cultural internacional. Esteve \u00e0 frente da comunica\u00e7\u00e3o do Old Brewary New Dance Programme e da Arts Station Fondation de Grazyna Kulczyk.<\/p>\n

Sobre TR Warszawa<\/strong>: Em 1998,, uma ano ap\u00f3s sua prestigiada estreia com The Tropical Craze, <\/i>\u00e9 oferecida a Grzegorz Jarzyna a dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica de um pequeno espa\u00e7o em Vars\u00f3via chamado Teatr Rozmaito\u015bc, hoje transformado no TR Warszawa, um dos mais importantes teatros da Pol\u00f4nia e um do mais renomados teatros poloneses no mundo. O repert\u00f3rio do TR Warszawa conta com produ\u00e7\u00f5es de jovens artistas como Fantasia <\/i>dirigida por Anna Karasinska, Always Coming Home <\/i>de Magda Szpecht, assim como trabalhos de diretores aclamados como My Struggle, <\/i>de Micha\u0142 Borczuch baseado na obra de Karl Ove Knausg\u00e5rd, California\/Grace Slick <\/i>escrita e dirigida por Ren\u00e9 Pollesch, Pieces of a Woman <\/i>escrita por Kata Weber e dirigida por Kornel Mundruncz\u00f3.<\/p>\n

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\"AlaorAlaor Rosa (Brasil) \u2013 Hilaridade Fatal \u2013 Festival do Bom Humor Brasileiro<\/h4>\n

Ala\u00f4r Rosa, ator, produtor, coordenador e diretor de produ\u00e7\u00e3o desde 1980. Atua no cen\u00e1rio cultural brasiliense desde 1986. Diretor de produ\u00e7\u00e3o de festivais de teatro, m\u00fasica e dan\u00e7a contempor\u00e2nea, anivers\u00e1rios de Bras\u00edlia, Festival de Bras\u00edlia do Cinema Brasileiro, Todos os Sons, MIT \u2013 Mostra Internacional de Teatro de Bras\u00edlia no CCBB Bras\u00edlia, Bras\u00edlia Music Festival, Copa das Confedera\u00e7\u00f5es, Fifa Fan Fest., Renato Russo Sinf\u00f4nico. Dire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o do Cena Contempor\u00e2nea \u2013 Festival Internacional de Teatro de Bras\u00edlia, da 2\u00aa a 19\u00aa edi\u00e7\u00e3o, e a partir do ano de 2015 a 2018, assina tamb\u00e9m a dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica e curadoria do festival. Em 2019, deixa o Cena e Retorna \u00e0 dire\u00e7\u00e3o\u00a0 Art\u00edstica da Arteviva Produ\u00e7\u00f5es. Atualmente \u00e9 um dos diretores e curador do Hilaridade Fatal – Festival do Bom Humor Brasileiro. 3\u00ba Edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Sobre Hilaridade Fatal:<\/strong> Est\u00e1 indo para III edi\u00e7\u00e3o e mudando de nacional para internacional.<\/p>\n

O Festival Hilaridade Fatal produz manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas com as diversas linguagens do humor Brasileiro e de outros pa\u00edses, nas \u00e1reas de artes c\u00eanicas (teatro, circo, dan\u00e7a) performance e artes visuais.\u00a0 Esse festival \u00e9 composto por tr\u00eas Mostras:\u00a0Riso Aberto – Mostra Competitiva; Gargalhada – Mostra Nacional e Internacional; Riso \u00e9 Coisa S\u00e9ria – Oficinas, palestras e debates.<\/p>\n

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\"AldoAldo Grompone (It\u00e1lia) \u2013 Napoli Theater Festival<\/h4>\n

Desde 1994 Aldo Grompone apoia o trabalho de in\u00fameros artistas em todo o mundo colaborando como consultor de programa\u00e7\u00e3o em alguns festivais internacionais.
\nEntre tantos artistas, produz e promove o trabalho de Nekrosius, Vanessa Redgrave, Pippo Delbono, Raffaello Sanzio, Robert Lepage, Jan Fabre, Claudio Tolcachir e especialmente o trabalho de Emma Dante.\u00a0 Desde 1999 tamb\u00e9m se dedica a cria\u00e7\u00e3o de projetos internacionais de arte contempor\u00e2nea, apoiando jovens artistas com apresenta\u00e7\u00f5es em Roma, Palermo, Cidade do M\u00e9xico, Remscheid e Aix en Provence. Produziu um programa chamado \u201cItaly on Stage\u201d nos E.U.A. e no Canad\u00e1. Foi consultor de rela\u00e7\u00f5es internacionais no Teatro Pubblico Pugliese e consultor s\u00eanior para programa\u00e7\u00e3o no Festival de N\u00e1poles.<\/p>\n

Sobre Festival de Teatro de N\u00e1polis:<\/strong> O Festival de N\u00e1poles \u00e9 um dos mais prestigiosos festivais na It\u00e1lia e, desde sua primeira edi\u00e7\u00e3o em 2007 apresentou artistas como Bob Wilson, Robert Lepage, Andrej Konchalovsky, Marie Chouinard, Willem Dafoe, Romeo Castellucc, entre outros, tendo tamb\u00e9m coproduzido trabalhos de Angelica Liddl, Jan Fabre e Dimitris Papaioannou.<\/p>\n

O Festival \u00e9 tamb\u00e9m uma plataforma para companhias napolitanas e italianas no geral, acontecendo anualmente todo m\u00eas de junho com um amplo n\u00famero de eventos de teatro, dan\u00e7a, m\u00fasica e literatura.<\/p>\n

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\"AlejandraAlejandra Rojas (Chile) \u2013 Identidades Festival<\/h4>\n

Alejandra Rojas \u00e9 atriz, gestora cultural, diretora da Corpora\u00e7\u00e3o Cultural La Huella Teatro, diretora geral do Identidades Festival Internacional de Artes C\u00eanicas no deserto do Atacama. Formada em atua\u00e7\u00e3o teatral na Escola Teatro Imagem, dirigida por Gustavo Meza, realizou est\u00e1gios na Escola Internacional de Teatro da Am\u00e9rica Latina e Caribe. Em 2015, cria o Identidades Festival, sendo diretora geral h\u00e1 cinco edi\u00e7\u00f5es gerando redes internacionais na C\u00f3rcega, Fran\u00e7a, Peru, Bol\u00edvia, Pol\u00f4nia, EUA, Dinamarca entre outros.<\/p>\n

Sobre Identidades Festival:<\/strong><\/p>\n

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\"Ana Freire (Brasil) \u2013 FIT Belo Horizonte:<\/h4>\n

Ana Freire \u00e9 bacharel em Comunica\u00e7\u00e3o Social\/Rela\u00e7\u00f5es P\u00fablicas, produtora cultural com especializa\u00e7\u00e3o em Gest\u00e3o Cultural. Atualmente, est\u00e1 como Diretora da Pol\u00edtica de Festivais da Funda\u00e7\u00e3o Municipal de Cultura de Belo Horizonte, sendo respons\u00e1vel pela gest\u00e3o e coordena\u00e7\u00e3o dos Festivais realizados pela Prefeitura: Festival Internacional de Teatro Palco e Rua \u2013 FIT BH; Virada Cultural de BH; Festival de Arte Negra – FAN; Festival Internacional de Quadrinhos \u2013 FIQ; Festival Liter\u00e1rio Internacional \u2013 FLI BH. Atua, h\u00e1 25 anos, em gest\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o de importantes eventos, nacionais e internacionais, de \u00e1reas art\u00edsticas diversas, tais como: Anima Mundi Circuito BH; FIT BH; FAN; Encontro Mundial das Artes C\u00eanicas \u2013 ECUM (BH); Circuito de Cultura no Interior; Festival Internacional \u201cI Love Jazz\u201d; FID – F\u00f3rum Internacional de Dan\u00e7a (BH); Festival Internacional \u201cTudo \u00e9 Jazz\u201d de Ouro Preto; Semin\u00e1rio \u201cMuta\u00e7\u00f5es: Novas Configura\u00e7\u00f5es do Mundo\u201d(BH); Semana Internacional de Artes Digitais e Alternativas \u2013 SIANA Brasil; entre outros.<\/p>\n

Sobre FIT Belo Horizonte:<\/strong> Realizado pela primeira vez em 1994, o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte \u2013 FIT BH alcan\u00e7ou, desde sua origem, grande repercuss\u00e3o junto \u00e0 popula\u00e7\u00e3o belo-horizontina e constituiu-se como evento de destaque no calend\u00e1rio da cidade. Ao longo de seus vinte e cinco anos de hist\u00f3ria, incluiu em sua programa\u00e7\u00e3o grupos e artistas de 45 diferentes pa\u00edses, contemplou produ\u00e7\u00f5es de todos os continentes e gerou grande impacto sobre a din\u00e2mica cultural de BH. Hoje, consolidado como principal festival de teatro da capital mineira e inserido dentre os maiores eventos dessa natureza em \u00e2mbito nacional, o FIT-BH segue operando sobre diferentes eixos de a\u00e7\u00e3o e aliando qualidade art\u00edstica e multiplicidade de linguagens.<\/p>\n

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\"AndressaAndressa Francelino (Brasil) \u2013 FACE: Festival de Artes C\u00eanicas de Bauru:<\/b>
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Atriz, diretora, arte-educadora e produtora cultural. P\u00f3s graduada em Teatro, Dan\u00e7a e Produ\u00e7\u00e3o Cultural pela Universidade do Sagrado Cora\u00e7\u00e3o e graduada em Artes C\u00eanicas pela\u00a0<\/i>UEL. Desde o ano de 2016 \u00e9 diretora geral de um dos maiores festivais de artes c\u00eanicas do interior do estado, o FACE \u2013 Festival de Artes C\u00eanicas de Bauru. Gestora e coordenadora do Espa\u00e7o Prot\u00f3tipo, sede do grupo Prot\u00f3tipo T\u00f3pico. J\u00e1 foi Curadora, jurada e produtora de festivais locais, sendo que, atualmente, al\u00e9m da dire\u00e7\u00e3o do festival internacional anual, comp\u00f5e o elenco de pe\u00e7as teatrais e \u00e9 atriz do solo \u201cBicho transparente\u201d, que incentiva di\u00e1logos acerca da viol\u00eancia contra a mulher.<\/p>\n

Sobre o FACE: Festival de Artes C\u00eanicas de Bauru: <\/b>O Festival de Artes C\u00eanicas de Bauru (FACE) \u00e9 uma mostra c\u00eanica de espet\u00e1culos nacionais e internacionais que prima pela transversalidade art\u00edstica e pela pluralidade de linguagens c\u00eanicas, delineando ano a ano diferentes temas curatoriais. Desde 2012 o FACE \u00e9 realizado anualmente, hoje se desenvolvendo como um dos maiores festivais de ates c\u00eanicas do estado. A 9\u00aa edi\u00e7\u00e3o, de 12 a 21 de setembro de 2020, s\u00e3o propostas 51 a\u00e7\u00f5es entre apresenta\u00e7\u00f5es c\u00eanicas, oficinas, workshops, debates e exibi\u00e7\u00f5es audiovisuais contando com apoio do Programa de a\u00e7\u00e3o cultural do estado de S\u00e3o Paulo – edital ProAc Festivais, da Secretaria de Cultura de Bauru, Teatro da USP e SESC Bauru. Nesta edi\u00e7\u00e3o, o festival tamb\u00e9m far\u00e1 uma instala\u00e7\u00e3o art\u00edstico-documental para celebrar sua trajet\u00f3ria e o compromisso social a que se prop\u00f4s nas suas edi\u00e7\u00f5es anteriores. Todas as a\u00e7\u00f5es do FACE s\u00e3o oferecidas \u00e0 popula\u00e7\u00e3o gratuitamente.<\/p>\n

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\"ArturArtur Ghukasyan (Arm\u00eania) \u2013 High Fest International Performing Arts Festival<\/b><\/h4>\n

Artur Ghukasyan \u00e9 PhD em Gest\u00e3o Cultural e Pol\u00edticas P\u00fablicas para as Artes pelo Instituto Yerevan de Teatro e Cinema. Estudou na London City University em 1998, Amsterdam University em 1999, Saltsburg Academy of Arts Managemente and Media em 2001.<\/p>\n

Desde 2003 \u00e9 president do HIGH FEST International Performing Arts Festival, principal festival de teatro da Arm\u00eania e segundo maior festival nos territ\u00f3rios da antiga Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, ficando atr\u00e1s apenas de Moscou.
\nDesde 2006 \u00e9 professor convidado na London Metropolitan University e desde 2011 \u00e9 o coordenador do Departamento de Gest\u00e3o em Artes e Pol\u00edticas Culturais do Instituto Estadual de Teatro e Cinema de Yerevan. Em 2012 passa a realizar o HIGH FEST International Theatre Festival no exterior (Perm, trabalhando para Amersfoort, Bremen, Edimburgo e, futuramente na R\u00fassia em 2020 e no Cazaquist\u00e3o em 2021), \u00c9 presidente da Uni\u00e3o de Nacional de Atores Arm\u00eanios.<\/p>\n

High Fest International Performing Arts Festival<\/b>:<\/strong> HIGH FEST \u00e9 um festival internacional de artes c\u00eanicas que oferece ao p\u00fablico e aos artistas arm\u00eanios a oportunidade de entrar em contato com valores e conceitos do mundo das artes c\u00eanicas. Os organizadores focam em trazer a Yerevan as melhores e mais inovadoras companhias, apresentando uma rica paleta de arte de todo o mundo. Ao mesmo tempo o festival promove cultura arm\u00eania tornando-a mais pr\u00f3xima da cena internacional de artes c\u00eanicas. Ao longo dos \u00faltimos anos o HIGH FEST tem expandido significantemente suas atividades e atra\u00eddo aten\u00e7\u00e3o internacional. Como resultado de tal reconhecimento a Arm\u00eania associou-se a diversos grupos de networking em artes c\u00eanicas como ASSITEJ (International Association of Theatre for Children and Young People), IETM (international network for contemporary performing arts), IFEA (International Festival and Events Association).<\/p>\n

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\"BarbaraBarbara Engelhardt (Fran\u00e7a) \u2013 Maillon Th\u00e9\u00e2tre en Strasbourg<\/h4>\n

Barbara Engelhardt \u00e9 diretora art\u00edstica do Maillon, Teatro de Estrasburgo desde 2017. De 2005 a 2015 foi curadora do Festival PREMIERES em Estrasburgo e Karlsruhe, festival dedicado \u00e0 jovens e emergentes diretores europeus, e do Festival Internacional LE STANDARD IDEAL no MC93 Bobigny. Em 2010, lan\u00e7ou o FAST FORWARD, um festival europeu para jovens diretores. Foi editora respons\u00e1vel pela THEATER DER ZEIT – revista de pol\u00edtica e teatro de Berlim. Durante v\u00e1rios anos, trabalhou com o diretor David Marton como dramaturga em teatro e \u00f3pera.<\/p>\n

Sobre Maillon Th\u00e9\u00e2tre en Strasbourg:<\/strong> O Maillon \u00e9 um teatro internacional e multidisciplinar focado em produ\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas h\u00edbridas no cruzamento entre teatro, dan\u00e7a contempor\u00e2nea, circo e m\u00fasica assim como artes visuais e performances site specific. Al\u00e9m disso, tamb\u00e9m constr\u00f3i sua identidade art\u00edstica com coprodu\u00e7\u00f5es, resid\u00eancias e um amplo programa de media\u00e7\u00e3o e forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico. A situa\u00e7\u00e3o geopol\u00edtica e transcultural da cidade de Estrasburgo e sua regi\u00e3o tem um forte impacto no conceito global das atividades do festival, particularmente no que concerne o setor franco-germano-su\u00ed\u00e7o. Em novembro de 2019, o Maillon abre seu novo teatro com duas salas de 700 e 250 lugares.<\/p>\n

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\"Beno\u00eetBeno\u00eet Bradel (Fran\u00e7a) \u2013 Festival Passages<\/h4>\n

Beno\u00eet Bradel \u00e9 artista, diretor de teatro e diretor art\u00edstico do Zabraka, companhia francesa teatral que desenvolve performances que misturam v\u00e1rios materiais e textos de Gertrude Stein, Lewis Carrol ou John Cage. Ele tamb\u00e9m colabora com autores contempor\u00e2neos como Anne-James Chaton, Yves Pag\u00e8s, Sonia Chiambretto, Claudine Galea, al\u00e9m dos m\u00fasicos Seb Martel e Thomas Fernier. Ele d\u00e1 um espa\u00e7o importante \u00e0 m\u00fasica e ao cinema e trabalha para pe\u00e7as de teatro destinadas a todas as gera\u00e7\u00f5es. A \u00faltima produ\u00e7\u00e3o La 7e vie de Patti Smith est\u00e1 em turn\u00ea na Fran\u00e7a desde abril de 2017 e logo come\u00e7ar\u00e1 sua turn\u00ea mundial.<\/p>\n

Sobre Festival Passages:<\/strong> O Festival Internacional de Artes, PASSAGES passou a ser realizado em Metz em maio de 2011. Um segundo momento, ap\u00f3s sua cria\u00e7\u00e3o em Nancy em 1996 por Charles Tordjman e o Centro Dram\u00e1tico Nacional de Nancy para revelar novas formas de se fazer teatro no leste franc\u00eas. H\u00e1 um especial desejo por parte do festival em descobrir novas e in\u00e9ditas aventuras teatrais na Fran\u00e7a e receber criadores engajados politicamente e artisticamente. O que come\u00e7ou com 3 mil espectadores, passou para 15 mil e, dez anos depois, no ano passado, atingiu mais de 30 mil. Breno\u00eet Bradel est\u00e1 \u00e0 frente da pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o que, a partir de 21 de maio, apresentar\u00e1 projetos transversais, transcontinentais onde o Brasil ocupar\u00e1 lugar central.<\/p>\n

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\"BrendanBrendan Healey (Canad\u00e1) \u2013 Canadian Stage<\/h4>\n

Nascido em Montreal, Brendan Healey come\u00e7a sua carreira como ator antes de migrar para a dire\u00e7\u00e3o. Frequentou o National Theatre School\u2019s Directing Program e aprofundou seus estudos com Anne Bogart, uma das pioneiras da cena experimental americana, al\u00e9m de ter integrado a SITI Company antes de mudar-se para Toronto. Desde ent\u00e3o se estabeleceu como figura central da cena teatral local. Seu trabalho foi apresentado por todo o pa\u00eds e angariou in\u00fameros pr\u00eamios nacionais. Entre 2009 e 2015, foi diretor art\u00edstico do Buddies in BAd Times Theatre, o teatro a mais tempo em atividade focado na produ\u00e7\u00e3o de artistas LGBTQ2S e um dos maiores fomentadores de teatro e performance experimentais do Canad\u00e1. Possui mestrado em Gest\u00e3o Internacionais em Artes e tamb\u00e9m atuou como diretor art\u00edstico para artes c\u00eanicas para a cidade de Brapton, uma das mais diversas e ascendentes cidades canadenses.<\/p>\n

About Canadian Stage:<\/strong> Festival \u2013 Breandan Healey \u00e9 o director art\u00edstico do Canadian Stage, uma das principais organiza\u00e7\u00f5es sem fins lucrativos voltadas para as artes c\u00eanicas no Canad\u00e1. A companha produz, apresenta, programa e colabora com in\u00fameros parceiros em trabalhos multidisciplinares com foco em trabalhos que integram teatro, dan\u00e7a, cinema, artes visuais etc.<\/p>\n

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\"CarlaCarla Estefan (Brasil) \u2013 Metropolitana Gest\u00e3o Cultural<\/b>
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Atua como gestora cultural realizando a dire\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o de dezenas de espet\u00e1culos, associada a importantes grupos e artistas do cen\u00e1rio teatral brasileiro, envolvendo projetos reconhecidos pelos mais relevantes pr\u00eamios e cr\u00edticas do pa\u00eds. Em 2014, aprofunda estudos sobre a cultura latino-americana e amplia seu trabalho a produ\u00e7\u00f5es ibero-americanas, resid\u00eancias art\u00edsticas e sua difus\u00e3o internacional. Desde ent\u00e3o colabora com iniciativas emergentes para a circula\u00e7\u00e3o das artes performativas ib\u00e9ricas: esteve associada ao encontro Brasil Cena Aberta – SP, iniciativa do Sesc SP e Performas para a internacionaliza\u00e7\u00e3o das artes c\u00eanicas brasileiras; ao Festival Internacional Santiago OFF – Chile, onde coordenou o Encontro Ibero-Americano de Programa\u00e7\u00e3o para a internacionaliza\u00e7\u00e3o do teatro chileno; e em 2018 esteve associada a MITsp, para a implementa\u00e7\u00e3o da MITbr \u2013 Plataforma Brasil , o primeiro showcase internacional de artes c\u00eanicas brasileiras. Idealizou e coordenou o workshop Conex\u00f5es Ib\u00e9ricas conduzido no 42\u00b0 FITEI (PT) e o workshop Conex\u00f5es Latinas no 18\u00b0 Festival de La Habana (CU), iniciativas que aproximam os artistas ib\u00e9ricos e fomentam a circula\u00e7\u00e3o internacional.<\/p>\n

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\"CarmenCarmen Romero (Chile) \u2013 Santiago \u00e0 Mil<\/b><\/h4>\n

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\"Cec\u00edliaCec\u00edlia Kuska (B\u00e9lgica) \u2013 Proximamente<\/b><\/h4>\n

Come\u00e7ou sua carreira art\u00edstica como fot\u00f3grafa independente combinando com seus estudos de artes, ajudando assim outros artistas a produzirem seus pr\u00f3prios trabalhos. Ela trabalhou em projetos culturais pelo mundo, incluindo Chile, B\u00e9lgica, Brasil, Alemanha, It\u00e1lia, R\u00fassia, EUA e Reino Unido. Anteriormente, trabalhou como produtora e assistente art\u00edstica do festival internacional de Buenos Aires FIBA, na lideran\u00e7a da produ\u00e7\u00e3o do festivais FAENA ART e FAENA, e programadora diretora do Minist\u00e9rio de Gest\u00e3o Cultural de Buenos Aires. Ano passado ela integrou o CASA Festival de Artes Latino Americanas de Londres como produtora e tamb\u00e9m como dramaturga no Powertalks III no Het no Festival de Teatro Gent. Atualmente, \u00e9 curadora do festival PROXIMAMENTE no KVS teatro de Bruxelas e como gerente internacional de artistas como Fernando Rubio, Grupo Krapp and Josefina Gorostiza.<\/p>\n

Sobre o Proximamente:\u00a0<\/strong> PROXIMAMENTE significa \u201cvindo em breve\u201d ao mesmo tempo quer dizer proximamente. Nesse programa \u00fanico, busca-se transferir realidade e energia das artes perform\u00e1ticas da Am\u00e9rica Latina para Bruxelas. \u00c9 uma abertura para regi\u00e3o, atrav\u00e9s de alguns dos mais relevantes\u00a0 produtores culturais, festivais de teatro e organiza\u00e7\u00f5es da Argentina, Chile, Uruguai e Brasil, com os quais o teatro KVS tem trabalhado. PROXIMAMENTE \u00e9 um festival diferenciado, pois v\u00e1rios pa\u00edses trabalham juntos de forma cooperativa, nenhum parceiro imp\u00f5e escolhas aos outros, como ocorre normalmente. Os pa\u00edses parceiros prop\u00f5e suas escolhas favoritas de performance e selecionam espet\u00e1culos que consideram mais originais e engajados de cada regi\u00e3o.<\/p>\n

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\"CelsoCelso Curi (Brasil) \u2013 RESIDE\/FIT Pernambuco<\/b><\/h4>\n

Desde 1968 trabalhando na \u00e1rea cultural, ele \u00e9 produtor, consultor, jornalista e administrador cultural. Diretor Executivo da OFF Cultural Productions. Criador e editor – OFF Theatre Guide – revista de teatro e dan\u00e7a. Al\u00e9m de Diretor Art\u00edstico da Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria de Cultura do Estado de S\u00e3o Paulo (2013 – 2015). Foi curador do Festival de Teatro de Curitiba, Festival Internacional de Teatro Cena Brasil RJ \/ SP, FIT – Festival Internacional de Teatro de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto \/ SP e Festival Cambio \/ Reside \/ FIT PE Internacional de Teatro de Pernambuco. No Brasil \u00e9 assessor do Festival de Dramaturgia de Buenos Aires, Presidente La RED – Rede de Promotores Culturais da Am\u00e9rica Latina e Caribe, e consultor de Programa\u00e7\u00e3o PAMS – Performing Arts Market em Seul \/ Cor\u00e9ia. Membro, tamb\u00e9m, do J\u00fari do 8\u00ba Festiwal Boska Komedia – Crac\u00f3via \/ Pol\u00f4nia.<\/p>\n

Sobre RESIDE\/FIT Pernambuco: <\/b>Um festival que foca na difus\u00e3o, forma\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3oda cena teatral por meio de apresenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, resid\u00eancias, oficinas e encontros para compartilhar experi\u00eancias e saberes, debater ideias e processos criativos, bem como estreitar la\u00e7os de conviv\u00eancia e estimular a quebra de eventuais barreiras territoriais e lingu\u00edsticas. A programa\u00e7\u00e3o tem como objetivo apontar para a diversidade das express\u00f5es dram\u00e1ticas contempor\u00e2neas e criar o di\u00e1logo entre o teatro e a cidade, em busca de uma aproxima\u00e7\u00e3o maior com o p\u00fablico. Acontece na cidade do Recife, Pernambuco. Sua 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o ocorrer\u00e1 de 5 a 22 de setembro de 2019.<\/p>\n

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\"CesarCesar Augusto (Brasil) \u2013 TEMPO_FESTIVAL<\/h4>\n

Cesar Augusto faz parte da dire\u00e7\u00e3o do TEMPO_FESTIVAL, Festival Internacional de Artes C\u00eanicas do Rio de Janeiro, desde sua primeira ed\u00e7\u00e3o h\u00e1 10 anos. \u00c9 membro da Cia. dos Atores, consagrado e atuante grupo teatral brasileiro, a mais de 30 anos. Foi diretor art\u00edstico da ocupa\u00e7\u00e3o C\u00c2MBIO, no Teatro Gl\u00e1ucio Gill e noTeatro Caf\u00e9 Pequeno, espa\u00e7os relacionados estado e do munic\u00edpio do Rio, respectivamente.\u00a0 Trabalhou com curador, de artes c\u00eanicas, no Galp\u00e3o Gamboa, espa\u00e7o multidisciplinar na zona portu\u00e1ria da cidade. Indicado aos principais pr\u00eamios nacionais, em diversas categorias,\u00a0 foi agraciado, em 2017, com o pr\u00eamio da Associa\u00e7\u00e3o dos Produtores de Teatrais do Rio (APTR), pela multiplicidade de suas a\u00e7\u00f5es culturais.<\/p>\n

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\"BiaBia Junqueira (Brasil) \u2013 TEMPO FESTIVAL<\/h4>\n

Artista multidisciplinar, curadora, diretora de arte, consultora e diretora art\u00edstica, \u00e9 s\u00f3cia diretora da Arquitetura do Ef\u00eamero. Viveu onze anos na Fran\u00e7a, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia e na \u00d3pera de Paris. Vem recebendo indica\u00e7\u00f5es e pr\u00eamios, e representando o Brasil na Quadrienal de Praga. Em 2016, recebeu pr\u00eamio pelo conjunto de suas obras. Lecionou na \u00c9cole Sup\u00e9rieure du Spectacle-Paris, coordenou e ministrou cursos na Funda\u00e7\u00e3o Getulio Vargas, Funarte, SP Escola de Teatro, Academia Internacional de Cinema (AIC) e atualmente na EBAC – Escola Brit\u00e2nica de Artes Criativas. Participou como mediadora do F\u00f3rum Cultural Mundial, e de simp\u00f3sios e f\u00f3runs nacionais e internacionais em torno da curadoria, coopera\u00e7\u00e3o cultural, difus\u00e3o e espa\u00e7os de cria\u00e7\u00e3o. Foi jurada do Pr\u00eamio Shell de Teatro de 2013 a 2019. Curadora no RIOFESTIV.AL, criadora, diretora-geral e curadora do riocenacontemporanea e do TEMPO_FESTIVAL.<\/p>\n

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\"M\u00e1rciaM\u00e1rcia Dias (Brasil) TEMPO FESTIVAL<\/h4>\n

M\u00e1rcia Dias \u00e9 uma refer\u00eancia na \u00e1rea de produ\u00e7\u00e3o cultural no Brasil. Recebeu diversos pr\u00eamios de melhor produ\u00e7\u00e3o (APCA, APTR, Mambembe, Moli\u00e8re, Sharp e Shell). Diretora da Buenos Dias Projetos e Produ\u00e7\u00f5es Culturais, \u00e9 especialista em Leis de Incentivo \u00e0 Cultura e em gest\u00e3o cultural. Dentre seus projetos, destacam-se: P\u00e9rola, de Mauro Rasi; Lenine InCit\u00e9 CD e DVD e Elis \u2013 A Musical. Criadora, diretora-geral e curadora do riocenacontemporanea e do TEMPO_FESTIVAL. Participou da comiss\u00e3o curadora do FRINJE \u2013 Festival de Artes C\u00eanicas de Madrid, em 2016. Entre seus empreendimentos destaca o Sistema WebCultural, voltado para a gest\u00e3o de projetos incentivados.<\/p>\n

Sobre o TEMPO_FESTIVAL:<\/strong> Criado em 2009, o TEMPO_FESTIVAL \u00e9 o Festival Internacional de Artes C\u00eanicas do Rio de Janeiro. A cada edi\u00e7\u00e3o, os curadores e diretores Bia Junqueira, Cesar Augusto e M\u00e1rcia Dias oferecem ao p\u00fablico a possibilidade de imers\u00e3o no universo das artes, com a inten\u00e7\u00e3o de estabelecer um espa\u00e7o para a difus\u00e3o do conhecimento e das tend\u00eancias nas artes c\u00eanicas. O festival oferece uma programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica de alta qualidade, extremamente diversificada. A ideia \u00e9 apostar na inova\u00e7\u00e3o da cena local e global, por meio de um di\u00e1logo entre manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, com destaque para o teatro, a performance e a dan\u00e7a. Investir no \u201ctempo de cria\u00e7\u00e3o\u201d \u2013 processos, resid\u00eancias, coprodu\u00e7\u00f5es, encontros, mesas, oficinas \u2013 e acompanhar o desenvolvimento art\u00edstico em todas as suas etapas: do pensamento \u00e0 realiza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\"ChristopheChristophe Slagmuylder (\u00c1ustria) \u2013 Wiener Festwochen<\/h4>\n

Christophe Slagmuylder \u00e9 graduado em Hist\u00f3ria da Arte pela Universit\u00e9 Libre de Bruxelles. Iniciou sua carreira como professor de teoria visual na La Cambre, a \u00c9cole Natinale Sup\u00e9rieure des Arts Visuels tamb\u00e9m em Bruxelas. Desde 1994, enquanto mantinha seu cargo de professor, se envolveu com artes c\u00eanicas trabalhando para artistas belgas a princ\u00edpio como produtor, posteriormente como programador. EM 2002, juntou-se a equipe curatorial do Kunstenfestivaldesarts onde, de 2007 a 2018 foi diretor geral e art\u00edstico do festival, um dos mais inovadores festivais da Europa, dedicado a produ\u00e7\u00e3o multidisciplinar internacional de arte contempor\u00e2nea. Sob sua dire\u00e7\u00e3o o festival foi l\u00edder do NXTSTP, um programa europeu que pretende expandir as coprodu\u00e7\u00f5es internacionais. Al\u00e9m disso, Slagmuylder participa regularmente de diversos grupos de trabalho, comit\u00eas, semin\u00e1rios e j\u00faris. Foi premiado com o t\u00edtulo de Chevalier des Arts et des Lettres da Rep\u00fablica Francesa. Em 2018 recebeu o prestigioso Prix de la Critique ao lado do antigo diretor do KFDA Frie Leysen. Christophe Slagmuylder assumiu a dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica interina da Wiener Festwochen em 2019 e foi nomeado o diretor art\u00edstico para o per\u00edodo de 2020 a 2024.<\/p>\n

Sobre a Wiener Festwochen:<\/strong> A Wiener Festwochen combina teatro, performance, dan\u00e7a, m\u00fasica, artes pl\u00e1sticas, instala\u00e7\u00e3o, discurso, workshop e novas formas de artes que ainda n\u00e3o podem ser categorizadas. \u00c9 um espa\u00e7o para cria\u00e7\u00f5es multidisciplinares que \u00e9 vision\u00e1rio ao mesmo tempo em que tem consci\u00eancia da hist\u00f3ria, que \u00e9 internacional enquanto \u00e9 enraizado na cidade, que possibilita di\u00e1logos frut\u00edferos com artistas renomados e figuras emergentes \u2013 e com o p\u00fablico. O Festival programa, inicia e acompanha vis\u00f5es art\u00edsticas que s\u00e3o com prometidas com o tempo atual, com este mundo. Vis\u00f5es e trabalhos que s\u00e3o capazes de tirar as pessoas de suas zonas de conforto, que convocam a imagina\u00e7\u00e3o, exploram terrenos n\u00e3o familiares, muitas vezes sob o risco de perder certezas conquistas. Vis\u00f5es e trabalhos que favorecem a diversidade e a nuance, abertura e curiosidade para o que parece ser estranho e desconhecido.<\/p>\n

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\"CynthiaCynthia Margareth\u00a0 (Brasil) \u2013 Aflorar Cultura<\/b>
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Cynthia Margareth \u00e9 fundadora da AFLORAR CULTURA, atriz, gestora cultural, curadora do FEVERESTIVAL (Festival Internacional de Teatro de Campinas) e colaboradora do FIMC (Festival Internacional de M\u00e1scaras do Cariri).\u00a0H\u00e1 10 anos oferece capacita\u00e7\u00e3o em produ\u00e7\u00e3o cultural e durante 14 anos foi coordenadora de produ\u00e7\u00e3o do LUME Teatro, na UNICAMP.\u00a0Coordenou, tamb\u00e9m, grandes projetos como o espet\u00e1culo multim\u00eddia \u201cPerch\u201d, com grupos do Brasil, Esc\u00f3cia e Austr\u00e1lia.<\/p>\n

Sobre o Aflorar Cultura: <\/b>Com o olhar voltado para a produ\u00e7\u00e3o, eixo criativo, a\u00e7\u00f5es colaborativas e em redes, o instituto promove a\u00e7\u00f5es de fomento ao mercado cultural. Seja atrav\u00e9s de a\u00e7\u00f5es formativas como palestras, cursos, resid\u00eancias em produ\u00e7\u00e3o e assessoria para grupos art\u00edsticos, ou na gest\u00e3o de projetos e promo\u00e7\u00e3o de encontros entre espa\u00e7os, obras e artistas. O intuito \u00e9 retratar a diversidade do Brasil, aflorando os elos existentes entre as diversas regi\u00f5es do pa\u00eds.\u00a0Em um tempo que tem se mostrado t\u00e3o cinzento, buscamos estrat\u00e9gias para colorir um pouco o mundo e criar sustentabilidade, tanto para nossas a\u00e7\u00f5es, como para os que est\u00e3o a nossa volta.<\/p>\n

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\"DagmaraDagmara Gumkovska (Pol\u00f4nia) \u2013 Teatr Slaski<\/h4>\n

Programadora, produtora, empres\u00e1ria, organizadora de artes e eventos culturais, financiadora, experiente e inovadora na cena da Pol\u00f4nia tamb\u00e9m \u00e9 idealizadora de diversas atividades educacionais. Durante muitos anos, foi diretora art\u00edstica do festival Internacional TEAT ROMANIA e executiva especialista em Organiza\u00e7\u00e3o de Projetos Culturais no Centro Cultural de Bytom (Bytomskie \u00a0Centrum Kultury). Autora e coordenadora HartOFFanie Teatrem (Strengthening by Theatre) projeto de s\u00e9ries e apresenta\u00e7\u00f5es de performances de teatro independente, organizados de 2003-2016. \u00c9 autora e curadora do projeto Art\/Knowing\/Action, implementado sob o programa apoiado pela EEA Grants entre 2014-2016. Foi coordenadora da Rede Polonesa de Dan\u00e7a na se\u00e7\u00e3o piloto 2017\/2018 e desde de junho 2017 \u00e9 gerente internacional da Cooperation & Impresario no Teatro da Silesia em Katowice. \u00c9 programadora e curadora do Festival Internacional Portas Abertas pelo Teatro da Silesia, que aconteceu pela primeira vez em 2018. Desde 2017 \u00e9 membro do festival de Teatro KONTRAPUNKT em Szczecin, Pol\u00f4nia.<\/p>\n

Sobre o Teatr Slaski: <\/strong>O Teatro \u00a0da Sil\u00e9sia (Teatr \u015al\u0105ski) em Katowice, maior palco de artes dram\u00e1ticas no norte da Sil\u00e9sia. Tem quatro palcos de varias capacidades e formulas de programas. H\u00e1 cl\u00e1ssicos e \u00a0poloneses e internacionais do teatro moderno, trabalhos in\u00e9ditos, performances convidadas de v\u00e1rios estilos e g\u00eaneros, apresenta\u00e7\u00f5es para crian\u00e7as e jovens, concertos e eventos interdisciplinares. Com diferentes formas de apresenta\u00e7\u00f5es e musicais, o teatro ajuda a internacionalizar a oferta art\u00edstica. Nos \u00faltimos anos, o teatro tem expandido suas atividades e desenvolvendo seus programas internacionais. O objetivo \u00e9 facilitar contatos abrindo assim para novo colaboradores e projetos. Em 2018 a companhia come\u00e7ou um novo projeto: Festival Portas Abertas, que \u00e9 aberto a diversas formas de teatro, mostrando diversidade, experimentos modernos, estilos tradicionais e outros g\u00eaneros. \u00c9 planejado para ser um evento inclusivo, que contenha trabalhos de artistas com defici\u00eancia e artistas de grupos menos privilegiados. O festival \u00e9 anual e acontece desde 2018.\u00a0
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\"DaneDane de Jade (Brasil) \u2013 FIMC: Festival de M\u00e1scaras de Cariri<\/h4>\n

Gestora cultural, atriz-pesquisadora, produtora. Especialista em Arte Educa\u00e7\u00e3o, Gest\u00e3o Estrat\u00e9gica do Terceiro Setor, Permacultura e Gest\u00e3o Cultural. Doutoranda em Estudos Art\u00edsticos em Teatro e Performamce\/Universidade de Coimbra – Portugal. Atuou como Diretora da Funda\u00e7\u00e3o J. de Figueir\u00eado Filho em Crato, Gerente de Cultura do Regional SESC Cear\u00e1, criou e coordenou a Mostra Sesc Cariri de Culturas. Diretora do Festival Internacional de M\u00e1scaras do Cariri\/FIMC e fundadora da Ong Beatos que estabelece rela\u00e7\u00e3o entre meio ambiente e cultura popular. Vencedora do Pr\u00eamio Cl\u00e1udia 2012 na categoria Cultura. Secret\u00e1ria de Cultura de 2013 a 2016 no munic\u00edpio de Crato. Professora convidada do Centro de Forma\u00e7\u00e3o e Pesquisa do Sesc SP no curso de Gest\u00e3o Cultural. Integrante do N\u00facleo Gestor da Rede Brasileira de Festivais de Artes C\u00eanicas, Diretora de departamento de interc\u00e2mbio, promo\u00e7\u00e3o e pesquisa da Escola de Saberes de Barbalha\/ESBA, Diretora da Escola Vila da M\u00fasica e Coordenadora do Escrit\u00f3rio Regional de Cultura Cariri\/SECULT-CE.<\/p>\n

Sobre o FIMC:<\/strong><\/p>\n

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\"DavidDavid Linhares (Brasil) \u2013 Bienal Internacional de Dan\u00e7a do Cear\u00e1<\/strong><\/h4>\n

David Linhares \u00e9 formado em letras pela Universidade Federal do Ceara\u0301, Mestrado em Lingui\u0301stica pela Universidade Paris VII Sorbonne-Jussieu, Doutorando em Fone\u0301tica Experimental Universidade Paris VII Sorbonne- Jussieu. Foi Professor e Produtor cultural da Alianc\u0327a Francesa de Fortaleza e Professor da Universidade Federal do Ceara\u0301 de 1989 a 2001. Ator, bailarino, tendo trabalhado com Graziela Figueroa, Ademar Dornelles (Ensaio Teatro e Danc\u0327a), Ary Pararaios, Hugo Rodas, Maura Baiochi. Criador e Diretor da Bienal Internacional de Dan\u00e7a do Cear\u00e1, atualmente e\u0301 Diretor- Presidente da Indu\u0301stria da Danc\u0327a Ltda. Membro fundador do Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dan\u00e7a do Brasil junto com Nayse Lopes (Festival Panorama), Adriana Banana (FID) Arnaldo Siqueira (Festival Cumplicidades), curador de Dan\u00e7a do Festival Maloca Drag\u00e3o.<\/p>\n

Sobre a Bienal Internacional de Dan\u00e7a do Cear\u00e1: <\/strong>Em 1997 a Bienal de Dan\u00e7a do Cear\u00e1 realizava sua primeira edi\u00e7\u00e3o. Passadas mais de duas d\u00e9cadas, constata-se que aquele evento n\u00e3o s\u00f3 foi um divisor de \u00e1guas na hist\u00f3ria da dan\u00e7a cearense, mas tamb\u00e9m, ao longo dos anos, converteu-se em um dos mais importantes festivais de dan\u00e7a c\u00eanica da Am\u00e9rica do Sul. Rebatizada desde 2009 como Bienal Internacional de Dan\u00e7a do Cear\u00e1, em 2019 a mostra comemorou vinte e dois anos de exist\u00eancia realizando sua 12\u00aa edi\u00e7\u00e3o.
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\"WilliamWilliam Pereira Monte \u2013 (Brasil) \u2013 Bienal Internacional de Dan\u00e7a do Cear\u00e1<\/b><\/h4>\n

William Pereira Monte, 29 anos, \u00e9 artista da cena, com gradua\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7a e Ci\u00eancias Sociais. Enquanto artista, atua na cidade de Fortaleza, participando do Centro de Experimenta\u00e7\u00f5es em Movimentos (CEM), entre 2006 e 2013, e do No barraco da Const\u00e2ncia tem!, desde 2014. Neste \u00faltimo, vem realizando diversos trabalhos, entre eles Piragem etnogr\u00e1fica do complexo (2013), Rara (2017) e Coververxion (2018). Participa da diretoria da Associa\u00e7\u00e3o de bailarinos, core\u00f3grafos e professores de dan\u00e7as do Cear\u00e1 (Prodan\u00e7a) desde 2015, sendo o atual presidente. Em 2017 criou o Curso de Inicia\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea (CIDC), onde trabalha desde ent\u00e3o como coordenador pedag\u00f3gico. Enquanto curador, trabalhou para o equipamento Porto Drag\u00e3o \u2013 HUB Criativo do Cear\u00e1 e para o evento Pequenos Trabalhos N\u00e3o S\u00e3o Trabalhos Pequenos. Atualmente, participa da curadoria da Bienal Internacional de Dan\u00e7a do Cear\u00e1.<\/p>\n

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\"DavidDavid Cabecinha (Portugal) \u2013 Alkantara Festival<\/h4>\n

David Cabecinha (n.1987) licenciado em teatro na ESTC, \u00e9 desde 2018 co-diretor art\u00edstico do Alkantara Festival, festival internacional de artes performativas. Desde 2008 que, trabalhando regularmente na \u00e1rea das artes performativas, colaborou com diferentes companhias e criadores, entre eles Mala Voadora, Teatro da Garagem, Dinis Machado, Jo\u00e3o dos Santos Martins ou Rita Nat\u00e1lio, desempenhando diferentes fun\u00e7\u00f5es nas \u00e1reas da interpreta\u00e7\u00e3o, forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablicos, produ\u00e7\u00e3o, pesquisa e desenvolvimento de cria\u00e7\u00e3o tanto nos planos dramat\u00fargico como de encena\u00e7\u00e3o, concep\u00e7\u00e3o e gest\u00e3o de projetos. Em 2016 assumiu a dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica e coordena\u00e7\u00e3o da 14\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Festival Temps d\u2019Images Lisboa. Em 2017 assinou a cria\u00e7\u00e3o multidisciplinar Spa, The ultimate laptop theatre. Em cinema destaca a colabora\u00e7\u00e3o regular com o realizador Jorge J\u00e1come como coargumentista, ator e assistente de realiza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Sobre o Alkantara Festival:<\/strong> Alkantara dedica-se h\u00e1 mais de 25 anos \u00e0 promo\u00e7\u00e3o e desenvolvimento de projetos na \u00e1rea das artes performativas, assumindo, a partir de Lisboa, um papel fulcral na constitui\u00e7\u00e3o de uma comunidade internacional que n\u00e3o admite fronteiras f\u00edsicas, art\u00edsticas e disciplinares. No Alkantara Festival apresenta um programa de espet\u00e1culos, conversas, concertos e festas, contribuindo para a reflex\u00e3o sobre pr\u00e1ticas art\u00edsticas na sua rela\u00e7\u00e3o com as quest\u00f5es da sociedade contempor\u00e2nea. \u00c9, como o seu antecessor Dan\u00e7as na Cidade (1993-2004), um importante lugar de encontro para profissionais e promove a internacionaliza\u00e7\u00e3o das artes performativas portuguesas atrav\u00e9s da coprodu\u00e7\u00e3o e apresenta\u00e7\u00e3o de artistas portugueses de diferentes gera\u00e7\u00f5es. A pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o do Alkantara Festival acontecer\u00e1 em 2020. No Espa\u00e7o Alkantara, o Alkantara desenvolve um programa de resid\u00eancias art\u00edsticas, workshops e outros encontros. Desde Julho 2018, os seus diretores art\u00edsticos s\u00e3o Carla Nobre Sousa e David Cabecinha.<\/p>\n

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\"DriesDries Douibi (B\u00e9lgica) \u2013 Kunstenfestivaldesarts<\/h4>\n

Dries Douibi (1990, Sint-Niklaas) tem nacionalidade belga-argelina, vive e trabalha em Bruxelas. Estudou artes visuais na Royal Academy of Fine Arts (KASK), em Ghent, e seguiu o programa preparat\u00f3rio para mestrado em filosofia na Vrije Universiteit de Bruxelas (VUB). Desde 2017, \u00e9 programador de artes c\u00eanicas no beursschowburg (Bruxelas), onde tamb\u00e9m conceitualiza e organiza programa\u00e7\u00f5es e minifestivais. (The Future Feminist, Mind the Gap, Poetic Practices). Desde 2012 \u00e9 coprogramador e curador do B\u00e2tard Festival, apoiando jovens artistas europeus em seus desenvolvimentos profissionais. Nos \u00faltimos anos esteve envolvido em in\u00fameros projetos art\u00edsticos e produ\u00e7\u00f5es, como curador (Lesfest, INFINI 1+15) e como dramaturgo (In Many Hands \u2013 Kate McIntosh Remix, de Louis Vanhavebeke; Cuckoo, de Jaha Koo).<\/p>\n

Sobre o Kunstenfestivaldesarts:<\/strong> O Kunstenfestivaldesarts \u00e9 um festival de artes dedicado a cria\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas: teatro, dan\u00e7a, performance, cinema e artes visuais. Ocorre anualmente, sempre no m\u00eas de maio e tem dura\u00e7\u00e3o de tr\u00eas semanas, com apresenta\u00e7\u00f5es em cerca de vinte teatros e centros culturais, assim como em espa\u00e7os p\u00fablicos por toda a Bruxelas. O Kunstenfestivaldesarts compreende uma sele\u00e7\u00e3o de trabalhos criados por artistas belgas e internacionais: novos projetos de destaque que traduzam a vis\u00e3o pessoal que cada artista tem do mundo e que expandam os horizontes do p\u00fablico, bem como suas perspectivas. O Kunstenfestivaldesarts \u00e9 um festival urbano cosmopolita. Parte de uma complexa rede de comunidades, expande os limites territoriais, lingu\u00edsticos e culturais da cidade. Realizado em Bruxelas, a \u00fanica cidade belga onde os dois idiomas oficiais do pa\u00eds s\u00e3o falados. Muitas institui\u00e7\u00f5es flamengas e francesas est\u00e3o envolvidas com o projeto do festival. Fundamentalmente concebido como um evento bil\u00edngue, o festival contribui para o est\u00edmulo ao di\u00e1logo. O Kunstenfestivaldesarts tamb\u00e9m realiza uma s\u00e9rie de encontros e oficinas ao longo de sua programa\u00e7\u00e3o que s\u00e3o focados em inserir esse projeto art\u00edstico no cora\u00e7\u00e3o da cidade e em inspirar as pessoas que nela vivem.<\/p>\n

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\"EmmanuelleEmmanuelle Stevan (Su\u00ed\u00e7a) \u2013 Th\u00e9\u00e2tre Saint Gervais<\/strong><\/h4>\n

Emmanuelle Stevan \u00e9 conselheira art\u00edstica, expert em produ\u00e7\u00e3o cultural e comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Sobre o Th\u00e9\u00e2tre Saint Gervais:<\/strong> O Teatro Saint Gervais funciona em um edif\u00edcio de 9 andares no cora\u00e7\u00e3o de Genebra, cidade onde talentos su\u00ed\u00e7os e internacionais de mesclam. Um espa\u00e7o dedicado \u00e0 pesquisa, ensaios, instala\u00e7\u00f5es, performances e artes visuais. Artistas j\u00e1 consolidados e jovens talentos comp\u00f5em a programa\u00e7\u00e3o de mais de 30 espet\u00e1culos ao longo do ano. A identidade art\u00edstica do espa\u00e7o \u00e9 aberta para diferentes formas de teatro contempor\u00e2neo, sempre de vi\u00e9s ousado e inovador.<\/p>\n

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\"FannyFanny Bertin (Fran\u00e7a) \u2013 Maison des Arts de Cr\u00e9teil<\/strong><\/h4>\n

Fanny Bertin\u00a0 \u00e9 representante por quase 25 anos da Maison des Arts de Cr\u00e9teil (MAC), Sc\u00e8ne Nationale, um p\u00f3lo de influ\u00eancia art\u00edstica e cultural na paisagem regional, nacional e internacional.<\/p>\n

Sua meta \u00e9 construir,ao lado de Jos\u00e9 Montalvo, um projeto art\u00edstico comprometido e respons\u00e1vel, para o benef\u00edcio de todos. Tendo em vista os desafios contempor\u00e2neos de reconhecimento e constru\u00e7\u00e3o de uma identidade individual atualizada, de um mundo imagin\u00e1rio, de uma comunidade, \u00e9 urgente trabalhar em dire\u00e7\u00e3o a um secularismo cultural mais amplo, respeitando a diversidade de express\u00f5es culturais. Esse secularismo \u00e9 baseado no reconhecimento e fortalecimento dos direitos culturais e na participa\u00e7\u00e3o na vida cultural de cada indiv\u00edduo.<\/p>\n

Sobre o Maison des Arts de Cr\u00e9teil:<\/strong> A Maison des Arts de Cr\u00e9teil \u00e9 localizada a 8km da Catedral Notre Dame de Paris na regi\u00e3o metropolitana de Paris. A dire\u00e7\u00e3o da Maison de Cr\u00e9teil busca manter uma programa\u00e7\u00e3o aberta, com produ\u00e7\u00f5es multidisciplinares e ampla politica de distribui\u00e7\u00e3o. Atualmente, al\u00e9m do trabalho de artistas associados para tr\u00eas temporadas como a core\u00f3grafa Kaori Ito a Maison des Arts acompanha artistas franceses e estrangeiros em seus desenvolvimentos artisticos e administrativos. A cada temporada, 45 espet\u00e1culos s\u00e3o apresentados, incluindo de 8 a 12 coprodu\u00e7\u00f5es e produ\u00e7\u00f5es, somando um total de 160 apresenta\u00e7\u00f5es, atraindo um p\u00fablico de mais 90 mil espectadores, incluindo cerca de 32 mil menores de 18 anos de idade.<\/p>\n

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\"FelipeFelipe de Assis (Brasil) \u2013 FIAC Bahia<\/strong><\/h4>\n

Felipe de Assis \u00e9 artista da cena, produtor, pesquisador e curador. Como curador, participou da comiss\u00e3o de sele\u00e7\u00e3o do Programa Rumos Ita\u00fa Cultural (2017\/2018), Edital Oi Futuro (2017 e 2018), MITbr, curadoria vinculada \u00e0 Mostra Internacional de S\u00e3o Paulo \u2013 MITsp (2018 e 2019) e o Mexe_Encontro Internacional de Arte e Comunidade 2019, Portugal, entre outros festivais. Mestre em Artes C\u00eanicas pela Universidade Federal da Bahia (PPGAC\/UFBA). Graduado em dire\u00e7\u00e3o pela Escola de Teatro da UFBA, \u00e9 cocriador do Festival Internacional de Artes C\u00eanicas da Bahia (FIAC Bahia), no qual atua como coordenador geral e curador desde 2008.<\/p>\n

Sobre o FIAC:<\/strong> O FIAC busca criar contexto para as obras e os ambientes nos quais pu\u0301blico e artistas compartilham suas mu\u0301ltiplas traduc\u0327o\u0303es de maneira horizontal. O evento e\u0301 um laborato\u0301rio de inovac\u0327a\u0303o e experimentac\u0327a\u0303o no campo das artes. Sua singularidade se expressa por sua conexa\u0303o com as pra\u0301ticas arti\u0301sticas e ac\u0327o\u0303es de mediac\u0327a\u0303o cultural. Rumo a\u0300 sua 13\u00aa edic\u0327a\u0303o em 2020, consolidou-se como um dos mais importantes festivais do ge\u0302nero do Brasil, ja\u0301 tendo apresentado em Salvador mais de 200 espeta\u0301culos internacionais, nacionais e locais, entre teatro, danc\u0327a, performance e intervenc\u0327a\u0303o urbana. Ao todo, promoveu a apresentac\u0327a\u0303o de trabalhos de mais de 18 pai\u0301ses com contextos socioculturais diferentes, alguns deles com uma produc\u0327a\u0303o em artes ce\u0302nicas que raramente circula pelo Brasil, como Ira\u0303, Se\u0301rvia, Congo e A\u0301frica do Sul. Al\u00e9m da mostra de espeta\u0301culos, o FIAC Bahia tem desenvolvido atividades formativas, a exemplo de oficinas, debates, ac\u0327o\u0303es de cri\u0301tica, mediac\u0327a\u0303o cultural e publicac\u0327o\u0303es, ale\u0301m do Semina\u0301rio Internacional de Curadoria e Mediac\u0327a\u0303o em Artes Ce\u0302nicas, com cinco edic\u0327o\u0303es realizadas.<\/p>\n

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\"FernandoFernando Zugno (Brasil) \u2013 Porto Alegre em Cena<\/h4>\n

Ator, produtor cultural e diretor de teatro. Desenvolveu diversos projetos e eventos na cidade de Porto Alegre e regi\u00e3o metropolitana e colabora com institui\u00e7\u00f5es e festivais de artes c\u00eanicas brasileiros. Trabalha na produ\u00e7\u00e3o e programa\u00e7\u00e3o do festival internacional de artes c\u00eanicas, Porto Alegre em Cena, h\u00e1 15 anos e desde 2016 \u00e9 seu diretor-geral e curador.<\/p>\n

Sobre o Porto Alegre em Cena:<\/strong> Um dos grandes festivais internacionais do Brasil que colocou a cidade de Porto Alegre no mapa de circula\u00e7\u00e3o dos principais artistas e companhias de artes c\u00eanicas do Brasil e do mundo. Com uma programa\u00e7\u00e3o de aproximadamente 40 espet\u00e1culo e diversas atividades formativas, o festival movimenta a cidade ininterruptamente h\u00e1 27 anos, sempre no m\u00eas de setembro.<\/p>\n

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\"FrancoFranco Boni (Canad\u00e1) \u2013 PuSh Festival<\/h4>\n

O PuSh Festival Internacional de Artes C\u00eanicas \u00e9 um dos mais emblem\u00e1ticos eventos da cidade de Vancouver. Realizado ao longo de tr\u00eas semanas todo m\u00eas de janeiro, o PuSh apresenta trabalhos canadenses e internacionais, mesclando tais trabalhos com uma alquimia que inspira o p\u00fablico, rejuvenesce artistas, estimula a ind\u00fastria e forja relacionamentos produtivos por todo o mundo. Mais do que apenas apresentar espet\u00e1culos, o PuSh \u00e9 um fomentador de parcerias internacionais, um espa\u00e7o de encontro para mentes criativas, um Showcase do que o Canad\u00e1 tem de melhor e uma incubadora de brilhantes novos trabalhos.<\/p>\n

Sobre o PuSh Festival:<\/strong> Franco Boni \u00e9 o novo diretor art\u00edstico e executivo do PuSh International Performing Arts Festival de Vancouver. Anteriormente, trabalhou como diretor art\u00edstico do The Theatre Centre em Toronto por dezesseis anos. Tamb\u00e9m dirigiu o Rhubarb Festival at Buddies in Bad Times Theatre e produtor no SummerWorks Festival. Trabalhos recentes incluem Prophecy Fog de Jani Lauzon e Sea Sick de Alanna Mitchell, que viajou extensivamente e entrar\u00e1 em temporada no National Theatre de Londres em abril de 2020. Recebeu o pr\u00eamio Rita Davies como l\u00edder cultural por sua excel\u00eancia em lideran\u00e7a e desenvolvimento em artes e cultura na cidade de Toronto.<\/p>\n

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\"Fr\u00e9d\u00e9ricFr\u00e9d\u00e9ric Maurin (Fran\u00e7a) \u2013 L\u2019Hectare<\/h4>\n

Depois de 20 anos trabalhando como comediante, Fr\u00e9d\u00e9ric Maurin tornou-se o diretor da L’Hectare em 2004. Ele preside a Uni\u00e3o Francesa dos Teatros P\u00fablicos e tamb\u00e9m a Latitude Marionnette, uma rede que visa aumentar a visibilidade das Artes de Marionetes na Fran\u00e7a. Como diretor art\u00edstico da oficina de arte L’Echalier, ele tamb\u00e9m \u00e9 especialista em desenvolvimento cultural de \u00e1reas rurais.<\/p>\n

Sobre L\u2019Hectare: <\/strong>Desde 2002, o L\u2019Hectare, um teatro subsidiado para artes marionetes, \u00e9 uma associa\u00e7\u00e3o de apoio \u00e0 cria\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o das artes c\u00eanicas. Cerca de trinta apresenta\u00e7\u00f5es de espet\u00e1culos teatrais, de dan\u00e7a, marionete, circo e shows musicais s\u00e3o programados por ano como parte da temporada cultural um vasto panorama das tend\u00eancias atuais art\u00edtsticas.<\/p>\n

L\u2019Hectare acaba de receber, em 2020, a qualifica\u00e7\u00e3o do Centro Nacional de Artes Marionete pelo Minist\u00e9rio da Cultura da Fran\u00e7a.<\/p>\n

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\"GeolianeGeoliane Arab (Fran\u00e7a) \u2013 ONDA: Office National de Diffusion Artistique<\/h4>\n

Nascida e criada no L\u00edbano, Geoliane foi selecionada pela Sciences Po Paris para WOMED 2015(Mulheres do Mediterr\u00e2neo: Futura gera\u00e7\u00e3o de l\u00edders). Estudou direito ao mesmo tempo que teatro e artes c\u00eanicas na Universidade Libanesa e foi treinada em dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Entre 2006 e 2012, trabalhou como performer, core\u00f3grafa e diretora assistente de artistas libaneses e internacionais. Enquanto mudava gradualmente para a gest\u00e3o cultural e o desenvolvimento internacional, ela colaborou com v\u00e1rias organiza\u00e7\u00f5es internacionais no mapeamento do cen\u00e1rio cultural na regi\u00e3o \u00e1rabe e na identifica\u00e7\u00e3o de artistas e projetos valiosos. Foi membro de j\u00fari, moderadora e palestrante em diferentes f\u00f3runs internacionais. Co-dirigiu o Festival da Primavera de 2016 (LB) e organizou a Encontro do IETM Satellite em Beirute sobre liberdade de express\u00e3o. Geoliane foi gerente de Coopera\u00e7\u00e3o Internacional em Moussem (BE), gerente de estrat\u00e9gia e desenvolvimento no Beirut & Beyond International Music Festival (LB) at\u00e9 2017 e diretora administrativa na Hammana Artist House (LB) at\u00e9 2018. Ela \u00e9 curadora e produtora regular de programas profissionais de plataformas internacionais (N\u00f3s, a lua e o Festival dos Vizinhos 2015 (LB), Festival Exodos 2017 (SI), Festival Shubbak 2017 (Reino Unido). Atualmente, Geoliane \u00e9 consultora internacional do ONDA (Escrit\u00f3rio Nacional de Difus\u00e3o Art\u00edstica), em Paris, e \u00e9 membro do conselho de administra\u00e7\u00e3o da IETM (Rede Internacional de Artes C\u00eanicas Contempor\u00e2neas), em Bruxelas.<\/p>\n

Sobre o ONDA:<\/strong> Onda \u2013 Escrit\u00f3rio Franc\u00eas de Difus\u00e3o Art\u00edstica, \u00e9 uma organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos fundada pelo Minist\u00e9rio da Cultura franc\u00eas para a promo\u00e7\u00e3o das artes perform\u00e1ticas e para estimular o interc\u00e2mbio no campo das artes c\u00eanicas na Europa e internacionalmente. A ONDA abarca teatro, dan\u00e7a, m\u00fasica, circo, performance e teatro de marionetes criados na Fran\u00e7a e em outros pa\u00edses, performados em espa\u00e7os tradicionais ou n\u00e3o convencionais, tanto adultos quanto infantojuvenis.<\/p>\n

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\"GerardoGerardo Salinas (B\u00e9lgica) \u2013 Th\u00e9\u00e2tre KVS<\/h4>\n

Gerardo Salinas \u00e9 um artista e curador belga de origem latino-americana. \u00c9 um fundamentalista da arte produto dos novos contextos urbanos, caracterizado pela diversidade \u00e9tnica, o hibridismo cultural, as novas narrativas e formas. Em seu trabalho investiga as possibilidades art\u00edsticas das cidades atrav\u00e9s de diferentes cria\u00e7\u00f5es, redes e projetos
\nCriou o conceito da dramaturgia urbana que desenvolve desde o Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) de Bruxelas.
\nEm 2019 lan\u00e7ou junto a parceiros da Argentina, Chile, Brasil e Uruguai a plataforma PROXIMAMENTE, para a difus\u00e3o internacional de artes c\u00eanicas sob uma perspectiva latino-americana.<\/p>\n

Sobre o KVS:<\/strong> KVS \u00e9 o teatro flamengo da cidade de Bruxelas. Nossa privilegiada localiza\u00e7\u00e3o na capital de Flandres, B\u00e9lgica e Europa \u00e9 o alpha e o \u00f4mega de nossas opera\u00e7\u00f5es. KVS abra\u00e7a a cidade e sua pluralidade e pretende ampliar sua voz e campo art\u00edsticos. KVS v\u00ea intercruzamentos culturais no palco e seus arredores n\u00e3o apenas como um desafio, mas como um princ\u00edpio l\u00f3gico.<\/p>\n

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\"GuillaumeGuillaume Lauruol (Fran\u00e7a) \u2013 Pensamento Tropical<\/h4>\n

Guillaume Lauruol trabalho durante 15 anos como dan\u00e7arino e coreografo e foi diretor artistico da Cia Dezeo Ito. Criou trabalhos coreograficos buscando rela\u00e7oes entre a dan\u00e7a, a imagem e o som. Ele \u00e9 o co-fundador da produtora Pensamento tropical, radicada em Itacar\u00e9 na Bahia, que \u00e9 tambem uma residencia artistica em plena mata atlantica. Ele \u00e9 um facilitador entre as cenas artisticas europeias e brasileiras. Hoje ele colabora com a Cia Philippe Saire como booking manager, e continua atuando como produtor e curador independente.<\/p>\n

Sobre o Pensamento Tropical: Pensamento tropical \u00e9 uma produtora fundada por Cathy Pollini e Guillaume Lauruol em 2009. Radicada em Itacar\u00e9 BA, o foco come\u00e7a proporcionando residencias artisticas em imersao total na natureza da mata atlantica, incentivando pesquisas artisticas favorecendo processos colaborativos e trans-discipllinares e ligados ao meio ambiente, e em diversas areas artisticas: dan\u00e7a, teatro, cinema experimental, escrita, artes visuais\u2026 Varios projetos foram realizados, contemplando 40 artistas brasileiros e internacionais, e premiados pela Funarte e outras institui\u00e7oes culturais internacionais.A produtora atua tambem como facilitadora entre as cenas artisticas brasileiras e europeias, promovendo projetos de coopera\u00e7ao internacional, de curadoria juntos a festivais e teatros, e organiza\u00e7ao de turn\u00ea\u00a0 de espetaculos tanto no Brasil como na Fran\u00e7a.<\/p>\n

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\"HannaHanna Parry (Finl\u00e2ndia) \u2013 Baltic Circle Festival<\/h4>\n

Hanna Parry \u00e9 diretora art\u00edstica do Baltic Circle International Theatre Festival desde 2019. Ela trabalhou em v\u00e1rios festivais multidisciplinares na Finl\u00e2ndia, Reino Unido e EUA. Hanna trabalhou como produtora s\u00eanior do Baltic Circle Festival entre 2014 e 2018 e como curadora e produtora no Cirko – Center of New Circus entre 2016 e 2019. Ela \u00e9 respons\u00e1vel pela cria\u00e7\u00e3o do programa sazonal do Cirko e pelo Cirko Festival, o maior festival de circo dos pa\u00edses n\u00f3rdicos. Entre 2012 e 2016 foi produtora no Helsinki Festival com foco em espet\u00e1culos de larga escala e eventos em espa\u00e7os p\u00fablicos. Entre as organiza\u00e7\u00f5es com as quais colaborou se incluem por exemplo: LIFT (Londres), American Realness (New York), DocPoint Documentary Film Festival and Tero Saarinen Company. Possui mestrado em estudos teatrais pela Universidade de Helsinki.<\/p>\n

Sobre o Baltic Circle Festival:<\/strong> Baltic Circle \u00e9 um festival internacional de teatro contempor\u00e2neo realizado anualmente no m\u00eas de novembro em Helsinki. Sua pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o se dar\u00e1 de 20 a 28 de novembro de 2020. O festival traz intensidade \u00e0 cidade, se posiciona sobre quest\u00f5es urgentes e incita o di\u00e1logo.
\nO Bartic Circle acredita no poder est\u00e9tico e afetivo da arte e no poder social e pol\u00edtico da performance. Os trabalhos vistos no festival se relacionam com os fen\u00f4menos e quest\u00f5es cruciais de nossos tempos e buscam por novas formas em artes c\u00eanicas e modos de produ\u00e7\u00e3o. Para al\u00e9m da produ\u00e7\u00e3o do festival, o Baltic Circle participa ativamente em networking tanto na Finl\u00e2ndia como internacionalmente, se envolve em iniciativas pedag\u00f3gicas, publica\u00e7\u00f5es, organiza resid\u00eancias e interc\u00e2mbios art\u00edsticos, auxilia na constru\u00e7\u00e3o da cena independente de artes c\u00eanicas influenciando pol\u00edticas culturais locais.<\/p>\n

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\"HuguesHugues Serge Limbvani (Congo) – MALOBA: Festival International de Th\u00e9\u00e2tre-Danse-Cirque du Congo<\/h4>\n

Nasceu no Congo, \u00e9 diretor do MALOBA, festival internacional de teatro, dan\u00e7a circo do Congo. \u00c9 ator, musico, cantor, bailarino e core\u00f3grafo. Sua carreira profissional no teatro come\u00e7ou quando tinha 14 anos. Fez p\u00f3s gradua\u00e7\u00e3o em Economia com especializa\u00e7\u00e3o em Economia da cultura na Fran\u00e7a. Sua forma\u00e7\u00e3o teatral se iniciou em Ngunga Companhia de Teatro em Brazzaville, aonde ganhou v\u00e1ios pr\u00eamios. Tamb\u00e9m \u00e9 mestre em estudos teatrais pela Universidade Paris 3. Fundador da companhia Bosangani, concebe, adapta de dirige numerosas obras de teatro de cl\u00e1ssicos como Shakespeare, modernos como Ousmane Sembene Sylvain Bemba e contempor\u00e2neos como Emmanuel Boundz\u00e9ki Dongala Loutar d\u2019Tati, al\u00e9m de composi\u00e7\u00f5es pr\u00f3prias.\u00a0Colaborou com a R\u00e9dio Fran\u00e7a Internacional, com Textos Mundiais e Dramaturgias 1994 e foi o n\u00ba 1 na Radio Africa em 1993. Dirige oficinas em diversos pa\u00edses e leciona em prestigiosas universidades na Europa, \u00c1frica e Am\u00e9rica.<\/p>\n

<\/b>Sobre o MALOBA: Festival International de Th\u00e9\u00e2tre-Danse-Cirque du Congo: <\/b>\u200b\u200bMaloba, Festival Internacional de Teatro, Dan\u00e7a e Circo do Congo \u00e9 um evento anual. O objetivo \u00e9 promover oportunidades para profissionais do teatro e p\u00fablico teatral do Congo e da \u00c1frica visando melhor entendimento sobre novas teorias de teatro e produ\u00e7\u00f5es locais e estrangeiras. O festival refor\u00e7a o di\u00e1logo e coopera\u00e7\u00e3o entre o Congo e outros pa\u00edses. Outro objetivo \u00e9 revigorar jovens artistas congoleses criando, assim um centro cultural criativo de excel\u00eancia em Brazzaville, expressando assim as tend\u00eancias mais relevantes em dan\u00e7a e circo do mundo. Busca-se estabelecer v\u00ednculos art\u00edsticos e culturais entre a tradi\u00e7\u00e3o art\u00edstica do Congo e artistas estrangeiros em uma din\u00e2mica de trocas criativas. A pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o acontecer\u00e1 do 14 ao 20 de abril 2020, Brazzaville – Congo, o tema ser\u00e1 \u201cDi\u00e1logo e diversidade cultural\u201d.<\/p>\n

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\"IngridIngrid de Ketelaere (B\u00e9lgica) \u2013 BOZAR: Centre des Beaux Arts<\/h4>\n

Depois de ter estudado Hist\u00f3ria da Arte, come\u00e7ou a trabalhar no Centro de Artes Pl\u00e1sticas, uma das institui\u00e7\u00f5es culturais mais reconhecidas da B\u00e9lgica, em Bruxelas no ano de 1974. Em 1984 o Instituto Goethe Bruxelas a selecionou para ser uma das curadoras do festival Berlin\/Br\u00fcssel. De 1985 at\u00e9 2001 foi introduzida na cena da dan\u00e7a contempor\u00e2nea internacional e belga. Desde 2001 ela faz parte da equipe art\u00edstica de Paul Dujardin, CEO e diretor art\u00edstico do BOZAR, onde ela foi coordenadora do departamento de Artes Perform\u00e1ticas (teatro, dan\u00e7a e eventos h\u00edbridos). Ele teve lugar em diferentes grupos importantes, como ECHO (Hall de Organiza\u00e7\u00f5es de Concertos Europeus) Minist\u00e9rio Flamengo de Cultura, teatro Ghent da Arca e teatro municipal de NTGent. Atualmente \u00e9 membro da comiss\u00e3o de Dan\u00e7a e Teatro no Minist\u00e9rio Flamengo (2015-2020).<\/p>\n

Sobre o BOZAR: <\/strong>BOZAR \/ Palais des Beaux-Arts \/ Centre for Fine Arts, Centro de Artes Pl\u00e1sticas Bruxelas (BOZAR) desponta como um centro \u00fanico na Europa. Localizado em um edif\u00edcio Art Deco de 1920, esse centro multidisciplinar de artes recebe exposi\u00e7\u00f5es, concertos musicais, performances art\u00edsticas, leituras e debates. BOZAR organiza mais de 12 eventos culturais por dia e atrai um milh\u00e3o de visitantes por ano. Com mais de 600 colaboradores internacionais, o BOZAR representa uma for\u00e7a condutora que une a Europa e outros continentes. Criatividade, qualidade, a diversidade art\u00edstica tem sido o alicerce da miss\u00e3o do centro desde sua forma\u00e7\u00e3o. Para a arte n\u00e3o ser algo abstrato e distante e para que seja verdadeiramente parte da cultura de uma sociedade – particularmente, de uma cidade t\u00e3o diversa e internacional, como Bruxelas – o p\u00fablico precisa estar apto \u00e0 experimentar arte de uma forma leve e natural. Arte e sociedade precisam se reconhecer e interagir mutuamente. No centro, parcerias entre artistas belgas\/europeus s\u00e3o firmadas com artistas internacionais. Cientistas, empreendedores e pol\u00edticos tamb\u00e9m s\u00e3o convidades \u00e0 fazer parte dessa rede.
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\"JacquesJacques Peign\u00e9 (Fran\u00e7a) \u2013 Com\u00e9die de Caen<\/h4>\n

Nascido em 1966 em Vitr\u00e9 (Ile et Vilaine \u2013 Francia )\u00a0 Subdiretora da Com\u00e9die de Caen- Center Dramatique National de Normandie Desde 2015, com a nomea\u00e7\u00e3o de Marcial Di Fonzo Bo como diretora e Elise Vigier, artista associada \u00e0 dire\u00e7\u00e3o Dire\u00e7\u00e3o, Programa\u00e7\u00e3o, gest\u00e3o de recursos humanos e relacionamento com as autoridades de supervis\u00e3o e parceiros culturais. Secret\u00e1rio-Geral do Th\u00e9\u00e2tre de Lorient (2012\/2014). Adido Cultural e Diretor Adjunto do Instituto Franc\u00eas em Santiago do Chile (2010\/2012). Respons\u00e1vel pelo teatro na Culturesfrance Paris \/ atual Instituto Franc\u00eas (2007\/2010). Diretor do projeto Ano (\u2026) Lagarce 2005\/2007. Adido Cultural no Brasil (S\u00e3o Paulo) e Peru (Lima) (1997 \/2005)<\/p>\n

Sobre a Com\u00e9die de Caen:<\/strong> Desde a sua cria\u00e7\u00e3o,\u00a0 La Com\u00e9die de Caen-Centre dramatique national de Normandie tem sido um dos projetos emblem\u00e1ticos da descentraliza\u00e7\u00e3o na Fran\u00e7a. Desde a abertura da primeira Maison de la Culture em Caen, no final da d\u00e9cada de 1950, at\u00e9 a abertura do Teatro H\u00e9rouville, no final da d\u00e9cada de 1980, esse projeto continuou a se desenvolver, hospedando grande parte do teatro contempor\u00e2neo das \u00faltimas d\u00e9cadas, onde autores e criadores assumiram riscos. A Com\u00e9die de Caen faz parte dessa importante rede de Centros Nacionais de Drama h\u00e1 50 anos: 38 centros em toda a Fran\u00e7a.<\/p>\n

Marcial Di Fonzo Bo, \u00c9lise Vigier – artista associada \u00e0 dire\u00e7\u00e3o – e vice- y Jacques Peign\u00e9 -, foram nomeados em 2015 para um primeiro mandato de quatro anos: cinco artistas associados criar\u00e3o e marcar\u00e3o sua presen\u00e7a ao longo deste mandato, bem como um bom n\u00famero de autores e atores. Esses anos tamb\u00e9m permitiram a amplia\u00e7\u00e3o do desenvolvimento internacional com artistas como Suzanne Osten, Christiane Jatahy, Rafael Spregelburd, Marcus Lindeen, Anne-C\u00e9cile Vandalem, Tiago Rodrigues\u2026 Grandes nomes tamb\u00e9m foram convidados como Claude R\u00e9gy, Matthias Langhoff ou Jean -Pierre Vincent. Esta direcao foi renovado para um novo mandato de tr\u00eas anos em 2018.<\/p>\n

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\"JohnJohn McGrath (Reino Unido) \u2013 MIF: Manchester International Festival<\/h4>\n

John E. McGrath \u00e9 diretor art\u00edstico e CEO do MIF: Manchester International Festival.
\nEm 2017, seu primeiro ano a frente do MIF contou com estreias mundiais de v\u00e1rios diretores internacionais, uma nova dire\u00e7\u00e3o digital para o MIF, com uma s\u00e9rie de eventos em espa\u00e7os p\u00fablicos e com My Festival um programa de dura\u00e7\u00e3o de um ano para estreitar os la\u00e7os com a comunidade de Manchester. Em artistas como Yoko Ono, Philip Glass, Laurie Anderson, Idris Elba e Tania Bruguera apresentaram trabalhos especialmente criados para maior edi\u00e7\u00e3o de todos os tempos do MIF.
\nAnteriormente, John foi diretor art\u00edstico do Teatro Nacional do Pa\u00eds de Gales, onde ganhou reputa\u00e7\u00e3o por seu trabalho em larga escala e site-specific, inova\u00e7\u00e3o digital e extraordin\u00e1ria rela\u00e7\u00e3o com a comunidade local. Como CEO do MIF tamb\u00e9m ser\u00e1 respons\u00e1vel pelo The Factory, um espa\u00e7o cultural pioneiro voltado para novas e ambiciosas novas cria\u00e7\u00f5es com inaugura\u00e7\u00e3o prevista para 2021.<\/p>\n

Sobre o MIF: <\/strong>O Manchester International Festival (MIF) \u00e9 o primeiro festival do mundo a dedicar-se a produ\u00e7\u00f5es originais, trabalhos in\u00e9ditos e eventos especiais liderados por artistas que refletem o espectro das artes c\u00eanicas, artes visuais e cultura popular.
\nAcontecendo bienalmente em Manchester, o MIF j\u00e1 programou, produziu e apresentou estreias mundiais de artistas como Marina Abramovi\u0107, Damon Albarn, Laurie Anderson, Bj\u00f6rk, Boris Charmatz, Jeremy Deller, Idris Elba and Kwame Kwei-Armah, Elbow, Philip Glass and Phelim McDermott, David Lynch, Wayne McGregor, Steve McQueen, Sharmeen Obaid-Chinoy, Yoko Ono, Thomas Ostermeier, Maxine Peake, Punchdrunk, Skepta, The xx, Robert Wilson and Zaha Hadid Architects.
\nO MIF tamb\u00e9m coordena o The Factory, um novo espa\u00e7o cultural internacional atualmente em constru\u00e7\u00e3o no cora\u00e7\u00e3o de Manchester. The Factory ir\u00e1 programar, produzir e apresentar em uma programa\u00e7\u00e3o anual trabalhos dos mais importantes artistas da contemporaneidade, oferecendo espa\u00e7o para a montagem, ensaios, pesquisa e experimenta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Jorge Moreno (Chile) \u2013 Identidades Festival<\/b><\/h4>\n

\u00c9 licenciado em Est\u00e9tica e Hist\u00f3ria e graduado em Gest\u00e3o Cultural na Universidade Cat\u00f3lica do Chile. Tamb\u00e9m tem diploma em Planejamento e Controle de Gest\u00e3o pela Universidade do Chile. Fez seu mestrado em Gest\u00e3o Cultural no Royal College de Londres. Atualmente faz seu doutorado sobre \u201cEstudos Transdisciplinares Latino-americanas\u201d na Universidade Acad\u00eamica de Humanismo Crist\u00e3o. Tem uma ampla experi\u00eancia em gest\u00e3o cultural e lidera processos de desenvolvimento cultural e art\u00edstico no \u00e2mbito pol\u00edtico e privado, melhorando a qualidade de vida social. Foi um ator relevante no planejamento e implementa\u00e7\u00e3o da gest\u00e3o de qualidade nos Centros Culturais do Pa\u00eds.\u00a0Tem uma vasta experi\u00eancia no setor p\u00fablico, em \u00f3rg\u00e3os como Comiss\u00e3o Presidencial de Infraestrutura Cultural, Conselho Nacional de Cultura e Artes. Trabalhou como assessor direto de grandes nomes da pol\u00edtica peruana. Lecionou em diversas universidades no Chile e atualmente \u00e9 diretor das redes nacionais internacionais de Artes C\u00eanicas do Deserto de Atacama.<\/p>\n

Sobre Identidades Festival: <\/b>O Identidades Festival de Artes C\u00eanicas no Deserto do Atacama \u00e9 um encontro de culturas do mundo que buscam se posicionar internacionalmente atrav\u00e9s do tempo e que integra a comunidade da Regi\u00e3o de Antofagasta em uma atividade internacional. Queremos manter aberta uma janela no Deserto do Atacama para que o mundo veja que neste territ\u00f3rio, onde tudo parece t\u00e3o desolado e in\u00f3spito, existe uma grande diversidade de express\u00e3o cultural. \u00c9 um espa\u00e7o que convida ao di\u00e1logo intercultural para o encontro com nossa pr\u00f3pria identidade.<\/p>\n

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\"JorgeJorge Vermelho (Brasil) \u2013 FIT Rio Preto<\/h4>\n

Sobre o FIT Rio Preto:<\/strong> Em 2019, o FIT Rio Preto \u2013 Festival Internacional de Teatro de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto completa 50 anos de hist\u00f3ria. Criado em 1969 pela Prefeitura Municipal de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto como Festival Nacional de Teatro Amador, em 2001 ampliou suas fronteiras e assumiu dimens\u00e3o internacional, a partir de uma parceria com o Sesc S\u00e3o Paulo. O FIT Rio Preto caracteriza-se por propor uma programa\u00e7\u00e3o de grande valor art\u00edstico, est\u00e9tico e de reflex\u00e3o cr\u00edtica. Para al\u00e9m disso, a programa\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos e atividades formativas \u00e9 voltada \u00e0 democratiza\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o, ao acesso e \u00e0 frui\u00e7\u00e3o dos bens e servi\u00e7os culturais. A longevidade do Festival de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto, aliada \u00e0 resist\u00eancia frente \u00e0s adversidades e car\u00eancia de investimentos na \u00e1rea cultural, se deve ao rigor organizacional e uma constante din\u00e2mica no sentido de atender \u00e0 demanda sempre mais exigente de um p\u00fablico crescente e cada vez mais cr\u00edtico.<\/p>\n

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\"JudithJudith Martin (Fran\u00e7a) \u2013 Ligne Directe<\/h4>\n

Ap\u00f3s estudar literature e teatro em Paris, Judith Martin se tornou assistente de Michelle Kokosowski e Georges Banu, diretores da Acad\u00e9mie exp\u00e9rimentale des th\u00e9\u00e2tre, uma organiza\u00e7\u00e3o internacional que organiza m\u00e1ster classes e laborat\u00f3rios dirigidos por artistas de teatro de renome internacional como Tadeusz Kantor, Bob Wilson, Judith Malina, Jan Fabre, Romeo Castelluci, Anatoli Vassiliev.
\nPosteriormente se tornou gestora de projetos no Institut Fran\u00e7ais e liderou um estudo para a ONDA \u2013 Office National de Diffusion Artistique sobre A responsabilidade do produtor em rela\u00e7\u00e3o a circula\u00e7\u00e3o de trabalhos: como otimizar o acompanhamento de artistas\u201d.
\nDesde 2007, Judith Martin \u00e9 diretora geral da Ligne Directe, produtora e distribuidora internacional em artes c\u00eanicas desenvolvendo um papel chave nas din\u00e2micas norte\/sul trabalhando com diretores e dramaturgos argentinos, italianos, brasileiros, gregos, franceses, chilenos e indianos. Judith Martin tamb\u00e9m fundou a ESCALES, uma plataforma de interc\u00e2mbio internacional para capacitar artistas e produtores de todo o mundo.<\/p>\n

Sobre Ligne Directe:<\/strong> Ligne Directe \u00e9 uma ag\u00eancia internacional de produ\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o de artes c\u00eanicas fundada em 2007 e com base em Paris. Dedicada a aumentar a mobilidade e a visibilidade de trabalhos teatrais pelo mundo, a Ligne Directe prospecta novos talentos por todo o mundo, lidera estrat\u00e9gias de desenvolvimento, produz turn\u00eas internacionais e capacita jovens artistas e produtores para o mercado internacional. Ligne Directe trabalha com artistas da Argentina, Brasil, Chile, Inglaterra, Fran\u00e7a, Gr\u00e9cia, It\u00e1lia, \u00cdndia e Su\u00ed\u00e7a.<\/p>\n

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\"JudyJudy Harquail (Canad\u00e1) \u2013 CAPACOA<\/b><\/h4>\n

Judy Harquail tem mais de 35 anos de experi\u00eancia trabalhando nas artes c\u00eanicas. Durante esse per\u00edodo, adquiriu um conhecimento profundo e extenso no campo de apresenta\u00e7\u00f5es e turn\u00eas, al\u00e9m de um conhecimento substantivo de marketing, desenvolvimento de p\u00fablico e envolvimento da comunidade. Suas realiza\u00e7\u00f5es anteriores incluem a dire\u00e7\u00e3o e execu\u00e7\u00e3o de atividades de turn\u00ea para algumas das mais respeitadas companhias de dan\u00e7a e \u00f3pera do Canad\u00e1, desenvolvimento e execu\u00e7\u00e3o de campanhas estrat\u00e9gicas de marketing e colabora\u00e7\u00e3o com uma extensa gama de organiza\u00e7\u00f5es e profissionais de artes no Canad\u00e1, nos Estados Unidos e em todo o mundo. Atualmente,\u00e9 consultora e estrategista de desenvolvimento de mercado internacional da CAPACOA, al\u00e9m de ser diretora de programas para a Ontario Presents. Ela tamb\u00e9m \u00e9 consultora de desenvolvimento de mercado. Em 2007, recebeu o pr\u00eamio National Arts Centre por sua contribui\u00e7\u00e3o diferenciada em turn\u00eas no Canad\u00e1 e, em 2011, o Pr\u00eamio Sandra Tulloch de Inova\u00e7\u00e3o em Artes e Cultura, em Ont\u00e1rio. Judy atualmente faz parte do Conselho de Administra\u00e7\u00e3o da ISPA (Sociedade Internacional de Artes C\u00eanicas).<\/p>\n

Sobre CAPACOA<\/b>: <\/strong>A CAPACOA (Associa\u00e7\u00e3o Canadense de Artes) tem o compromisso de integrar as artes c\u00eanicas na vida de todos os canadenses. A CAPACOA tem como iniciativa fornecer lideran\u00e7a, conhecimento, comunica\u00e7\u00e3o, desenvolvimento de habilidades e advocacia em nome de seus membros e da comunidade de artistas.<\/p>\n

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\"JuliaJulia Gomes (Brasil) \u2013 Cena Cult Produ\u00e7\u00f5es<\/b>
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J\u00falia Gomes \u00e9 diretora da Cena CultProdu\u00e7\u00f5es, colaboradora na programa\u00e7\u00e3o do N\u00facleo de Festivais Brasileiros, SESC-SP, Consulado da Fran\u00e7a em S\u00e3o Paulo e outros projetos como os espet\u00e1culos \u201cPrintemps des Com\u00e9diens\u201d, \u201cImPulsTanz\u201d and \u201cArsenale della Danza\u201d.<\/p>\n

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\"JulieJulie Kretzschmar (Fran\u00e7a) \u2013 Les Bancs Publics<\/h4>\n

Julie Kretzschmar \u00e9 diretora e dramatura baseada em Marselha, Fran\u00e7a. Ela recentemente encenou a novel \u201cTram 83\u201d, de Fiston Mwanza Mujila e tamb\u00e9m realizou workshops com refugiados em N\u00e1polis, It\u00e1lia e com jovens artistas em Kinshasa, Rep. Democr\u00e1tica do Congo. \u00c9 tamb\u00e9m a criadora e diretora do festival \u201cLes Rencontres \u00e0 l\u2019\u00e9chelle\u201d, evento que ocorre em Marselha e \u00e9 majoritariamente dedicado a promover artes c\u00eanicas da regi\u00e3o de Mena e a \u00c1frica. Como produtora, Julie Kretzschmar (apoiada pela estrutura de Les Bancs Publics) desenvolve e apoia projetos de artistas internacionais Gurshad Shaheman, Omar Abusaada, Wael Ali, etc\u2026 ). Tamb\u00e9m atua intensamente como curadora. Em dezembro de 2020 apresentar\u00e1 o programa para as celebra\u00e7\u00f5es de encerramento da temporada \u00c1frica 2020\u201d organizada pelo Instituto Franc\u00eas.<\/p>\n

Sobre Les Bancs Publics:<\/strong> Les Banc Publics \u00e9 uma organiza\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica com base em Marselha. Em seu escopo est\u00e1 a produ\u00e7\u00e3o e apoio a artistas de teatro de dan\u00e7a. A Associa\u00e7\u00e3o organiza um festival multidisciplinar chamado \u201cLes Rencontres \u00e0 l\u2019\u00e9chelle\u201d.
\nAs principais atividades da organiza\u00e7\u00e3o s\u00e3o:
\n–\u00a0 O apoio a interc\u00e2mbios art\u00edsticos e desenvolvimento de projetos interculturais multidisciplinares envolvendo diferentes culturas e linguagens.
\n– Envolvimento enquanto coprodutores junto aos criadores ligados a iniciativas relacionadas a quest\u00f5es migrat\u00f3rias na rela\u00e7\u00e3o norte\/sul.
\n– Democratizar o acesso \u00e0s artes c\u00eanicas a um maior p\u00fablico
\n– Mobilidade para artistas e seus trabalhos na regi\u00e3o do Mediterr\u00e2neo<\/p>\n

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\"KonstantinosKonstantinos Tzathas (Gr\u00e9cia) \u2013 Onassis Stegi<\/h4>\n

Konstantinos Tzathas nasceu em Atenas em 1991. \u00c9 formado em Ci\u00eancias Pol\u00edticas e possui MBA em Marketing Cultural. Atualmente \u00e9 coordenador de programa\u00e7\u00e3o no Centro Cultural Onassis de Atenas. Seus trabalhos anteriores incluem assist\u00eancia de dire\u00e7\u00e3o no Festival de Atenas e Epidaurus al\u00e9m de ter sido coordenador de produ\u00e7\u00e3o de diversos trabalhos de artes c\u00eanicas em Atenas colaborando com grupos locais e internacionais.<\/p>\n

Sobre Onassis Stegi:<\/strong> Onassis Stegi \u00e9 um centro cultural criado em 1975 pela renomada Funda\u00e7\u00e3o Onassis. Com base em Atenas tem o objetivo de promover arte e cultura contempor\u00e2neas, apoiar artistas e seus trabalhos e fomentar o interc\u00e2mbio cultural entre criadores gregos e o mundo.<\/p>\n

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\"Laure-MarieLaure-Marie Rollin (Fran\u00e7a) \u2013 ONDA: Office National de Diffusion Artistique<\/h4>\n

Laure-Marie Rollin atua profissionalmente na \u00e1rea das artes c\u00eanicas h\u00e1 20 anos, colaborando com v\u00e1rios teatros e centros culturais franceses como o TJP \u2013 Teatro Nacional de Estrasburgo, Ballet de Larraine Centro Nacional de Coreografia de Nacy, Maillon European Stage de Estrasburgo e o Zef-Merlan Teatro Nacional em Marselha.
\nParticularmente interessada em dramaturgia emergentes e formas multidisciplinares, ela \u00e9 atualmente conselheira [ara dan\u00e7a e teatro na ONDA \u2013 Escrit\u00f3rio Nacional de Difus\u00e3o Art\u00edstica da Fran\u00e7a.<\/p>\n

Sobre ONDA:<\/strong> Onda \u2013 Escrit\u00f3rio Franc\u00eas de Difus\u00e3o Art\u00edstica, \u00e9 uma organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos fundada pelo Minist\u00e9rio da Cultura franc\u00eas para a promo\u00e7\u00e3o das artes perform\u00e1ticas e para estimular o interc\u00e2mbio no campo das artes c\u00eanicas na Europa e internacionalmente. A ONDA abarca teatro, dan\u00e7a, m\u00fasica, circo, performance e teatro de marionetes criados na Fran\u00e7a e em outros pa\u00edses, performados em espa\u00e7os tradicionais ou n\u00e3o convencionais, tanto adultos quanto infantojuvenis.<\/p>\n

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\"\"Lena Kollender \u2013 (Alemanha) \u2013 International Summer Festival Kampnagel<\/b>
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Lena Kollender \u00e9 dramaturga, programadora e curadora de teatro, dan\u00e7a, performance e teoria. Estudou literatura comparada, teatro e dramaturgia em Berlim, Paris e Hamburgo e trabalhou para teatros p\u00fablicos como D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus e Schauspielhaus Hamburg, assim como colaborou como freelancer com in\u00fameras produ\u00e7\u00f5es teatrais. Desde 2013 trabalha no International Summer Festival Kampnagel, primeiramente como dramaturga\/programadora e a partir de 2016 como co-curadora do festival.<\/p>\n

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\"LiseLise Lendais (\u00c1ustria) \u2013 Le Studio<\/h4>\n

Lise Landais nasceu em 1983 na Fran\u00e7a. Estudou design de figurino e cenografia. Desenvolveu seu trabalho na B\u00e9lgica com a NeedCompany. Desde 2010 vive e trabalha na \u00c1ustria, em Viena. Colabora com in\u00fameros artistas da cena independente com seu trabalho em cenografia e figurino. Ela tamb\u00e9m dirige seus pr\u00f3prios projetos. Desde junho de 2018 dirige ao lado de Pierre-Emmanuel Finzi o LE STUDIO, teatro e cinema em Viena.<\/p>\n

Sobre Le Studio:<\/strong> LE STUDIO Film und B\u00fchne \u00e9 um teatro e um cinema em um mesmo espa\u00e7o. Com \u201ca carne das palavras e o gosto das imagens\u201d como mote para a temporada 2019\/20, LE STUDIO tenciona a experi\u00eancia da arte como voluptuosidade e abre janelas para os mundos. A articula\u00e7\u00e3o do teatro e do cinema no mesmo lugar busca ser um espa\u00e7o entre as artes e m\u00faltiplas outras disciplinas.<\/p>\n

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Marcelo Castillo (Argentina) \u2013 GIRART: Mercado de las Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba<\/h4>\n

Desde 1986 trabalha como gestor cultural no setor p\u00fablico e privado, sendo atualmente consultor internacional em gest\u00e3o de pol\u00edticas culturais e economia criativa e diretor-geral do Mercado de las Artes Esc\u00e9nicas y la M\u00fasica de Argentina (2010\/2018).\u00c9 diretor executivo, produtor e ator do Teatro La Cochera desde 1984. Como ator, participou da cria\u00e7\u00e3o e mais de quinze espet\u00e1culos que circularam pela Argentina e pelo mundo.<\/p>\n

Sobre o GIRART:<\/strong> O Mercado GIRART de Artes C\u00eanicas e M\u00fasica da Argentina \u00e9 o primeiro mercado cultural argentino, realizado bienalmente desde 2010 na cidade de C\u00f3rdoba e organizado por GIRART Puerta al Mundo e pela Associa\u00e7\u00e3o Teatro La Cochera. Convoca produtores culturais de diversos pa\u00edses para que conhe\u00e7am as melhores propostas de artes c\u00eanicas e de m\u00fasica argentinas, com o objetivo de possibilitar a venda para festivais, feiras e espa\u00e7os culturais. A cada edi\u00e7\u00e3o, os convidados participam de rodas de neg\u00f3cios, showcases e jornadas de interc\u00e2mbio e colabora\u00e7\u00e3o voltadas para programadores e diretores art\u00edsticos nacionais e internacionais.<\/p>\n

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\"MariaMaria Tendlau (Brasil) \u2013 TUSP \u2013 Teatro da Universidade de S\u00e3o Paulo<\/b>
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Doutoranda e mestre em Teatro e Educa\u00e7\u00e3o, pela ECA – USP. Maria \u00e9 atriz e co-fundadora da Companhia do Lat\u00e3o e do Coletivo Bruto. Coordenou o Projeto Teatro Vocacional de 2001 a 2004, na Secretaria Municipal de Cultura de S\u00e3o Paulo. Foi curadora de Teatro do Centro Cultural S\u00e3o Paulo, Pr\u00f3ximo Ato-Encontro Internacional de Teatro, organizado pelo Instituto Ita\u00fa Cultural. Atualmente \u00e9 orientadora, programadora e gestora cultural de Arte Dram\u00e1tica do TUSP (Teatro da USP).<\/p>\n

Sobre o TUSP \u2013 Teatro da Universidade de S\u00e3o Paulo: <\/b>O objetivo \u00e9 difundir as artes c\u00eanicas em suas mais diversas manifesta\u00e7\u00f5es e formas de express\u00e3o; estimular o desenvolvimento de grupos teatrais estudantis; e propiciar, atrav\u00e9s do teatro, a integra\u00e7\u00e3o entre a comunidade interna e externa da Universidade, em projetos pr\u00f3prios e em parceria com outras unidades.<\/p>\n

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\"MarianaMariana Soares (Brasil) \u2013 Cena Contempor\u00e2nea<\/h4>\n

Especialista em Gest\u00e3o, Comunica\u00e7\u00e3o e Coopera\u00e7\u00e3o Cultural Internacional, atualmente \u00e9 Diretora do Instituto SOMA – Cidadania Criativa, consultora do Programa Ibermuseus, colaboradora do Cena Contempor\u00e2nea – Festival Internacional de Teatro de Bras\u00edlia – e consultora e curadora independente. Foi Subsecret\u00e1ria de Pol\u00edticas de Desenvolvimento e Promo\u00e7\u00e3o Cultural do Governo do Distrito Federal (2015-2018), Coordenadora-Geral de Promo\u00e7\u00e3o e Difus\u00e3o da Secretaria de Economia Criativa do Minist\u00e9rio da Cultura (2013-2014), Coordenadora de projetos internacionais e curadora do Cena Contempor\u00e2nea – Festival Internacional de Bras\u00edlia (2011-2013) e respons\u00e1vel pela \u00e1rea internacional de A Portada Comunica\u00e7\u00e3o e Cultura em Barcelona (2007-2011).<\/p>\n

Sobre o Cena Contempor\u00e2nea: <\/strong>Ao longo dos \u00faltimos 25 anos o Cena Contempor\u00e2nea \u2013 Festival Internacional de Teatro de Bras\u00edlia transformou-se em algo bem maior que um simples festival de teatro. Extrapolando os limites da exibi\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos converteu-se em uma celebra\u00e7\u00e3o multicultural em sintonia com as inquietudes do p\u00fablico brasiliense e brasileiro.\u00a0Em 2020, o festival acontecer\u00e1 de 8 a 20 de setembro de 2020, com projetos art\u00edsticos locais, nacionais e internacionais que dialogam com Bras\u00edlia e que ser\u00e3o apresentados tamb\u00e9m em outras cidades do Distrito Federal. O Instituto SOMA Cidadania Criativa \u00e9 colaborador do Cena Contempor\u00e2nea \u2013 Festival Internacional de Teatro de Bras\u00edlia para desenvolvimento de programa\u00e7\u00e3o e atividades em 2020.<\/p>\n

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\"\"Marie Didier (Fran\u00e7a) \u2013 La Rose des Vents<\/h4>\n

Graduada em uma escola francesa de neg\u00f3cios, Marie Didier iniciou sua carreira trabalhando com auditoria e marketing antes de desenvolver uma parceria com o diretor Fran\u00e7ois Cervant\u00e8s para expandir os projetos da companhia de teatro dele a n\u00edvel internacional.
\nEla ent\u00e3o se juntou ao National Scenes Network onde sucessivamente ocupou posi\u00e7\u00f5es administrativas e posteriormente como conselheira art\u00edstica e finalmente como diretora geral.
\nEm outubro de 2018 foi indicada pelo Minist\u00e9rio da Cultura da Fran\u00e7a como diretora geral do La Rose des Vents. Desde sua nomina\u00e7\u00e3o tem se comprometido com projetos ambiciosos de teatro e performance contempor\u00e2neos, bem como cinema e escrita criativa.<\/p>\n

Sobre La Rose des Vents:<\/strong> La Rose des Vents \u00e9 um dos 71 Centros Nacionais de Artes C\u00eancas da Fran\u00e7a. Seus objetivos s\u00e3o apoiar a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e proporcionar ao p\u00fablico um programa multidisciplinar de artes e eventos ao longo de todo o ano (artes c\u00eanicas, cinema, literatura) e dois festivais (Next International Festival e DIRE Festival), assim como desenvolver projetos que atendam ao p\u00fablico local.<\/p>\n

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\"MichaelMichael Rubenfeld (Canad\u00e1) \u2013 Self Conscious Productions<\/h4>\n

Michael Rubebfneld \u00e9 produtor executivo art\u00edstico da Selfconscious Productions. Foi produtor art\u00edstico do Festival SummerWorks em Toronto por 8 anos, onde ele tamb\u00e9m colaborou na cria\u00e7\u00e3o do Festival Progress. Em 2017, ele inaugurou o CanadaHub no Fringe do Festival de Edimburgo, onde atua como produtor art\u00edstico. \u00c9 co-diretor do FetvALT, Festival de Artes Judias na Crac\u00f3via, Pol\u00f4nia.<\/p>\n

Sobre Self Conscious Productions: <\/strong>Selfconscious Productions \u00e9 uma produtora internacional do Canad\u00e1 que desenvolve e produz livros, e gerencia turn\u00eas nacionais e internacionais. Somos produtores do CanadaHub no Fringe de Edimburgo.<\/p>\n

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\"NatalieNatalie Lue (Canad\u00e1) \u2013 Vancouver Civic Theatres<\/h4>\n

Natalie Lue \u00e9 diretora do Vancouver Civic Theatres, no Canad\u00e1. At\u00e9 junho de 2019 foi CEO do Living Arts Centre. Anteriormente foi vice-presidente para o Toronto International Film Festival. Antes de juntar-se ao TIFF em 2005, Natalie ocupou v\u00e1rias posi\u00e7\u00f5es no Harbourfront Centre, um complexo de artes c\u00eanicas em Toronto \u00e0s margens do Lago Ontario.
\nNatalie Lue \u00e9 membro do conselho do Toronto Arts Festival e do Programa Banff Centre Cultural Leaders Lab. Atualmente \u00e9 membro do comit\u00ea internacional para desenvolvimento de mercado da CAPACOA e participa como membro de delega\u00e7\u00f5es canadenses em diversos eventos internacionais: Melbourne, Edimburgo, Santiago do Chile, Guanajuato etc.<\/p>\n

Sobre Vancouver Civic Theatres:<\/strong><\/p>\n

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\"NathalieNathalie Huerta (Fran\u00e7a) \u2013 Th\u00e9\u00e2tre Jean Vilar<\/h4>\n

Graduada no Instituto de Estudos Europeus na Universidade Paris 8, Nathalie Huerta iniciou sua carreira como consultora art\u00edstica e diretora de produ\u00e7\u00e3o no Instituto Franc\u00eas da Am\u00e9rica Latina na Cidade do M\u00e9xico e depois com companhias internacionais e autoridades locais. Em 2002 juntou-se ao Teatro Jean Vilar primeiramente como diretora de rela\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e depois como secret\u00e1ria geral. Em 2014, tornou-se diretora ao propor um novo projeto art\u00edstico para o Teatro Jean Vilar, tendo como principais eixos: coopera\u00e7\u00e3o internacional, escritas para jovens e relacionamento entre arte e sociedade. Nathalie Huerta tamb\u00e9m co-preside o \u201cGrupo dos 20 Teatros\u201d. O Teatro Jean Vilar \u00e9 um espa\u00e7o multisciplinar da cidade de Vitry-sur-Seine, contando com aproximandamente\u00a0 cinquenta shows por temporada e uma plat\u00e9ia com 550 lugares. Esse Teatro recebe v\u00e1rios artistas em resid\u00eancias. Tamb\u00e9m organiza um festival internacional dedicado para as artes do sul \u201cLes Transversales\u201d.<\/p>\n

Sobre o Th\u00e9\u00e2tre Jean Vilar:<\/strong><\/p>\n

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\"PaulaPaula de Renor (Brasil) \u2013 RESIDE\/FIT Pernambuco<\/h4>\n

Paula de Renor \u2013 atriz, produtora e diretora da Remo Produ\u00e7\u00f5es Art\u00edsticas desde 1983. Produziu diversos espet\u00e1culos de teatro, incluindo duas coprodu\u00e7\u00f5es internacionais. Tamb\u00e9m atua na produ\u00e7\u00e3o de programas para televis\u00e3o e projetos sociais ligados ao teatro. Foi idealizadora e gestora do Teatro Armaz\u00e9m (Armaz\u00e9m 14) durante onze anos. Esteve \u00e0 frente como curadora e produtora do Janeiro de Grandes Espet\u00e1culos \u2013 Festival Internacional de Artes C\u00eanicas de Pernambuco por dezessete anos. Representante de teatro e \u00f3pera no Conselho Estadual de Pol\u00edtica Cultural de Pernambuco. Idealizadora e diretora do RESIDE.FIT\/PE \u2013 Festival Internacional de Teatro<\/p>\n

Sobre RESIDE\/FIT Pernambuco:<\/strong> Um festival que foca na difus\u00e3o, forma\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o da cena teatral por meio de apresenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, resid\u00eancias, oficinas e encontros para compartilhar experi\u00eancias e saberes, debater ideias e processos criativos, bem como estreitar la\u00e7os de conviv\u00eancia e estimular a quebra de eventuais barreiras territoriais e lingu\u00edsticas. A programa\u00e7\u00e3o tem como objetivo apontar para a diversidade das express\u00f5es dram\u00e1ticas contempor\u00e2neas e criar o di\u00e1logo entre o teatro e a cidade, em busca de uma aproxima\u00e7\u00e3o maior com o p\u00fablico. Acontece na cidade do Recife, Pernambuco. Sua 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o ocorrer\u00e1 de 5 a 22 de setembro de 2019.<\/p>\n

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\"PauloPaulo Feitosa \u2013 (Brasil) \u2013 Quitanda as Artes<\/b>
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Empreendedor Social, Produtor e Gestor Cultural. Bacharel em comunica\u00e7\u00e3o social \u2013 Publicidade e propaganda, especialista em gest\u00e3o cultural, mestrando em ci\u00eancias da cultura e comunica\u00e7\u00e3o pela universidade Tr\u00e1s-os-Montes e Alto Douro \u2013 Portugal. Fundador e diretor da empresa Quitanda solu\u00e7\u00f5es criativas, empresa dedicada \u00e1 inova\u00e7\u00e3o social que tem como princ\u00edpios o fortalecimento da educa\u00e7\u00e3o, produ\u00e7\u00e3o e gest\u00e3o cultural, atrav\u00e9s do desenvolvimento de programas e projetos socioculturais, inova\u00e7\u00e3o e sustentabilidade. A institui\u00e7\u00e3o se baseia na compreens\u00e3o de que refletir sobre cultura e educa\u00e7\u00e3o \u00e9 pensar valores e novos c\u00f3digos sociais. Dirige projetos culturais e educacionais em diversos segmentos, com destaque para a dire\u00e7\u00e3o e curadoria de diversos festivais de artes c\u00eanicas e m\u00fasica em \u00e2mbito nacional e internacional. Dire\u00e7\u00e3o do projeto Escolas Criativas e do programa de forma\u00e7\u00e3o Laborat\u00f3rios culturais. Dedicou-se \u00e0 gest\u00e3o de pol\u00edticas p\u00fablicas para a cultura, como Secret\u00e1rio Adjunto da Secretaria da Cultura do Estado do Cear\u00e1.<\/p>\n

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\"Plat\u00e3oPlat\u00e3o Capurro Filho (Brasil) \u2013 FESTA: Festival Santista de Teatro<\/b>
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Diretor e produtor teatral. Ele \u00e9 co-fundador do Teatro Widia e da Widia Cultural. Co-organizador e curador do Festa (Festival Santista de Teatro) Articulador do MTBS (Movimento Teatral da Baixada Santista) e integrante da RBTR (Rede Brasileira de Teatro de Rua).<\/p>\n

Sobre o FESTA: Festival Santista de Teatro:<\/b> Criado por Patr\u00edcia Galv\u00e3o, a Pag\u00fa, o FESTA \u00e9 o festival de teatro em atividade mais antigo do pa\u00eds. Organizado por articuladores do Movimento Teatral da Baixada Santista, \u00e9 um festival para grupos teatrais e possui a Mostra Paralela de Artes Integradas com exposi\u00e7\u00f5es de artes visuais, cinema, dan\u00e7a, m\u00fasica e festas tem\u00e1ticas em espa\u00e7o p\u00fablico.<\/p>\n

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\"\u00a0RainerRainer Hofmann (Holanda) \u2013 SPRING Utrecht<\/h4>\n

Rainer Hofmann \u00e9 diretor art\u00edstico do SPRING Performing Arts Festival em Utrecht, Holanda, desde 2013. Anteriormente foi diretor art\u00edstico do Huis en Festival a\/d Werf Utrecht que, ao fundir-se com o Springdance Festival se tornou o SPRING.
\nRainer Hofmann tem experi\u00eancia internacional com diretor art\u00edstico, programador, produtor e dramaturgo. Sua carreira profissional o levou \u00e0 Su\u00ed\u00e7a, Alemanha, Holanda, \u00c1ustria e ao Reino Unido. Foi dramaturgo para a Theaterhaus Gesnerallee Z\u00fcrich, Theater Neumarkt Z\u00fcrich, Schauspiel K\u00f6ln and Stadttheater Bern. Em 2008 foi director do 7. Festival Politik im Freien Theater em Col\u00f4nia, Alemanha. Em 2010 foi diretor art\u00edstico do Theater der Welt Festival. Al\u00e9m disso colabora com Westdeutscher Rundfunk, Theater der Zeit or K\u00f6lner Stadtrevue e ocupa posi\u00e7\u00f5es de diversos comit\u00eas e j\u00faris art\u00edsticos.<\/p>\n

Sobre o SPRING Utrecht:<\/strong> SPRING \u00e9 sobre o mundo. SPRING significa pensar o mundo de modo art\u00edstico. SPRING significa olhar para mundo sob a \u00f3tica das artes c\u00eanicas. SPRING significa olhar para o mundo atrav\u00e9s dos olhos de artistas de todo o mundo, com diferentes contextos culturais, experi\u00eancias de vida, com diferentes refer\u00eancias art\u00edsticas, pol\u00edticas e sociais. SPRING \u00e9 sobre o mundo. SPRING \u00e9 sobre o mundo de hoje.
\nSPRING apresenta dois festivais ao longo do ano. O primeiro com dura\u00e7\u00e3o de 10 dias em maio e o segundo, com dura\u00e7\u00e3o de tr\u00eas dias durante o outono.<\/p>\n

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Roni Isola (Argentina) \u2013 FIBA: Festival Internacional de Buenos Aires<\/b>
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Roni Isola \u00e9 produtor de teatro e festivais. Entre seus trabalhos, destaca-se produ\u00e7\u00f5es no Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Cidade Emergente, inaugura\u00e7\u00e3o do Minist\u00e9rio de Desenvolvimento Humano e Habitat e do Minist\u00e9rio da Educa\u00e7\u00e3o, Maratona BAFICI, Maratona Abasto e Festival Buenos Aires Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Sobre o FIBA: <\/b>O Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) \u00e9 um evento bienal organizado pelo Minist\u00e9rio da Cultura da cidade de Buenos Aires. Criado no ano de 1997, tornou-se ao longo de suas doze edi\u00e7\u00f5es um dos maiores eventos de artes c\u00eanicas da Argentina.<\/p>\n

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\"SandrinaSandrina Martins (Fran\u00e7a) \u2013 Le Carreau du Temple<\/h4>\n

Sandrina Martins graduou-se pela Paris Dauphine e pelo Instituto de Estudos Europeus. Iniciou sua carreira como conselheira s\u00eanios\u00a0 Centro Coreogr\u00e1fico de Grenoble, dirigido pelo core\u00f3grafo Jean-Claude Gallotta, ent\u00e3o gestor de projetos de circo e arte de rua para a cidade de Paris. Em 2005, mudou-se para Marselha como administradora do Centro de Artes e Performance Montevideo e secret\u00e1ria geral do renomado Actoral International Festival at\u00e9 2009. Mais tarde, juntou-se \u00e0 equipe do Marseille Provence 2013 \u2013 Capital Europeia da Cultura, evento no qual coordenou os ateli\u00eas l\u2019EuroM\u00e9diteran\u00e9e, um programa de resid\u00eancias art\u00edsticas no mundo corporativo. Foi indicada como diretora executiva do Carreau du Temple em 2015, espa\u00e7o p\u00fablico para cultura e esportes na cidade de Paris.<\/p>\n

Sobre Le Carreau du Temple:<\/strong> Le Carreau du Temple \u00e9 uma institui\u00e7\u00e3o artistica, cultural e esportiva na cidade de Paris, localizada no \u00ab\u00a0alto Marais\u00a0\u00bb cuja bela estrutura met\u00e1lica constru\u00edda no s\u00e9culo 19 foi interamente renovada e aberta ao p\u00fablico em 2014. Se posiciona como um centro din\u00e2mico para cria\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o de artes no cora\u00e7\u00e3o cultural de Paris.
\n\u00c9 um espa\u00e7o dedicado \u00e0s artes, educa\u00e7\u00e3o, iniciativas sociais, assim como eventos multidisciplinares focado v\u00e1rios e distintos p\u00fablicos gra\u00e7as \u00e0 diversidade art\u00edstica, cultural, esportiva e lifestyle de seu programa que conta com mais de 230 eventos anualmente. O Carreau tamb\u00e9m apresenta uma sele\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos de dan\u00e7a contempor\u00e2nea ao longo da teporada cultural e est\u00e1 atualemnte trabalhando em um novo festival para 2021 chamado Everybody, cuja ambi\u00e7\u00e3o \u00e9 celebrar e questionar o papel do corpo no mundo moderno, o que ele tem a nos dizer, formando um posicionamento social, art\u00edstico e pol\u00edtico.<\/p>\n

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\"SoniaSonia Sobral (Brasil) \u2013 CCSP: Centro Cultural S\u00e3o Paulo<\/b>
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\u00c9 gestora cultural e curadora nas \u00e1reas de dan\u00e7a e teatro.\u00a0 Atualmente \u00e9 curadora de dan\u00e7a do Centro Cultural S\u00e3o Paulo. Gerenciou o N\u00facleo de Artes C\u00eanicas do Ita\u00fa Cultural durante 17 anos, criou a performance\u00a0Involunt\u00e1rios da P\u00e1tria\u00a0(texto de Eduardo Viveiros de Castro)\u00a0e participa do grupo de pesquisa e cria\u00e7\u00e3o de\u00a0Margens \u2013 sobre rios, crocodilos e vaga-lumes, projeto teatral a partir do testemunho do rio Xingu de Gabriela Carneiro da Cunha.<\/p>\n

Sobre o CCSP: <\/b>Inaugurado em 1982, \u00e9 um dos primeiros centros culturais multidisciplinares do pa\u00eds. Lugar p\u00fablico por excel\u00eancia, combina a oferta de programa\u00e7\u00e3o e de servi\u00e7os culturais \u2013 gratuitos ou a pre\u00e7os acess\u00edveis \u2013 com a disponibiliza\u00e7\u00e3o de seus espa\u00e7os e instala\u00e7\u00f5es para um uso plural, livre e propositivo de seus frequentadores, provocando uma reflex\u00e3o quanto ao papel dos espa\u00e7os e servi\u00e7os p\u00fablicos na promo\u00e7\u00e3o da arte, da cultura, da criatividade, da cidadania e da autonomia em uma cidade com as dimens\u00f5es de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

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\"SophieSophie Descamps (Fran\u00e7a) \u2013 Th\u00e9\u00e2tre Le Passage<\/h4>\n

Depois de estudar comunica\u00e7\u00e3o, come\u00e7ou a trabalhar em um teatro na cidade de Arras, norte da Fran\u00e7a, como diretora. Trabalhou para a Companhia La Licorne, que oferece v\u00e1rios shows visual com m\u00e1scaras e objetos e no evento \u201cLille, Capital Europ\u00e9ia da Cultura\u201d. Montei um projeto para um novo espa\u00e7o cultural com salas de exposi\u00e7\u00f5es, sala de espet\u00e1culos, espa\u00e7o para resid\u00eancia de artistas, caf\u00e9, etc.Depois de uma passagem pela Orquestra Barroca para a implementa\u00e7\u00e3o de atividades culturais na Regi\u00e3o dos Alpes, chegou a F\u00e9camp, na Normandia, para o Teatro Le Passage onde \u00e9 diretora desde 2011.<\/p>\n

Sobre o Th\u00e9\u00e2tre Le Passage:\u00a0 <\/strong>O Teatro \u00e9 localizado numa cidade de 19.000 habitantes na Normandia. Tem como dois eixos priorit\u00e1rios: teatro e shows de bonecos. Regularmente recebemos companhias que vem para trabalhar em novas cria\u00e7\u00f5es, as quais co-produzimos. Montamos muitas a\u00e7\u00f5es culturais em torno dos shows que oferecemos, voltados para diferentes p\u00fablicos (jovens, pessoas com defici\u00eancia, pessoas com dificuldades econ\u00f4micas … etc).<\/p>\n

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Sylvie Violan (Fran\u00e7a) – Festival International des Arts de Bordeaux<\/h4>\n

Sobre o Festival International des Arts de Bordeaux:<\/strong><\/p>\n

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\"ThomasThomas Jolly (Fran\u00e7a) – Centre Dramatique National des Pays de la Loire<\/h4>\n

Thomas Jolly passou em menos de dez anos do status de jovem esperan\u00e7a do teatro franc\u00eas para o de diretor importante e popular. Sua abordagem dos grandes textos, brinca com a figura do monstro, com a dificuldade de representar os formatos irrepresent\u00e1veis \u200b\u200be grandes, para ele o teatro \u00e9 uma arte cidad\u00e3 e atrav\u00e9s dela, ele procura questionar os fundamentos do ser humano.<\/p>\n

Em 2010, Jolly inicia a montagem de Henry VI de Shakespeare com 18 horas de dura\u00e7\u00e3o. Apresentado pela primeira vez na \u00edntegra no Festival de Avignon, fez do diretor a grande estrela da 68\u00aa edi\u00e7\u00e3o do festival. Em 2018 a convite de Olivier Py abre o Festival de Avignon com Thyeste, trag\u00e9dia romana de S\u00eaneca na Cour d\u2019Honneur do Pal\u00e1cio dos Papas. No dia 20 de setembro de 2019, estreia Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, na \u00d3pera Royal de Bruxelles. Nesse mesmo dia foi nomeado por Franck Riester, Ministro da Cultura da Fran\u00e7a, Diretor do Centro Dram\u00e1tico Nacional Le Quai, na cidade de Angers (Pays de la Loire) tendo assumido suas fun\u00e7\u00f5es no dia 2 de janeiro de 2020.<\/p>\n

Sobre o Centre Dramatique National des Pays de la Loire:\u00a0 <\/strong>Thomas Jolly passou em menos de dez anos do status de jovem esperan\u00e7a do teatro franc\u00eas para o de diretor importante e popular. Sua abordagem dos grandes textos, brinca com a figura do monstro, com a dificuldade de representar os formatos irrepresent\u00e1veis \u200b\u200be grandes, para ele o teatro \u00e9 uma arte cidad\u00e3 e atrav\u00e9s dela, ele procura questionar os fundamentos do ser humano.<\/p>\n

Em 2010, Jolly inicia a montagem de Henry VI de Shakespeare com 18 horas de dura\u00e7\u00e3o. Apresentado pela primeira vez na \u00edntegra no Festival de Avignon, fez do diretor a grande estrela da 68\u00aa edi\u00e7\u00e3o do festival. Em 2018 a convite de Olivier Py abre o Festival de Avignon com Thyeste, trag\u00e9dia romana de S\u00eaneca na Cour d\u2019Honneur do Pal\u00e1cio dos Papas. No dia 20 de setembro de 2019, estreia Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, na \u00d3pera Royal de Bruxelles. Nesse mesmo dia foi nomeado por Franck Riester, Ministro da Cultura da Fran\u00e7a, Diretor do Centro Dram\u00e1tico Nacional Le Quai, na cidade de Angers (Pays de la Loire) tendo assumido suas fun\u00e7\u00f5es no dia 2 de janeiro de 2020.<\/p>\n

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\"WillieWillie White (Ireland) \u2013 DTF: Dublin Theatre Festival<\/h4>\n

Willie White possui mestrado em teatro irland\u00eas e literatura de l\u00edngua inglesa. Anteriormente trabalhou na RT\u00c9, rede p\u00fablica irlandesa de r\u00e1dio\/tv como gestor de programas de TV voltados para conte\u00fado art\u00edstico. Foi tamb\u00e9m diretor art\u00edstico do Projects Arts Centre, um centro multidisciplinar de artes em Dublin de 2002 at\u00e9 2011.
\nDesde 2011 \u00e9 diretor art\u00edstico e executivo do Dublin Theatre Festival, um dos principais eventos culturais no calend\u00e1rio da cidade apresentando trabalhos irlandeses e internacionais ao londo de seus 18 dias de dura\u00e7\u00e3o. Em 2020 o festival ocorrer\u00e1 de 24\/09 a 11\/10\/2020.
\nWillie foi presidente do IETM, organiza\u00e7\u00e3o de networking em artes c\u00eanicas com base em Bruxelas de 2013 a 2017, reunindo mais de 500 membros na Europa e em todo o mundo. Anteriormente havia sido membro do conselho por tr\u00eas anos.<\/p>\n

Sobre o DTF: <\/strong>O Dublin Theatre Festival surge em 1957 e anualmente re\u00fane artistas, profissionais do teatro e p\u00fablico da Irlanda e de todo o mundo. Ao longo de seus 18 dias de dura\u00e7\u00e3o, in\u00fameros espet\u00e1culos ocupam os palcos por toda a cidade de Dublin. O programa incorpora teatro, m\u00fasica, dan\u00e7a e eventos familiares assim como conversas com artistas, debates p\u00fablicos e a\u00e7\u00f5es pedag\u00f3gicas. O festival apresenta dramas cl\u00e1ssicos revisitados por diretores consagrados, bem como trabalhos de novos artistas da emergente cena irlandesa e internacional. A pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o do Dublin Theatre Festival ser\u00e1 de 24\/09 a 11\/10\/2020.<\/p>\n

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PROGRAMADORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS Confira quem s\u00e3o os programadores que acompanham a MITbr \u2013 Plataforma […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8831,"parent":0,"menu_order":9,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"yst_prominent_words":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4753"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4753"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4753\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8831"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4753"}],"wp:term":[{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2020\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=4753"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}