{"id":4753,"date":"2019-03-20T15:56:38","date_gmt":"2019-03-20T18:56:38","guid":{"rendered":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/?page_id=4753"},"modified":"2019-03-27T14:26:12","modified_gmt":"2019-03-27T17:26:12","slug":"programadores-nacionais-e-internacionais","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/programadores-nacionais-e-internacionais\/","title":{"rendered":"PROGRAMADORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS"},"content":{"rendered":"

PROGRAMADORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS<\/h3>\n

Confira quem s\u00e3o os programadores que acompanham a MITbr \u2013 Plataforma Brasil 2019 e quais festivais eles representam:<\/h4>\n
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Adriana Almeida Pees – <\/span>(Alemanha) \u2013 Theater Freiburg<\/span><\/strong><\/h4>\n

Cidad\u00e3 alem\u00e3 e brasileira, \u00e9 diretora do Departamento de Dan\u00e7a e curadora no Theater de Freiburg, Alemanha, desde a temporada 2017\/18. Por mais de trinta anos, tem trabalhado no campo da dan\u00e7a como produtora cultural e curadora, bailarina solo, core\u00f3grafa, professora e palestrante em in\u00fameras universidades, centros de dan\u00e7a e festivais na Europa e Am\u00e9rica do Sul. Como bailarina, integrou o Bal\u00e9 da Cidade de S\u00e3o Paulo, o Theater Bremen e o Volksb\u00fchne am Rosa-Luxemburg-Platz. Estudou psicologia e \u00e9 Doutora pelo Departamento de Dan\u00e7a do Instituto de Artes da Universidade de Campinas (Unicamp) com a pesquisa Funda\u00e7\u00f5es t\u00e9cnico-po\u00e9ticas do ator<\/em>. Como professora convidada, ministrou aulas em v\u00e1rias universidades entre 2008 e 2015. \u00c9 professora certificada no Body-Mind Centering e diretora do programa para o Brasil e o Uruguai. Como cofundadora e codiretora de produ\u00e7\u00e3o internacional do prod.art.br em S\u00e3o Paulo, esteve envolvida na realiza\u00e7\u00e3o de mais de cinquenta projetos de interc\u00e2mbio cultural no Brasil, na Am\u00e9rica do Sul e na Europa desde 2004.<\/p>\n

Sobre o Theater Freiburg:
\n<\/strong><\/span>Theater Freiburg \u00e9 um teatro municipal localizado no sul da Alemanha, na \u00e1rea da Floresta Negra. O teatro tem quatro \u00e1reas atuantes: \u00f3pera, teatro, dan\u00e7a e teatro juvenil com produ\u00e7\u00f5es e coprodu\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais e com mostra de repert\u00f3rio. \u00c9 composto de quatro salas de apresentac\u00e3o: Grosses Haus (com cerca de 900 lugares), Kleines Haus (com 270 lugares), Kammerb\u00fchne (com 80 lugares) e Werkraum. Desde da temporada de 2017\/18 est\u00e1 sob a dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Peter Carp. O departamento de dan\u00e7a funciona como uma cena livre, com coopera\u00e7\u00f5es e coprodu\u00e7\u00f5es internacionais com diversos teatros e festivais renomados.<\/p>\n

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\"AidaAida Tavares (Portugal) \u2013 S\u00e3o Luiz Teatro Municipal<\/span><\/strong><\/h4>\n

Sobre o S\u00e3o Luiz Teatro Municipal:
\n<\/strong><\/span>Prestes a celebrar 125 anos, o S\u00e3o Luiz Teatro Municipal assume-se como um teatro da cidade para a cidade, de todos e para todos, procurando ter um olhar atento \u00e0 cultura portuguesa e \u00e0s culturas do mundo. Alicer\u00e7ada nas artes performativas, a programa\u00e7\u00e3o do S\u00e3o Luiz Teatro Municipal desenvolve propostas diversificadas, desafiando artistas por meio de de encomendas e coprodu\u00e7\u00f5es. N\u00e3o querendo extinguir-se na produ\u00e7\u00e3o e apresenta\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos, procura ser uma plataforma atenta \u00e0s diferentes fases do processo criativo \u2013 resid\u00eancia, cria\u00e7\u00e3o, produ\u00e7\u00e3o, difus\u00e3o \u2013, \u00e0 qual se acrescenta a componente primordial de rela\u00e7\u00e3o com os p\u00fablicos. Desde a sua reabertura, a 30 de novembro de 2002, o S\u00e3o Luiz Teatro Municipal assume como miss\u00e3o a entrega \u00e0 cidade de um teatro vivo, en\u00e9rgico, com p\u00fablico e centenas de sess\u00f5es por temporada, por vezes em tr\u00eas apresenta\u00e7\u00f5es di\u00e1rias entre a Sala Luis Miguel Cintra, a Sala Bernardo Sassetti e a Sala M\u00e1rio Viegas.<\/p>\n

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\"AlaorAla\u00f4r Rosa (Brasil) \u2013 Cena Contempor\u00e2nea<\/strong><\/span><\/h4>\n

Ala\u00f4r Rosa, ator, produtor, coordenador e diretor de produ\u00e7\u00e3o desde 1980. Atua no cen\u00e1rio cultural brasiliense desde 1986. Diretor de produ\u00e7\u00e3o de festivais de teatro, m\u00fasica e dan\u00e7a contempor\u00e2nea, anivers\u00e1rios de Bras\u00edlia, Festival de Bras\u00edlia do Cinema Brasileiro, Todos os Sons, MIT \u2013 Mostra Internacional de Teatro de Bras\u00edlia no CCBB Bras\u00edlia, Bras\u00edlia Music Festival, Copa das Confedera\u00e7\u00f5es, Fifa Fan Fest., Renato Russo Sinf\u00f4nico. Dire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o do Cena Contempor\u00e2nea \u2013 Festival Internacional de Bras\u00edlia, da 2\u00aa a 19\u00aa edi\u00e7\u00e3o, e a partir da 16\u00aa edi\u00e7\u00e3o assina tamb\u00e9m a curadoria do festival.<\/p>\n

Sobre o Cena Contempor\u00e2nea:
\n<\/strong><\/span>O Cena Contempor\u00e2nea \u2013 Festival Internacional de Teatro de Bras\u00edlia, criado h\u00e1 23 anos, consolidou-se como um dos principais festivais do Brasil, com espet\u00e1culos de diversos pa\u00edses que transformaram o evento em rota desejada no mundo das artes. Trabalha com multilinguagens, coprodu\u00e7\u00f5es, resid\u00eancias, experimenta\u00e7\u00f5es, m\u00fasica, ponto de encontro, rodada de neg\u00f3cios e interc\u00e2mbios culturais.<\/p>\n

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\"AlexandreAlexandre Vargas (Brasil) \u2013 Intercena<\/strong><\/span><\/h4>\n

Alexandre Vargas, artista de teatro, empreendedor cultural, pesquisador e curador de artes c\u00eanicas do Brasil. H\u00e1 mais de 27 anos desenvolve uma intensa atividade relacionada \u00e0s artes c\u00eanicas, especialmente no teatro, como criador, int\u00e9rprete, diretor, pesquisador e gestor cultural. \u00c9 curador, coordenador geral e diretor art\u00edstico do Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre. Idealizador e coordenador da 1\u00aa Bienal de Dramaturgia Qorpo Santo. \u00c9 diretor do Centro de Pesquisa Teatral do Ator (CPTA). Em 2017, criou o INTERCENA (www.intercena.com.br<\/a>), um programa de internacionaliza\u00e7\u00e3o das artes c\u00eanicas do estado do Rio Grande do Sul, considerado o primeiro mercado de artes c\u00eanicas do Sul do Brasil.<\/p>\n

Sobre o Intercena:<\/span>
\n<\/strong>INTERCENA \u00e9 um projeto de internacionaliza\u00e7\u00e3o das artes c\u00eanicas do estado do Rio Grande do Sul. \u00c9 o primeiro mercado profissional de artes c\u00eanicas do Sul Brasil. \u00c9 um programa estruturado em eixos de a\u00e7\u00f5es que se interligam, promovendo sinergia para potencializar a difus\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o c\u00eanica. Os eixos est\u00e3o organizados em capacita\u00e7\u00e3o para internacionaliza\u00e7\u00e3o das companhias de artes c\u00eanicas, semin\u00e1rio internacional, rodada de neg\u00f3cios com curadores e programadores de festivais nacionais e internacionais e apoio para o interc\u00e2mbio das produ\u00e7\u00f5es c\u00eanicas.<\/p>\n

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\"Aline<\/strong><\/span><\/h4>\n

Aline Vila Real (Brasil) \u2013 FIT-BH \u2013 Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte e FAN BH – Festival de Arte Negra<\/strong><\/span><\/h4>\n

Com forma\u00e7\u00e3o em Comunica\u00e7\u00e3o Social, especializa\u00e7\u00e3o em Imagens e Culturas Midi\u00e1ticas na UFMG (BH), integrante do grupo teatral Espanca! e do Negr.A \u2013 Coletivo de Negras Autoras at\u00e9 2017, como coordenadora de produ\u00e7\u00e3o, al\u00e9m de ser idealizadora, ao lado do dramaturgo Anderson Feliciano, da Polif\u00f4nica Negra \u2013 uma mostra de processos criativos e debates acerca da Arte Negra. De 2010 a 2017, coordenou o Teatro Espanca!, que recebe apresenta\u00e7\u00f5es de espet\u00e1culos e eventos de arte contempor\u00e2nea no hipercentro de Belo Horizonte. Dentre os coletivos e projetos em que trabalhou como produtora, est\u00e3o a Cia. Ser\u00e1 Qu\u00ea? de Dan\u00e7a, dirigida pelo bailarino Rui Moreira, de 2004 a 2008, o FAN 2007 e 2013 \u2013 Festival de Arte Negra de Belo Horizonte e o Conex\u00e3o BH 2013 e 2014 \u2013 Festival de M\u00fasica Independente. Participou do N\u00facleo de pesquisa em Jornalismo Cultural, coordenado por Carolina Braga, e Internacionaliza\u00e7\u00e3o do Teatro, com o espanhol Toni Gonz\u00e1lez. Teve o artigo \u201cDramaturgia negra: pol\u00edticas p\u00fablicas necess\u00e1rias para fortalecer o setor\u201d publicado no livro Africanidades e rela\u00e7\u00f5es raciais<\/em>, publicado pela Funda\u00e7\u00e3o Palmares \u2013 Minist\u00e9rio da Cultura, colaborou na Revista Marimbondo<\/em> para o tema Alteridade Negra em Cena. Recentemente escreveu o artigo \u201cDa curadoria \u00e0 Cura: Notas sobre o imperativo da descoloniza\u00e7\u00e3o\u201d, publicado no Dossi\u00ea Curadoria em Artes C\u00eanicas do Caderno da 5\u00aa Mostra Internacional de Teatro de S\u00e3o Paulo \u2013 MITsp. Atualmente, \u00e9 diretora de promo\u00e7\u00e3o das artes na Funda\u00e7\u00e3o Municipal de Cultura de Belo Horizonte.<\/p>\n

Sobre o FIT-BH:<\/span>
\n<\/strong>Realizado pela primeira vez em 1994, o FIT alcan\u00e7ou, desde sua origem, excelente recep\u00e7\u00e3o junto \u00e0 popula\u00e7\u00e3o belo-horizontina, constituindo\u2010se como evento de destaque no calend\u00e1rio teatral brasileiro. Sua relev\u00e2ncia foi reiterada em 31 de janeiro de 2008, por meio da Lei n. 9517, que institui o FIT como evento oficial a ser realizado bienalmente pela prefeitura, por meio da Funda\u00e7\u00e3o Municipal de Cultura.\u200b<\/p>\n

Em mais de vinte anos de hist\u00f3ria, o FIT trouxe a Belo Horizonte grupos e artistas de 42 pa\u00edses, envolvendo mais de 2 mil artistas, contemplando produ\u00e7\u00f5es de todos os continentes e gerando grande impacto sobre a din\u00e2mica cultural da cidade, atraindo um p\u00fablico de mais de 1,6 milh\u00e3o de pessoas. Hoje consolidado como um dos maiores festivais internacionais de teatro do pa\u00eds e um dos cinco principais da Am\u00e9rica Latina, segue aliando qualidade art\u00edstica, multiplicidade de linguagens e operando sob diferentes eixos de a\u00e7\u00e3o, valorizando a difus\u00e3o, a forma\u00e7\u00e3o, a reflex\u00e3o e o interc\u00e2mbio.<\/p>\n

Sobre FAN BH \u2013 Festival de Arte Negra:
\n<\/strong><\/span>O FAN BH \u00e9 um festival dedicado \u00e0 valoriza\u00e7\u00e3o e \u00e0 difus\u00e3o da arte negra. Suas refer\u00eancias articulam as ra\u00edzes ancestrais da cultura negra \u00e0s express\u00f5es de sua contemporaneidade e dedicam-se a fortalecer as matrizes tradicionais africanas ainda preservadas e aquelas resultantes do contato com outras culturas. Realizado bianualmente, o festival compreende uma ampla programa\u00e7\u00e3o cultural, marcada pela diversidade de linguagens art\u00edsticas e pela participa\u00e7\u00e3o de artistas, grupos e pesquisadores da arte e da cultura negra. Desde 1995, atua como um importante instrumento para valoriza\u00e7\u00e3o de manifesta\u00e7\u00f5es populares, impulsionando a forma\u00e7\u00e3o de um mercado local e fomentando a inser\u00e7\u00e3o de artistas da cidade nos circuitos culturais. Suas atividades tamb\u00e9m provocam reflex\u00f5es matizadas e promovem a democratiza\u00e7\u00e3o do acesso ao bem cultural pelos diversos setores da cidade. Ao longo de sua trajet\u00f3ria, o festival tem se consolidado como um importante f\u00f3rum de encontro entre artistas locais, nacionais e internacionais para compartilhar ideias, procedimentos e t\u00e9cnicas sobre a Arte Negra. Um grande fluxo criativo e formativo toma conta dos participantes, estimulando a continuidade dos trabalhos por meio de oficinas, apresenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, encontros informais no Oj\u00e1 \u2013 Mercado de Trocas e Saberes, entre outros, cumprindo o papel de promover o fortalecimento das identidades culturais e incentivar a compreens\u00e3o da origem e da inser\u00e7\u00e3o das diversas vertentes das culturas de matrizes africanas.<\/p>\n

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\"AmyAmy Saunders (Reino Unido) \u2013 Edinburgh Fringe<\/span><\/strong><\/h4>\n

Gerente de Mercado e Ind\u00fastria de Artes no Edinburgh Festival Fringe. Ocupando o posto de maior mercado das artes, o Fringe em 2018 recebeu 1400 profissionais da ind\u00fastria cultural vindos de 42 pa\u00edses diferentes, todos ali em Edimburgo para conhecer os artistas e viver a experi\u00eancia de alguns dos 3548 espet\u00e1culos que se apresentaram l\u00e1.<\/p>\n

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Sobre o Edinburgh Fringe:
\n<\/strong><\/span>O Edinburgh Fringe Festival \u00e9 o maior evento de celebra\u00e7\u00e3o das artes no planeta. Todo m\u00eas de agosto, por tr\u00eas semanas, a cidade de Edimburgo, capital da Esc\u00f3cia, recebe uma explos\u00e3o de energia criativa de todo o mundo. Milhares de performers ocupam centenas de palcos por toda a cidade para apresentar espet\u00e1culos dos mais variados. De nomes consagrados do mundo do entretenimento a artistas desconhecidos buscando construir uma carreira, o festival abarca a todos, incluindo teatro, dan\u00e7a, circo, cabar\u00e9, espet\u00e1culos infantojuvenis, musicais, \u00f3peras, recitais, exposi\u00e7\u00f5es e diversos eventos art\u00edsticos em geral. Com mais de 50 mil apresenta\u00e7\u00f5es de mais 4 mil espet\u00e1culos em cerca de 300 teatros, sendo acompanhadas por mais 1.400 profissionais da ind\u00fastria das artes e 1.200 representantes da m\u00eddia internacional, h\u00e1, literalmente, milhares de raz\u00f5es para ir ao Edinburgh Fringe.<\/p>\n

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\"AnamartaAnamarta de Pizarro (Col\u00f4mbia) \u2013 Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot\u00e1<\/strong><\/span><\/h4>\n

Formada em antropologia, se vinculou ao setor cultural no final da d\u00e9cada de 1980. Ap\u00f3s dirigir o Teatro Jorge Eli\u00e9cer Gait\u00e1n, se vinculou ao Teatro Nacional e ao Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot\u00e1, no qual teve a oportunidade de trabalhar com sua fundadora e diretora Fanny Mickey. Ap\u00f3s o falecimento de Fanny, assumiu a dire\u00e7\u00e3o do FITB, tendo organizado, com grande sucesso, suas \u00faltimas cinco edi\u00e7\u00f5es. No momento, trabalha na produ\u00e7\u00e3o da XVII edi\u00e7\u00e3o do festival, que acontecer\u00e1 de 27 de mar\u00e7o a 12 de abril de 2020.<\/p>\n

Sobre o FITB:
\n<\/strong><\/span>O FITB \u2013 Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot\u00e1 \u00e9 um evento de artes c\u00eanicas que ocorre a cada dois anos, por 17 dias, na cidade de Bogot\u00e1, Col\u00f4mbia. Fundado em 1988 por Fanny Mickey e Ramiro Osorio, ter\u00e1 sua XVII edi\u00e7\u00e3o entre 27 de mar\u00e7o e 12 de abril de 2020. Ao longo dos anos se tornou, ao lado de Avignon e Edimburgo, um dos maiores festivais de artes c\u00eanicas do mundo, apresentando em Bogot\u00e1 os mais importantes artistas de teatro, dan\u00e7a, circo, cabar\u00e9 e arte de rua da cena contempor\u00e2nea. Durante o festival, Bogot\u00e1 se transforma em uma grande festa das artes com mais 800 apresenta\u00e7\u00f5es em teatros e locais como parques, pra\u00e7as, centros comerciais etc. Durantes os 17 dias de festival, acontecem um desfile inaugural, eventos acad\u00eamicos, apresenta\u00e7\u00f5es de m\u00fasica ao vivo e roda de neg\u00f3cios.<\/p>\n

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\"AnnemiekeAnnemieke Keurentjes (Holanda) \u2013 Holland Festival<\/strong><\/span><\/h4>\n

Ap\u00f3s carreira na dan\u00e7a, Annemieke Keurentjes estudou gest\u00e3o e pol\u00edtica para as artes na Universidade de Amsterd\u00e3. Ganhou muita experi\u00eancia com produ\u00e7\u00e3o e prospec\u00e7\u00e3o de fundos ao trabalhar para in\u00fameras organiza\u00e7\u00f5es internacionais. Desde janeiro de 2005 trabalha no Holland Festival, em Amsterd\u00e3, programando teatro, dan\u00e7a e sendo respons\u00e1vel tamb\u00e9m pelos programas pedag\u00f3gicos do evento. Em janeiro de 2018, foi nomeada diretora de programa\u00e7\u00e3o nessas mesmas \u00e1reas.<\/p>\n

Sobre o Holland Festival:
\n<\/strong><\/span>O Holland Festival \u00e9 o maior festival de artes c\u00eanicas na Holanda. O evento oferece um amplo panorama das artes c\u00eanicas internacionais com uma mescla de performances e concertos de todo o mundo. O festival apresenta nomes j\u00e1 consagrados e novos talentos que tenham como foco a inova\u00e7\u00e3o e a experimenta\u00e7\u00e3o de novos palcos e novas formas de se fazer teatro. Desde de 2018 o festival convida, para cada edi\u00e7\u00e3o, um ou dois artistas associados. O trabalho desses artistas e as tem\u00e1ticas desenvolvidas comp\u00f5em o eixo tem\u00e1tico de cada edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\"ArnaudArnaud Meunier (Fran\u00e7a) \u2013 La Com\u00e9die de Saint-\u00c9tienne \u2013 Centre des Arts Dramatiques<\/span><\/strong><\/h4>\n

Em janeiro de 2011, Arnaud Meunier se torna diretor da Com\u00e9die de Saint-\u00c9tienne \u2013 Centro Nacional de Arte Dram\u00e1tica \u2013 e da escola superior de arte dram\u00e1tica a ele vinculada. L\u00e1, desenvolveu um novo projeto, no qual a cria\u00e7\u00e3o e a transmiss\u00e3o de conhecimento est\u00e3o intrinsecamente ligadas. O di\u00e1logo entre diferentes est\u00e9ticas e gera\u00e7\u00f5es, a renova\u00e7\u00e3o de estilos teatrais, a descoberta de novos autores, a presen\u00e7a di\u00e1ria de artistas, o desejo de abertura e compartilhamento do teatro com os mais diversos p\u00fablicos s\u00e3o eixos fundamentais do projeto que ele est\u00e1 atualmente implementando. Ap\u00f3s graduar-se em ci\u00eancia pol\u00edtica, come\u00e7ou seus estudos de interpreta\u00e7\u00e3o e, em 1997, fundou a Compagnie de la Mauvaise Graine. Ap\u00f3s r\u00e1pido reconhecimento, o grupo foi convidado para tornar-se residente permanente no Forum de Blanc-Mesnil, em Seine-Saint Denis, obtendo o apoio do Teatro G\u00e9rard Philipe, dirigido por Stanislas Nordey.<\/p>\n

Fiel ao prop\u00f3sito de encenar obras de autores vivos, Meunier trabalha com nomes como: Fabrice Melquiot, Stefano Massini, Michel Vinaver, Oriza Hirata, Lot Vekemans e Aleshea Harris. Paralelamente, trabalha como diretor de \u00f3peras. Fluente em tr\u00eas idiomas (franc\u00eas, alem\u00e3o e ingl\u00eas), na \u00faltima d\u00e9cada trabalhou no Jap\u00e3o, EUA, Alemanha, Arg\u00e9lia, It\u00e1lia, \u00c1ustria, Noruega, Qatar, Inglaterra e Marrocos.<\/p>\n

Sobre La Com\u00e9die:
\n<\/strong><\/span>La Com\u00e9die de Saint-\u00c9tienne, Centro Nacional de Arte Dram\u00e1tica, \u00e9 uma institui\u00e7\u00e3o teatral movida unicamente pela energia criativa advinda de renomados espet\u00e1culos nacionais e internacionais. Criada por Jean Dast\u00e9 h\u00e1 cerca de setenta anos, La Com\u00e9die foi uma das pioneiras na descentraliza\u00e7\u00e3o do teatro franc\u00eas.<\/p>\n

Arnaud Meunier \u00e9 diretor do Centro desde janeiro de 2011 e tem desenvolvido um projeto em que cria\u00e7\u00e3o e transmiss\u00e3o de conhecimento est\u00e3o intimamente ligadas. Ao seu lado, trabalham artistas associados \u00e0 La Com\u00e9die, como Julie Deliquet (In Vitro Collectif), Pierre Maillet (Les Lucioles) e C\u00e9cile Laloy (Cie ALS). Um grupo de artistas composto de escritores, diretores e atores que trabalham na proposi\u00e7\u00e3o de um teatro para hoje e para o futuro.<\/p>\n

Sua programa\u00e7\u00e3o \u00e9 deliberadamente aberta a grupos nacionais e internacionais renomados, com grandes diretores e atores famosos apresentando-se ao lado de novos talentos emergentes. La Com\u00e9die \u00e9 tamb\u00e9m aberta a todos, com novas propostas para o p\u00fablico jovem e fam\u00edlias. Gra\u00e7as aos seus dois teatros: Sala Jean Dast\u00e9 (700 lugares) e La St\u00e9phanoise (300 lugares), La Com\u00e9die est\u00e1 desenvolvendo um projeto de turn\u00eas em \u00e1reas rurais de Saint-\u00c9tienne e seus arredores.<\/p>\n

La Com\u00e9die \u00e9 tamb\u00e9m uma das 12 escolas superiores de arte dram\u00e1tica a dar aulas a jovens artistas no Centro Nacional de Artes totalmente reformulado, composto de tr\u00eas grandes espa\u00e7os de cria\u00e7\u00e3o e dois est\u00fadios: um programa formativo com tr\u00eas anos de dura\u00e7\u00e3o e um programa de integra\u00e7\u00e3o profissional tamb\u00e9m com a mesma dura\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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\"ArthurArthur Nauzyciel (Fran\u00e7a) \u2013 TNB: Th\u00e9\u00e2tre National de Bretagne<\/strong><\/span><\/h4>\n

Sobre o TNB:
\n<\/strong><\/span>O TNB \u00e9 parte do Centro de Arte Dram\u00e1tica Nacional (CDN). A lideran\u00e7a do CDN \u00e9 concedida a um diretor de teatro respons\u00e1vel por um projeto art\u00edstico de longo prazo, fomentado na produ\u00e7\u00e3o local e compartilhado com o p\u00fablico. O CDN tem \u00eanfase em cria\u00e7\u00e3o teatral, dramaturgia contempor\u00e2nea e encena\u00e7\u00e3o inovadora. Recebe grandes espet\u00e1culos franceses e internacionais e oferece apoio a jovens artistas promissores e companhias teatrais. Desde de 1\u00ba de janeiro de 2017, o ator e diretor Arthur Nauzyciel est\u00e1 \u00e0 frente do TNB, em Rennes.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Com sua chegada em 2017, Nauzyciel deu um novo \u00edmpeto ao projeto do TNB, baseando-se em tr\u00eas conceitos: \u201ccompartilhar, transmitir, intercambiar\u201d. Participam do projeto, 16 artistas associados, um pesquisador e um diretor para o programa pedag\u00f3gico.<\/p>\n

O novo projeto do TNB busca romper as barreiras entre as diferentes disciplinas art\u00edsticas. Al\u00e9m disso, convida o p\u00fablico a explorar as diversas formas e express\u00f5es das artes. Para o ano acad\u00eamico de 2018, Nauzyciel e Laurent Poitrenaux redesenharam o programa pedag\u00f3gico da Escola de Arte Dram\u00e1tica do TNB, enfatizando um programa multidisciplinar, com dimens\u00e3o internacional no treinamento do ator.<\/p>\n

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\"BiaBia Junqueira <\/strong><\/span>(Brasil) \u2013 TEMPO Festival<\/strong><\/span><\/h4>\n

Artista interdisciplinar, curadora, diretora de arte, consultora e diretora art\u00edstica. Viveu onze anos na Fran\u00e7a, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia e na \u00d3pera de Paris. Desde seu retorno, continua atuando nas artes c\u00eanicas, audiovisual e em exposi\u00e7\u00f5es. Vem recebendo indica\u00e7\u00f5es e pr\u00eamios, e representando o Brasil na Quadrienal de Praga. Em 2016, recebeu pr\u00eamio pelo conjunto de suas obras. Lecionou na \u00c9cole Sup\u00e9rieure du Spectacle, coordenou e ministrou cursos na Funda\u00e7\u00e3o Getulio Vargas e na Funarte, e, atualmente, ministra aulas na Academia Internacional de Cinema (AIC). Participou como mediadora do F\u00f3rum Cultural Mundial 2004, e de simp\u00f3sios e f\u00f3runs nacionais e internacionais em torno da curadoria, difus\u00e3o e espa\u00e7os de cria\u00e7\u00e3o. Desde 2013 \u00e9 jurada do Pr\u00eamio Shell de Teatro. Curadora no RIOFESTIV.AL, criadora, diretora-geral e curadora do riocenacontemporanea e do TEMPO_FESTIVAL.<\/p>\n

Sobre o TEMPO Festival:<\/span>
\n<\/strong>Criado em 2009, o TEMPO_FESTIVAL \u00e9 o Festival Internacional de Artes C\u00eanicas do Rio de Janeiro. A cada edi\u00e7\u00e3o, os curadores e diretores Bia Junqueira, Cesar Augusto e M\u00e1rcia Dias oferecem ao p\u00fablico a possibilidade de imers\u00e3o no universo das artes, com a inten\u00e7\u00e3o de estabelecer um espa\u00e7o para a difus\u00e3o do conhecimento e das tend\u00eancias nas artes c\u00eanicas. O festival oferece uma programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica de alta qualidade, extremamente diversificada. A ideia \u00e9 apostar na inova\u00e7\u00e3o da cena local e global, por meio de um di\u00e1logo entre manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, com destaque para o teatro, a performance e a dan\u00e7a. Investir no \u201ctempo de cria\u00e7\u00e3o\u201d \u2013 processos, resid\u00eancias, coprodu\u00e7\u00f5es, encontros, mesas, oficinas \u2013 e acompanhar o desenvolvimento art\u00edstico em todas as suas etapas: do pensamento \u00e0 realiza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\"Cec\u00edliaCec\u00edlia Kuska (Argentina) \u2013 Showcase Proximamente<\/span><\/strong><\/h4>\n

Cecilia nasceu em cresceu em Buenos Aires (1986). Como gestora cultural, interessa-se por assuntos de relev\u00e2ncia global, trocas interculturais e arte em todas as suas manifesta\u00e7\u00f5es. Trabalha como produtora e programadora em projetos de artes visuais e artes c\u00eanicas.Atualmente \u00e9 diretora de programa\u00e7\u00e3o cultural da prov\u00edncia de Buenos Aires, coordenadora argentina do Showcase Latino-americano Proximamente, que acontecer\u00e1 no KVS \u2013 teatro municipal de Bruxelas, al\u00e9m de produtora e agente internacional dos projetos de Fernando Rubio.<\/p>\n

Sobre o Proximamente:
\n<\/strong><\/span>Criar um novo modelo colaborativo de apresenta\u00e7\u00f5es na Europa, que permita que artistas latino-americanos (jovens expoentes ou de meia-idade majoritariamente) estabele\u00e7am liga\u00e7\u00f5es com a ind\u00fastria europeia de um modo pr\u00f3ximo e horizontal, al\u00e9m de expandir a circula\u00e7\u00e3o internacional de artistas latinos com acordos de coprodu\u00e7\u00e3o com potenciais parceiros.<\/p>\n

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\"CynthiaCynthia Margareth (Brasil) \u2013 Feverestiva<\/strong><\/span><\/h4>\n

\u00c9 atriz, gestora cultural, fundadora da AFLORAR CULTURA. \u00c9 diretora-geral do FEVERESTIVAL \u2013 Festival Internacional de Teatro de Campinas e colaboradora na gest\u00e3o de equipe do FIMC \u2013 Festival Internacional de M\u00e1scaras do Cariri. Atua com foco na produ\u00e7\u00e3o co eixo criativo, que impulsiona a\u00e7\u00f5es colaborativas, cria\u00e7\u00e3o de redes, forma\u00e7\u00e3o e coordena\u00e7\u00e3o de equipes de trabalho. Oferece a\u00e7\u00f5es e capacita\u00e7\u00e3o em produ\u00e7\u00e3o cultural, por meio de palestras, cursos, resid\u00eancias em produ\u00e7\u00e3o e assessoria para gest\u00e3o de grupos. Por catorze anos, foi coordenadora de produ\u00e7\u00e3o do LUME Teatro \u2013 Unicamp, onde coordenou a produ\u00e7\u00e3o dos espet\u00e1culos do grupo, circula\u00e7\u00f5es, temporadas nacionais e internacionais e a gest\u00e3o dos projetos de montagem\/cria\u00e7\u00e3o e formativos. Coordenou a produ\u00e7\u00e3o de grandes projetos, como o espet\u00e1culo multim\u00eddia Perch<\/em>, com grupos da Esc\u00f3cia e Austr\u00e1lia e mais de 200 artistas em cena, duas orquestras sinf\u00f4nicas, para um p\u00fablico de 20 mil pessoas.<\/p>\n

Sobre o FEVERESTIVAL:
\n<\/strong><\/span>Desde 2003, o Feverestival marca o calend\u00e1rio cultural de Campinas, tendo criado diferentes formas de se relacionar com os diversos cantos da cidade, com o p\u00fablico e com sua rede de apoiadores. Valoriza as manifesta\u00e7\u00f5es e produ\u00e7\u00f5es culturais locais, al\u00e9m de trazer ao munic\u00edpio espet\u00e1culos reconhecidos nacional e internacionalmente, proporcionando o encontro da popula\u00e7\u00e3o com a potente produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica do Brasil e do mundo \u2013 em 14 edi\u00e7\u00f5es, alcan\u00e7ou mais de 800 mil pessoas e trouxe mais de 200 produ\u00e7\u00f5es in\u00e9ditas para sua programa\u00e7\u00e3o. Os festivais trazem oportunidades de caos e de encontros, de estrutura\u00e7\u00e3o de redes e de difus\u00f5es. Constroem pontes. Os festivais convidam p\u00fablico e artistas para uma Jornada que ressignifica os espa\u00e7os, ocupa as ruas, cria mem\u00f3rias afetivas e convida a cidade a se expressar e pulsar por meio desse potente encontro. Acreditando nessa pot\u00eancia de realiza\u00e7\u00e3o e nos festivais como espa\u00e7os para celebrar o humano \u00e9 que o Feverestival mant\u00e9m a sua atua\u00e7\u00e3o e, al\u00e9m de contar em sua trajet\u00f3ria com a participa\u00e7\u00e3o de importantes artistas nacionais, o festival programou espet\u00e1culos de diversos pa\u00edses: It\u00e1lia, Argentina, Uruguai, Inglaterra, Alemanha, Bol\u00edvia, Finl\u00e2ndia, Israel e Burkina Faso.<\/p>\n

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\"Daniela<\/p>\n

Daniela Nicol\u00f3 (It\u00e1lia) \u2013 Festival de Santarcangelo<\/strong><\/span><\/h4>\n

O grupo foi reconhecido com tr\u00eas pr\u00eamios UBU. Composta de livres pensadores, a Motus apresentou seus trabalhos em todo o mundo, desde o festival Under the Radar, em Nova York, at\u00e9 o Festival Transam\u00e9rique, em Montr\u00e9al, PuSh, em Vancouver, Santiago a Mil, no Chile, FIBA de Buenos Aires, Adelaide Festival, na Austr\u00e1lia, Taipei Arts Festival, em Taiwan, al\u00e9m de in\u00fameros outros festivais em toda a Europa.<\/p>\n

Sobre o Festival de Santarcangelo:
\n<\/strong><\/span>O Festival de Santarcangelo \u00e9 um evento vivo, vibrante e surpreendente de arte e performance que leva as mais inovadoras cria\u00e7\u00f5es de artes c\u00eanicas contempor\u00e2neas at\u00e9 uma pequena cidade localizada no topo de uma colina no sul da It\u00e1lia. Oferece um programa diversificado de arte e m\u00fasica, transformando a cidade por dez dias, criando uma atmosfera \u00fanica e imersiva e construindo uma comunidade tempor\u00e1ria de artistas, moradores da cidade e espectadores do festival que se juntam em torno de uma rica programa\u00e7\u00e3o de arte contempor\u00e2nea. O festival vem sendo realizado desde 1971 e tornou-se um importante ponto de encontro na comunidade internacional de artes c\u00eanicas.<\/p>\n

Quando poss\u00edvel, oferecemos aos artistas a possibilidade de permanecerem em Santarcangelo por um ano, em resid\u00eancia art\u00edstica. Nesse per\u00edodo, os artistas apresentam seus trabalhos e desenvolvem uma conex\u00e3o mais profunda com a cidade e sua popula\u00e7\u00e3o. Valorizamos muito os interc\u00e2mbios culturais entre a comunidade art\u00edstica: muitas colabora\u00e7\u00f5es entre artistas e novos projetos nasceram de encontros ocorridos em Santarcangelo, em edi\u00e7\u00f5es pr\u00e9vias do festival.<\/p>\n

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\"DorotaDorota Kwinta (Pol\u00f4nia) \u2013 Adam Mickiewicz Institute<\/strong><\/span><\/h4>\n

Dorota Kwinta \u00e9 mestranda em Letras (estudos portugueses e brasileiros) pela Universidade de Vars\u00f3via. Desde 2014 trabalha no Instituto Adam Mickiewicz. Nos anos 2015-2018 foi respons\u00e1vel pela coopera\u00e7\u00e3o cultural entre a Pol\u00f4nia e o Brasil realizada pelo Instituto, incluindo v\u00e1rios projetos teatrais realizados em parceria com a MITbr, o Tempo_Festival e o Sesc S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Sobre o IAM:
\n<\/strong><\/span>O Instituto Adam Mickiewicz (IAM) \u00e9 uma institui\u00e7\u00e3o cultural nacional, com base em Vars\u00f3via, cuja miss\u00e3o \u00e9 construir e transmitir a dimens\u00e3o cultural da marca \u201cPOLSKA\u201d (Pol\u00f4nia) por meio de participa\u00e7\u00e3o em eventos de interc\u00e2mbio cultural entre pa\u00edses. O Instituto j\u00e1 realizou projetos culturais em cerca de 70 pa\u00edses. At\u00e9 o in\u00edcio de 2019, o IAM j\u00e1 havia apresentado mais de 6 mil eventos culturais, atendendo a um p\u00fablico de mais de 52 milh\u00f5es de espectadores nos cinco continentes. Todos os eventos do Instituto trazem a nossa marca: culture.pl.<\/p>\n

O portal do Instituto \u2013 culture.pl \u2013 oferece informa\u00e7\u00f5es di\u00e1rias sobre eventos-chave relacionados \u00e0 cultura polonesa em todo o mundo, al\u00e9m de exibir os perfis de diversos artistas, cr\u00edticas, ensaios, artigos descritivos, guias interativos da cultura polonesa e informa\u00e7\u00e3o sobre institutos culturais. O site est\u00e1 dispon\u00edvel em tr\u00eas idiomas: polon\u00eas, ingl\u00eas e russo.<\/p>\n

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\"DriesDries Douibi (B\u00e9lgica) \u2013 Kunstenfestivaldesarts<\/strong><\/span><\/h4>\n

Dries Douibi (1990, Sint-Niklaas) tem nacionalidade belga-argelina, vive e trabalha em Bruxelas. Estudou artes visuais na Royal Academy of Fine Arts (KASK), em Ghent, e seguiu o programa preparat\u00f3rio para mestrado em filosofia na Vrije Universiteit de Bruxelas (VUB). Desde 2017, \u00e9 programador de artes c\u00eanicas no beursschowburg (Bruxelas), onde tamb\u00e9m conceitualiza e organiza programa\u00e7\u00f5es e minifestivais. (The Future Feminist, Mind the Gap, Poetic Practices). Desde 2012 \u00e9 coprogramador e curador do B\u00e2tard Festival, apoiando jovens artistas europeus em seus desenvolvimentos profissionais. Nos \u00faltimos anos esteve envolvido em in\u00fameros projetos art\u00edsticos e produ\u00e7\u00f5es, como curador (Lesfest, INFINI 1+15) e como dramaturgo (In Many Hands \u2013 Kate McIntosh Remix<\/em>, de Louis Vanhavebeke; Cuckoo<\/em>, de Jaha Koo).<\/p>\n

Sobre o KFDA:<\/span>
\n<\/strong>O Kunstenfestivaldesarts \u00e9 um festival de artes dedicado a cria\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas: teatro, dan\u00e7a, performance, cinema e artes visuais. Ocorre anualmente, sempre no m\u00eas de maio e tem dura\u00e7\u00e3o de tr\u00eas semanas, com apresenta\u00e7\u00f5es em cerca de vinte teatros e centros culturais, assim como em espa\u00e7os p\u00fablicos por toda a Bruxelas. O Kunstenfestivaldesarts compreende uma sele\u00e7\u00e3o de trabalhos criados por artistas belgas e internacionais: novos projetos de destaque que traduzam a vis\u00e3o pessoal que cada artista tem do mundo e que expandam os horizontes do p\u00fablico, bem como suas perspectivas. O Kunstenfestivaldesarts \u00e9 um festival urbano cosmopolita. Parte de uma complexa rede de comunidades, expande os limites territoriais, lingu\u00edsticos e culturais da cidade. Realizado em Bruxelas, a \u00fanica cidade belga onde os dois idiomas oficiais do pa\u00eds s\u00e3o falados. Muitas institui\u00e7\u00f5es flamengas e francesas est\u00e3o envolvidas com o projeto do festival. Fundamentalmente concebido como um evento bil\u00edngue, o festival contribui para o est\u00edmulo ao di\u00e1logo. O Kunstenfestivaldesarts tamb\u00e9m realiza uma s\u00e9rie de encontros e oficinas ao longo de sua programa\u00e7\u00e3o que s\u00e3o focados em inserir esse projeto art\u00edstico no cora\u00e7\u00e3o da cidade e em inspirar as pessoas que nela vivem.<\/p>\n

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\"Enrico<\/strong><\/p>\n

Enrico Casagrande (It\u00e1lia) \u2013 Festival de Santarcangelo<\/strong><\/span><\/h4>\n

Enrico Casagrande e Daniela Nicol\u00f2 fundaram a Motus em Rimini no ano de 1991. O grupo surgiu na cena internacional com produ\u00e7\u00f5es carregadas de forte impacto f\u00edsico e emocional, sempre antevendo e retratando algumas das maiores e mais duras contradi\u00e7\u00f5es dos tempos presentes. Ao longo dos anos, criaram espet\u00e1culos teatrais, performances, instala\u00e7\u00f5es e v\u00eddeos, conduziram semin\u00e1rios e oficinas, al\u00e9m de participarem de festivais interdisciplinares.<\/p>\n

Sobre o Festival de Santarcangelo:
\n<\/strong><\/span>O Festival de Santarcangelo \u00e9 um evento vivo, vibrante e surpreendente de arte e performance que leva as mais inovadoras cria\u00e7\u00f5es de artes c\u00eanicas contempor\u00e2neas at\u00e9 uma pequena cidade localizada no topo de uma colina no sul da It\u00e1lia. Oferece um programa diversificado de arte e m\u00fasica, transformando a cidade por dez dias, criando uma atmosfera \u00fanica e imersiva e construindo uma comunidade tempor\u00e1ria de artistas, moradores da cidade e espectadores do festival que se juntam em torno de uma rica programa\u00e7\u00e3o de arte contempor\u00e2nea. O festival vem sendo realizado desde 1971 e tornou-se um importante ponto de encontro na comunidade internacional de artes c\u00eanicas.<\/p>\n

Quando poss\u00edvel, oferecemos aos artistas a possibilidade de permanecerem em Santarcangelo por um ano, em resid\u00eancia art\u00edstica. Nesse per\u00edodo, os artistas apresentam seus trabalhos e desenvolvem uma conex\u00e3o mais profunda com a cidade e sua popula\u00e7\u00e3o. Valorizamos muito os interc\u00e2mbios culturais entre a comunidade art\u00edstica: muitas colabora\u00e7\u00f5es entre artistas e novos projetos nasceram de encontros ocorridos em Santarcangelo, em edi\u00e7\u00f5es pr\u00e9vias do festival.<\/p>\n

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\"FedericoFederico Iraz\u00e1bal (Argentina) \u2013 FIBA: Festival Internacional de Buenos Aires<\/span><\/strong><\/h4>\n

Graduado em Artes Combinadas pela Universidade de Buenos Aires.Como cr\u00edtico teatral, trabalhou tanto em m\u00eddia impressa como em m\u00eddia televisiva e r\u00e1dio. Foi colaborador do jornal El Cronista<\/em> e das revistas Magazine Liter\u00e1rio<\/em>, El Atajo<\/em>, Vea M\u00e1s<\/em>, entre outras. Atualmente trabalha para o jornal La Naci\u00f3n<\/em>. \u00c9 tamb\u00e9m diretor da Fun\u00e1mbulos<\/em>, revista especializada em teatro.<\/p>\n

Leciona na Pepperdine University, na Calif\u00f3rnia, e na Faculdade de Ci\u00eancias Econ\u00f3micas da Universidade de Buenos Aires.Desde 2016 \u00e9 diretor art\u00edstico do Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) e, desde 2018, diretor executivo do Conselho Provincial de Teatro Independente da prov\u00edncia de Buenos Aires.<\/p>\n

Sobre o FIBA:<\/span>
\n<\/strong>O Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) \u00e9 um evento bienal organizado pelo Minist\u00e9rio da Cultura da cidade de Buenos Aires. Criado no ano de 1997, tornou-se ao longo de suas doze edi\u00e7\u00f5es um dos maiores eventos de artes c\u00eanicas da Argentina.<\/p>\n

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\"FelipeFelipe Assis (Brasil) \u2013 FIAC Bahia<\/strong><\/span><\/h4>\n

Felipe de Assis \u00e9 artista da cena, produtor, pesquisador e curador. Como curador, participou da comiss\u00e3o de sele\u00e7\u00e3o do Programa Rumos Ita\u00fa Cultural (2017\/2018), Edital Oi Futuro (2017 e 2018), MITbr, curadoria vinculada \u00e0 Mostra Internacional de S\u00e3o Paulo \u2013 MITsp (2018 e 2019) e o Mexe_Encontro Internacional de Arte e Comunidade 2019, Portugal, entre outros festivais. Mestre em Artes C\u00eanicas pela Universidade Federal da Bahia (PPGAC\/UFBA). Graduado em dire\u00e7\u00e3o pela Escola de Teatro da UFBA, \u00e9 cocriador do Festival Internacional de Artes C\u00eanicas da Bahia (FIAC Bahia), no qual atua como coordenador geral e curador desde 2008.<\/p>\n

Sobre o FIAC:<\/span>
\n<\/strong>O FIAC busca criar contexto para as obras e os ambientes nos quais pu\u0301blico e artistas compartilham suas mu\u0301ltiplas traduc\u0327o\u0303es de maneira horizontal. O evento e\u0301 um laborato\u0301rio de inovac\u0327a\u0303o e experimentac\u0327a\u0303o no campo das artes. Sua singularidade se expressa por sua conexa\u0303o com as pra\u0301ticas arti\u0301sticas e ac\u0327o\u0303es de mediac\u0327a\u0303o cultural. Rumo a\u0300 sua 12\u00aa edic\u0327a\u0303o em 2019, consolidou-se como um dos mais importantes festivais do ge\u0302nero do Brasil, ja\u0301 tendo apresentado em Salvador mais de 200 espeta\u0301culos internacionais, nacionais e locais, entre teatro, danc\u0327a, performance e intervenc\u0327a\u0303o urbana. Ao todo, promoveu a apresentac\u0327a\u0303o de trabalhos de mais de 18 pai\u0301ses com contextos socioculturais diferentes, alguns deles com uma produc\u0327a\u0303o em artes ce\u0302nicas que raramente circula pelo Brasil, como Ira\u0303, Se\u0301rvia, Congo e A\u0301frica do Sul. Al\u00e9m da mostra de espeta\u0301culos, o FIAC Bahia tem desenvolvido atividades formativas, a exemplo de oficinas, debates, ac\u0327o\u0303es de cri\u0301tica, mediac\u0327a\u0303o cultural e publicac\u0327o\u0303es, ale\u0301m do Semina\u0301rio Internacional de Curadoria e Mediac\u0327a\u0303o em Artes Ce\u0302nicas, com cinco edic\u0327o\u0303es realizadas.<\/p>\n

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\"FernandoFernando Zugno (Brasil) \u2013 Porto Alegre em Cena<\/strong><\/span><\/h4>\n

Graduado em Teatro pelo Teatro Escola de Porto Alegre (TEPA), em novembro de 2005; graduado em Comunica\u00e7\u00e3o Social, com especializa\u00e7\u00e3o em Jornalismo, pela Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica do Rio Grande do Sul (PUCRS), em agosto de 2010. Desde 2007 \u00e9 coordenador dos projetos internacionais e de produ\u00e7\u00e3o do festival internacional de artes c\u00eanicas, Porto Alegre em Cena. A partir de 2014, participou da curadoria do festival e hoje \u00e9 seu diretor-geral e curador. Tamb\u00e9m dirige a Artworks Produ\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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\"GeoffroyGeoffroy Faribaut (Canad\u00e1) \u2013 Nad\u00e8re Arts Vivants<\/span><\/strong><\/h4>\n

Ap\u00f3s muitos anos navegando entre a m\u00fasica (cantor e guitarrista) e a restaura\u00e7\u00e3o, como Maitre D no famoso Cabaret Lion d\u2019Or de Montreal, Geoffroy cofundou a Nad\u00e8re Arts Vivants ao lado de Andr\u00e9ane Leclerc em 2013. Atualmente codirige a Nad\u00e9re como representante internacional. Seus interesses residem no desenvolvimento criativo da Nad\u00e8re por meio de colabora\u00e7\u00f5es de longo prazo com programadores, gestores culturais e profissionais das artes, no sentido de facilitar o encontro entre o trabalho de Andr\u00e9ane e plateias de todo o mundo por meio de performances, oficinas e colabora\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. Geoffroy viaja o mundo acompanhando festivais e confer\u00eancias de artes, como IETM, IPAM, ENARTES, PLATEA, PAMS, CINARS, e levou os trabalhos c\u00eanicos de Andr\u00e9ane para o Egito, a Espanha, o Canad\u00e1, os EUA, a Dinamarca, o Brasil, a Fran\u00e7a e a Rep\u00fablica Tcheca.<\/p>\n

Sobre Nad\u00e8re Arts Vivants:
\n<\/strong><\/span>Interessada em interdisciplinaridade e compartimentaliza\u00e7\u00e3o entre disciplinas, a Nad\u00e8re Arts Vivants cria trabalhos interdisciplinares \u00fanicos e inovadores que buscam questionar formas e g\u00eaneros. Fundada em 2013, Nad\u00e8re contribui para o avan\u00e7o e o reconhecimento das artes c\u00eanicas em Montreal e internacionalmente colocando a pesquisa no cerne de seu processo criativo e fazendo colabora\u00e7\u00f5es art\u00edsticas ousadas. Sob a vis\u00e3o de Andr\u00e9ane Leclerc, a Nad\u00e8re deseja tornar-se uma plataforma independente, n\u00e3o convencional e experimental, aberta para diferentes formas de interc\u00e2mbio. Em 2019, Nad\u00e8re oferecer\u00e1 resid\u00eancia a um artista em seu est\u00fadio em Montreal, com apoio para produ\u00e7\u00e3o, gest\u00e3o estrat\u00e9gica e dramat\u00fargica do projeto.<\/p>\n

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\"GeolianeGeoliane Arab (Fran\u00e7a) \u2013 ONDA: Office National de Diffusion Artistique<\/strong><\/span><\/h4>\n

Nascida e criada no L\u00edbano, Geoliane foi selecionada pela Sciences Po Paris WOMED 2015 (Mulher do Mediterr\u00e2neo: futura gera\u00e7\u00e3o de l\u00edderes). Estudou Direito e Teatro concomitantemente na Universidade do L\u00edbano, al\u00e9m de ter forma\u00e7\u00e3o como bailarina. Entre 2006 e 2012, trabalhou como performer, core\u00f3grafa e assistente de dire\u00e7\u00e3o com artistas libaneses e internacionais. Enquanto gradualmente migrava para a gest\u00e3o cultural e desenvolvimento de projetos internacionais, colaborou com diversas organiza\u00e7\u00f5es internacionais mapeando a cena cultural nos pa\u00edses \u00e1rabes e identificando valiosos artistas e projetos. Participou de diversos f\u00f3runs e festivais como membro do j\u00fari, palestrante e moderadora. Codirigiu o Spring Festival (2016), no L\u00edbano, e organizou o encontro IETM Satellite em Beirute. Geoliane foi coordenadora de coopera\u00e7\u00e3o internacional na Moussem (B\u00e9lgica), gestora de desenvolvimento estrat\u00e9gico no Beirut & Beyond International Festival at\u00e9 2017 e coordenadora geral na Hammana Artistic House at\u00e9 2018. Atualmente, Geoliane \u00e9 conselheira internacional da ONDA (Office National de Diffusion Artistique), em Paris, al\u00e9m de membro do conselho de diretores do IETM (International Network for Contemporary Performing Arts), na B\u00e9lgica.<\/p>\n

Sobre Onda:<\/span>
\n<\/strong>Onda \u2013 Escrit\u00f3rio Franc\u00eas de Difus\u00e3o Art\u00edstica, \u00e9 uma organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos fundada pelo Minist\u00e9rio da Cultura franc\u00eas para a promo\u00e7\u00e3o das artes perform\u00e1ticas e para estimular o interc\u00e2mbio no campo das artes c\u00eanicas na Europa e internacionalmente. A ONDA abarca teatro, dan\u00e7a, m\u00fasica, circo, performance e teatro de marionetes criados na Fran\u00e7a e em outros pa\u00edses, performados em espa\u00e7os tradicionais ou n\u00e3o convencionais, tanto adultos quanto infantojuvenis.<\/p>\n

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\"GieGie Baguet (B\u00e9lgica) \u2013 Frans Brood Productions<\/span><\/strong><\/h4>\n

Gie Baguet \u00e9 o fundador e diretor-geral da Frans Brood Productions, localizada em Ghent, B\u00e9lgica. H\u00e1 mais de 36 anos, acompanha companhias internacionais de dan\u00e7a, circo, teatro e arte de rua. A Frans Brood Productions organiza turn\u00eas mundiais, sempre focando nos mais belos festivais e teatros para apresentar seus trabalhos. Entre as companhias representadas por Baguet est\u00e3o: Les Ballet C de la B (Alain Platel), Peeping Tom, Serge Aim\u00e9 Coulibaly, Alexander Vantournhout, Circus Ronaldo, entre outros.<\/p>\n

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\"Gon\u00e7aloGon\u00e7alo Amorim (Portugal) \u2013 FITEI \u2013 Festival Internacional de Teatro de Express\u00e3o Ib\u00e9rica<\/strong><\/span><\/h4>\n

Gon\u00e7alo Amorim (1976, Porto) \u00e9 diretor art\u00edstico do Teatro Experimental do Porto desde janeiro de 2013, e do FITEI \u2013 Festival Internacional de Teatro de Express\u00e3o Ib\u00e9rica desde setembro de 2014. Frequentou o curso de Antropologia da Universidade Nova de Lisboa e \u00e9 licenciado pela ESTC (Forma\u00e7\u00e3o de Atores e Encenadores). \u00c9 colaborador e ator do Teatro O Bando desde 1999 e foi membro do coletivo Primeiros Sintomas. Como ator, trabalhou tamb\u00e9m com a \u00datero \u2013 Associa\u00e7\u00e3o Cultural, Companhia Olga Roriz, C\u00e3o Solteiro, Truta, Teatro da Terra e Artistas Unidos. Em cinema, trabalhou com Edgar Feldman, Raquel Freire, Tiago Guedes, Jos\u00e9 Filipe Costa e Edgar Medina. Leccionou na ESMAE e na ESTAL. Encenou Rumor clandestino<\/em>, de Fernando Dacosta (Teatro O Bando, 2007), Casas<\/em> (Teatro\u00e0parte, 2008) e In\u00eas Negra<\/em> (Com\u00e9dias do Minho, 2009), de Miguel Castro Caldas, A m\u00e3e<\/em>, de Bertolt Brecht (Culturgest, 2009), Cal<\/em>, de Jos\u00e9 Lu\u00eds Peixoto (com Maria Jo\u00e3o Lu\u00eds, Teatro da Terra, 2009), Guarda-sol amarelo<\/em> (Teatro\u00e0parte, 2009), Maria mata-os,<\/em> de Miguel Castro Caldas (com Bruno Bravo, Primeiros Sintomas\/Teatro Maria Matos, 2010), Centro de dia<\/em> (Alkantara, 2010), Meias-irm\u00e3s,<\/em> de Nuno Milagre (Teatro da Terra, 2010), O jogador<\/em>, de Dostoievski (SLTM, 2011); coencenou (com Ainhoa Vidal e Madalena Vitorino) Paris: Praia do Hawai<\/em> (Movimenta-te, 2012) e dirigiu Um espect\u00e1culo para os meus compatriotas<\/em>, de Rui Pina Coelho (ZDB\/Neg\u00f3cio, 2012). No TEP, encenou A morte de um caixeiro-viajante<\/em> (2010) e Do alto da ponte <\/em>(2011), de Arthur Miller; J\u00e1 passaram quantos anos, perguntou ele<\/em>, de Rui Pina Coelho (2011), O dia do santo<\/em>, de John Whiting (2012), Chove em Barcelona<\/em>, de Pau Mir\u00f3 (2012), Dois pontos Os Maias<\/em>, a partir do romance de E\u00e7a de Queir\u00f3s (2013), Os neg\u00f3cios do senhor J\u00falio C\u00e9sar<\/em>, de Bertolt Brecht (2013), Ping Pong Pau<\/em>, de Ricardo Alves (2014) e N\u00f3s somos os Rolling Stones<\/em>, de Rui Pina Coelho (2014). Em 2007, recebeu o Pr\u00eamio da Cr\u00edtica (APCT) pela encena\u00e7\u00e3o do espet\u00e1culo Foder e ir \u00e0s compras<\/em>, de Mark Ravenhill; e em 2012 recebeu uma Men\u00e7\u00e3o Especial da APCT pelo seu trabalho como encenador em 2011.<\/p>\n

Sobre o FITEI:<\/span>
\n<\/strong>Criado em 1978, o FITEI \u2013 Festival Internacional de Teatro de Express\u00e3o Ib\u00e9rica \u00e9 o festival de teatro mais antigo de Portugal \u2013 uma refer\u00eancia nesse dom\u00ednio, sendo um evento reconhecido e premiado. H\u00e1 mais de quarenta anos o festival promove o teatro e as artes performativas e mant\u00e9m pontes colaborativas e criativas entre Portugal e pa\u00edses de express\u00e3o ib\u00e9rica (Espanha, Am\u00e9rica Latina, pa\u00edses africanos de l\u00edngua portuguesa). Artistas nacionais e internacionais integram a programa\u00e7\u00e3o. As conversas p\u00f3s-espet\u00e1culo tamb\u00e9m j\u00e1 fazem parte do festival, assim como eventos paralelos (semin\u00e1rios, workshops e exposi\u00e7\u00f5es), promovendo a troca de ideias entre artistas com diferentes backgrounds <\/em>e aproximando o p\u00fablico destes e das diferentes organiza\u00e7\u00f5es culturais, dando import\u00e2ncia a essa rela\u00e7\u00e3o num projeto fortemente enraizado nas artes performativas locais.<\/p>\n

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\"HannahHannah Pfurscheller (Su\u00ed\u00e7a) \u2013 Kaserne Basel e <\/strong>Theaterfestival Basel<\/strong><\/span>\u00a0<\/strong><\/h4>\n

Hannah Pfurscheller vive em Basel, Su\u00ed\u00e7a, e trabalha como programadora no Kaserne Festival e Theaterfestival Basl desde 2018. Antes disso, trabalhou na wildwuchs, Z\u00fcrcher Theater Spektakel, Gessnerallee Zurich<\/a> e transeuropa 2012<\/a>. Sua forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica \u00e9 voltada para os estudos culturais aplicados \u00e0s artes c\u00eanicas.<\/p>\n

Sobre Kaserne Basel:<\/span>
\n<\/strong>Kaserne Basel \u00e9 o maior centro no norte da Su\u00ed\u00e7a voltado para o teatro contempor\u00e2neo independente, dan\u00e7a e para a cena perform\u00e1tica, al\u00e9m de trabalhos inovadores em m\u00fasica popular. Como palco para concertos e espet\u00e1culos internacionais, com cerca de 270 eventos e 50 mil visitantes por ano, Kaserne Basel \u00e9 um importante parceiro para a cena de teatro e dan\u00e7a na Su\u00ed\u00e7a e no mundo, organizando v\u00e1rios festivais de artes perform\u00e1ticas. Como coprodutor, Kaserne Basel apoia o desenvolvimento cont\u00ednuo de companhias independentes de teatro e dan\u00e7a, promove jovens artistas e produz trabalhos excepcionais em espa\u00e7os urbanos. Os n\u00fameros musicais que se apresentam em Kaserne Basel incluem artistas internacionalmente aclamados, ajudando a fazer de Kaserne Basel um placo vibrante e reconhecido, mesmo fora da Su\u00ed\u00e7a. A programa\u00e7\u00e3o, focada em concertos ao vivo, \u00e9 caracterizada por um interessante mix de grupos j\u00e1 estabelecidos com novos artistas que surgem na cena local e internacional.<\/p>\n

Sobre Theaterfestival Basel:
\n<\/strong><\/span>Theaterfestival Basel \u00e9 um festival internacional bienal cuja programa\u00e7\u00e3o abrange grande variedade de g\u00eaneros e formatos: desde projetos locais a renomadas companhias de dan\u00e7a e produ\u00e7\u00f5es teatrais, performances, novo circo e instala\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. A pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o do Theaterfestival Basel ocorrer\u00e1 de 26 de agosto a 6 de setembro de 2020.<\/p>\n

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\"IvaIva Horvat (Espanha) \u2013 Art Republic<\/strong><\/span><\/h4>\n

Iva \u00e9 professora universit\u00e1ria de quinesiologia, bailarina, core\u00f3grafa e diretora de teatro e dan\u00e7a. Art Republic \u00e9 uma ag\u00eancia para estrat\u00e9gias e mobilidade em artes c\u00eanicas que ela fundou e dirige ao lado de Elise Garriga. \u00c9 mentora e professora de gerenciamento cultural e circula\u00e7\u00e3o, al\u00e9m de integrante da equipe da Creative Producers Grand Theatre Groningen, Holanda. Ministra aulas e oficinas relacionadas a vendas internacionais e circula\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos em diferentes pa\u00edses da Europa, \u00c1sia e Am\u00e9ricas: \u201cComo internacionalizar seu projeto e estrat\u00e9gias em artes c\u00eanicas\u201d.<\/p>\n

Sobre Art Republic:<\/span>
\n<\/strong>Especializada em estrat\u00e9gias criativas e conex\u00f5es para circula\u00e7\u00e3o e turn\u00eas de artes c\u00eanicas.Apenas projetos art\u00edsticos originais, inovadores e relevantes.Intui\u00e7\u00e3o e agilidade. Sem resultados f\u00e1ceis, sem vendas for\u00e7adas. Sem papel. Sem DVD.N\u00f3s acreditamos em rela\u00e7\u00f5es de longo prazo baseadas na transpar\u00eancia e confian\u00e7a.Tempo para encontros e di\u00e1logos. Pessoalmente.Sempre \u00e1vidos por aprender, compartilhar e ensinar.N\u00f3s desejamos e nos movemos com paix\u00e3o. Viciados pela beleza em todas as formas.\u00c9 sobre pessoas.Vamos repensar, refletir e relacionar para colocar em pr\u00e1tica. Juntos.<\/p>\n

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\"JayJay Wegman (EUA) \u2013 NYT Skirball Center for the Performing Arts<\/strong><\/span><\/h4>\n

Jay Wegman \u00e9 diretor do NYU Skirball Center for the Performing Arts. Foi diretor do Abrons Art Center por dez anos. Durante esse per\u00edodo, Abrons recebeu in\u00fameras homenagens, incuindo o OBIE 2014 \u2013 Pr\u00eamio por Excel\u00eancia e Inova\u00e7\u00e3o \u2013 e, em 2015, o Bessie Award por melhor produ\u00e7\u00e3o. Tamb\u00e9m integrou o John F. Kennedy Center for the Performing Arts, em Washington, D.C., e, por mais de uma d\u00e9cada foi c\u00e2none para Liturgia e Artes da Catedral St. John the Divine. Recebeu o pr\u00eamio FRANKY 2015 por \u201chaver realizado um extraordin\u00e1rio trabalho de longo prazo com impacto na cena contempor\u00e2nea de teatro e performance de Nova York\u201d. Jay \u00e9 graduado pela Universidade de Yale.<\/p>\n

Sobre NYU Skirball:<\/span>
\n<\/strong>NYU Skirball leva a s\u00e9rio a frase de James Baldwin que diz: \u201cArtistas est\u00e3o aqui para perturbar a paz\u201d. Um lugar para performances de vanguarda e discurso potente, n\u00f3s convidamos produ\u00e7\u00f5es nada ortodoxas e artistas pioneiros, estudiosos e provocadores para nosso palco para que proporcionem ao p\u00fablico experi\u00eancias que possam, e comumente conseguem, remodelar e expandir vis\u00f5es de mundo. Nossa miss\u00e3o \u00e9 apresentar trabalhos que inspiram e que frustram, que confirmam e confundem. N\u00f3s orgulhosamente abra\u00e7amos artistas renegados, acad\u00eamicos e l\u00edderes do pensamento que sejam corajosos, ultrajantes e surpreendentes.<\/p>\n

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\"JessieJessie Mill (Canad\u00e1) \u2013 FTA: Festival TransAm\u00e9riques<\/span><\/strong><\/h4>\n

Jessie Mill \u00e9 dramaturga, cr\u00edtica e editora. Desde 2014 trabalha como conselheira art\u00edstica do Festival TransAm\u00e9riques, em sua programa\u00e7\u00e3o de teatro e dan\u00e7a. Ela tamb\u00e9m \u00e9 respons\u00e1vel por organizar os encontros art\u00edsticos e as atividades paralelas, como o FTA Clinics. Trabalha oferecendo orienta\u00e7\u00e3o e apoio a produ\u00e7\u00f5es de espet\u00e1culos, conduzindo entrevistas com artistas e, ocasionalmente, tamb\u00e9m como professora. Jessie faz parte do conselho editorial da Libert\u00e9, revista cultural do Quebec, atuando tamb\u00e9m como escritora, publicando cr\u00edticas teatrais e ensaios sobre artes c\u00eanicas. Entre 2010 e 2014, foi conselheira para projetos internacionais no Centre des Auteurs Dramatiques (CEAD), estando a cargo das tradu\u00e7\u00f5es das atividades e do programa internacional do festival Dramaturgies en Dialogue. No CEAD, tamb\u00e9m iniciou colabora\u00e7\u00f5es com autores e artistas de Burkina Faso, Fran\u00e7a e Marrocos, al\u00e9m de ter integrado o comit\u00ea de sele\u00e7\u00e3o do projeto de apoio a dramaturgos do Centre National du Th\u00e9\u00e2tre de Paris.<\/p>\n

Sobre o Festival TransAm\u00e9riques (FTA):<\/span>
\n<\/strong>Recebendo a cada ano cerca de vinte companhias canadenses e estrangeiras, o Festival TransAm\u00e9riques (FTA) oferece uma programa\u00e7\u00e3o arrojada e inovadora em dan\u00e7a e teatro, focada em qualidade art\u00edstica e nas mais recentes produ\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais. Um instrumento para troca entre culturas e gera\u00e7\u00f5es, o FTA apresenta companhias que refletem e simbolizam a vanguarda das artes c\u00eanicas contempor\u00e2neas, assim como artistas menos conhecidos, mas igualmente ousados, influentes e transformadores da paisagem da express\u00e3o art\u00edstica. O festival tamb\u00e9m oferece oportunidades para jovens artistas, organizando um showcase nacional e internacional para expor seus trabalhos. Um centro de reflex\u00e3o e troca, o FTA produz uma s\u00e9rie de atividades paralelas (filmes, exposi\u00e7\u00f5es, leituras, oficinas, simp\u00f3sios, debates etc.), com o objetivo de promover uma aproxima\u00e7\u00e3o cr\u00edtica e compreensiva ao trabalho dos artistas convidados.<\/p>\n

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\"JonathanJonathan Zak (Argentina) \u2013 Festival Temporada Alta Girona<\/strong><\/span><\/h4>\n

Nascido em Buenos Aires em 1982, \u00e9 um dos fundadores do que, atualmente, \u00e9 o Teatro Timbre 4. Graduado em Administra\u00e7\u00e3o de Empresas pela Universidade de Buenos Aires. Formou-se ator no Timbre 4 e integrou a equipe de produ\u00e7\u00e3o do Paseo La Plaza entre 2005 e 2008. Desde 2005 \u00e9 produtor geral do Timbre 4 e membro do grupo que dirige o espa\u00e7o. Tamb\u00e9m \u00e9 produtor, com Maxime Seug\u00e9, do Festival Internacional Temporada Alta em Buenos Aires.<\/p>\n

Sobre o Temporada Alta:<\/span>
\n<\/strong>Temporada Alta Girona e Teatro Timbre 4 decidiram, em 2013, colaborar para apresentar uma temporada de teatro espanhol em Buenos Aires. Temporada Alta \u00e9 um dos maiores e mais prestigiosos festivais entre a cr\u00edtica e os profissionais de l\u00edngua espanhola e tem sido, nos \u00faltimos anos, porta de entrada no pa\u00eds e na Europa de muitas companhias e artistas argentinos (Claudio Tolcachir, Javier Daulte, Mariano Pensotti, Daniel Veronese, Ricardo Bart\u00eds, Romina Paula etc.).Estamos iniciando a produ\u00e7\u00e3o da edi\u00e7\u00e3o 2019, na qual teremos obras da Espanha, M\u00e9xico, Col\u00f4mbia, Chile, Uruguai, Peru, Brasil, Fran\u00e7a e de prov\u00edncias do interior da Argentina.<\/p>\n

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\"JorgeJorge Vermelho (Brasil) – FIT Rio Preto – Festival Internacional de Teatro De S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto<\/strong><\/span><\/h4>\n

Sobre FIT Rio Preto:
\n<\/strong><\/span>Em 2019, o FIT Rio Preto \u2013 Festival Internacional de Teatro de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto completa 50 anos de hist\u00f3ria. Criado em 1969 pela Prefeitura Municipal de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto como Festival Nacional de Teatro Amador, em 2001 ampliou suas fronteiras e assumiu dimens\u00e3o internacional, a partir de uma parceria com o Sesc S\u00e3o Paulo. O FIT Rio Preto caracteriza-se por propor uma programa\u00e7\u00e3o de grande valor art\u00edstico, est\u00e9tico e de reflex\u00e3o cr\u00edtica. Para al\u00e9m disso, a programa\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos e atividades formativas \u00e9 voltada \u00e0 democratiza\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o, ao acesso e \u00e0 frui\u00e7\u00e3o dos bens e servi\u00e7os culturais. A longevidade do Festival de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto, aliada \u00e0 resist\u00eancia frente \u00e0s adversidades e car\u00eancia de investimentos na \u00e1rea cultural, se deve ao rigor organizacional e uma constante din\u00e2mica no sentido de atender \u00e0 demanda sempre mais exigente de um p\u00fablico crescente e cada vez mais cr\u00edtico.<\/p>\n

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\"JuriaanJuriaan Cooiman (Su\u00ed\u00e7a) \u2013 Culturescapes Festival<\/span>
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Nascido na Holanda, fundador e diretor do CULTURESCAPES, festival multidisciplinar anual (bienal desde 2015) em Basel, Su\u00ed\u00e7a.<\/p>\n

Sobre o Culturescapes:<\/span>
\n<\/strong>CULTURESCAPES \u00e9 um festival multidisciplinar de cultura na Su\u00ed\u00e7a, comprometido com a promo\u00e7\u00e3o e o di\u00e1logo entre culturas, coopera\u00e7\u00e3o internacional e networking. Sediado em Basel, estende sua influ\u00eancia para al\u00e9m do cant\u00e3o onde se situa, atuando tamb\u00e9m com parceiros em Berna, Zurique, Lausanne, Chur, Bellizona, entre outras cidades.<\/p>\n

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\"KarlienKarlien Vanhoonacker (Holanda) \u2013 Spring Utrecht Festival<\/strong><\/span><\/h4>\n

Karlien Vanhoonackercome\u00e7ou sua carreira profissional como jornalista para o VRT. Foi colaboradora art\u00edstica e programadora no Kunstenfestivaldesarts, em Bruxelas, de 2009 a 2013. Em setembro de 2013 se tornou diretora art\u00edstica do espa\u00e7o de resid\u00eancias art\u00edstcas Kunstenwerkplaats Pianofabriel, tamb\u00e9m em Bruxelas, no qual apoiou o trabalho de in\u00fameros novos artistas, como Liz Kinoshita, Radouan Mriziga, Oneka von Schrader, com resid\u00eancias, al\u00e9m de produzir e coproduzir trabalhos de Jaha Koo, Myriam Van Imschoot, Rosa Omarsdottir, Julie Pfleiderer, Katja Dreyer, Silke Huysmans & Hannes Dereere entre outros. Nos \u00faltimos cinco anos, Karlien tamb\u00e9m trabalhou como curadora independente e conselheira para o SPRING, festival internacional de artes c\u00eanicas em Utrecht, Holanda.<\/p>\n

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\"KrisKris Nelson (Reino Unido) \u2013 LIFT <\/strong><\/span><\/h4>\n

Kris Nelson \u00e9 diretor art\u00edstico e CEO do LIFT. De 2013 a 2017, Kris foi diretor do Dublin Fringe Festival, o maior festival multidisciplinar na Irlanda. Como produtor e dramaturgo, Kris fundou a ag\u00eancia Antonym em Montreal, e a dirigiu de 2008 a 2013, representando alguns dos mais experimentais artistas de teatro e dan\u00e7a do Canad\u00e1. Foi tamb\u00e9m curador de encontros para o Magnetic North Theatre Festival (Ottawa) e trabalhou extensivamente por todo o Canad\u00e1 e para alguns dos mais significativos artistas e festivais do pa\u00eds.<\/p>\n

Sobre o LIFT:<\/span>
\n<\/strong>O LIFT tem estado na dianteira do teatro experimental e de vanguarda desde 1981, produzindo e apoiando de forma radicalmente aberta trabalhos que rompem com a conven\u00e7\u00e3o, que t\u00eam o poder de unir estranhos, que celebram nossa humanidade compartilhada e que exploram as urg\u00eancias pol\u00edticas e sociais de nossos tempos. Trazemos hist\u00f3rias globais para Londres em nosso festival bienal, criando performances espetaculares e momentos de m\u00e1gica em cada esquina da capital, apresentando espet\u00e1culos em parceria com os mais importantes palcos londrinos, teatros e galerias, mas tamb\u00e9m incont\u00e1veis espa\u00e7os escondidos e desconhecidos por toda a cidade.Nos \u00faltimos anos, o LIFT recebeu atra\u00e7\u00f5es de 66 pa\u00edses e patrocinou mais de 40 produ\u00e7\u00f5es e eventos de todo o mundo. Sua mais recente edi\u00e7\u00e3o ocorreu no ver\u00e3o de 2018 e alcan\u00e7ou mais 160 mil espectadores, com uma programa\u00e7\u00e3o que esteve presente desde na ic\u00f4nica Torre de Londres at\u00e9 em um campo de golfe abandonado. Foram mais de mil artistas locais e internacionais juntos ao longo de sete semanas de performances aclamadas por p\u00fablico e cr\u00edtica. Sob a lideran\u00e7a do diretor art\u00edstico, Kris Nelson, a pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o do LIFT acontecer\u00e1 em junho de 2020, em Londres.<\/p>\n

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\"LisaLisa Gilardino (It\u00e1lia) \u2013 Festival de Santarcangelo<\/strong><\/span><\/h4>\n

Lisa Gilardino \u00e9 uma curadora de artes c\u00eanicas, produtora criativa e gestora cultural de Bolonha, It\u00e1lia. Ap\u00f3s estudar hist\u00f3ria da arte contempor\u00e2nea na It\u00e1lia e na Fran\u00e7a, se tornou respons\u00e1vel pela promo\u00e7\u00e3o e rela\u00e7\u00f5es internacionais do grupo teatral de Lenz Rifrazioni e trabalhou como manager<\/em> e conselheira art\u00edstica no Natura dei Teatri Arts Festival de 2001 a 2011 (Parma, It\u00e1lia). Em 2011, ap\u00f3s integrar um longo programa de treinamento para curadores e produtores, foi convidada pelo Festival Baltic Circle (Helsinque, Finl\u00e2ndia) para trabalhar como curadora residente e desenvolver o projeto Dreamcatchers, uma pesquisa que mesclava antropologia, artes visuais e sonhos.Desde 2011 trabalha como freelancer, focando na promo\u00e7\u00e3o de artistas, desenvolvimento e aconselhamento profissional. Atualmente presta assessoria a grandes nomes da cena italiana, como Motus e Alessandro Sciarroni.Desde 2013 ministra oficinas e sess\u00f5es individuais de gest\u00e3o cultural e produ\u00e7\u00e3o criativa na It\u00e1lia e em outros pa\u00edses do mundo. J\u00e1 atuou no Festival Salmon (Barcelona), no Alkantara Festival (Lisboa), na Univesitt\u00e0 Cat\u00f3lica (Mil\u00e3o), entre outros. Em setembro de 2016 foi nomeada codiretora art\u00edstica, ao lado de Eva Neklyaeva, do Festival de Santarcangelo para os anos de 2017\/19.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Sobre o Festival de Santarcangelo:
\n<\/strong><\/span>O Festival de Santarcangelo \u00e9 um evento vivo, vibrante e surpreendente de arte e performance que leva as mais inovadoras cria\u00e7\u00f5es de artes c\u00eanicas contempor\u00e2neas at\u00e9 uma pequena cidade localizada no topo de uma colina no sul da It\u00e1lia. Oferece um programa diversificado de arte e m\u00fasica, transformando a cidade por dez dias, criando uma atmosfera \u00fanica e imersiva e construindo uma comunidade tempor\u00e1ria de artistas, moradores da cidade e espectadores do festival que se juntam em torno de uma rica programa\u00e7\u00e3o de arte contempor\u00e2nea. O festival vem sendo realizado desde 1971 e tornou-se um importante ponto de encontro na comunidade internacional de artes c\u00eanicas.<\/p>\n

Quando poss\u00edvel, oferecemos aos artistas a possibilidade de permanecerem em Santarcangelo por um ano, em resid\u00eancia art\u00edstica. Nesse per\u00edodo, os artistas apresentam seus trabalhos e desenvolvem uma conex\u00e3o mais profunda com a cidade e sua popula\u00e7\u00e3o. Valorizamos muito os interc\u00e2mbios culturais entre a comunidade art\u00edstica: muitas colabora\u00e7\u00f5es entre artistas e novos projetos nasceram de encontros ocorridos em Santarcangelo, em edi\u00e7\u00f5es pr\u00e9vias do festival.<\/p>\n

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\"LuizLuiz Bertipaglia (Brasil) \u2013 FILO – Festival Internacional de Londrina<\/strong><\/span><\/h4>\n

Jornalista, ator, diretor e produtor de teatro. Diretor do FILO \u2013 Festival Internacional de Londrina, desde 2003. Curador convidado de festivais e mostras de teatro em v\u00e1rias cidades brasileiras. Editor do livro Filo 40 anos \u2013 registro hist\u00f3rico<\/em>. Diretor e supervisor de v\u00e1rios espet\u00e1culos de teatro na regi\u00e3o de Londrina, entre eles, Nas Alturas<\/em> e Hangar 14<\/em>, do Grupo Mezanino de teatro. Participa frequentemente de palestras e encontros em festivais de teatro do Brasil e do exterior. Atualmente, al\u00e9m de dirigir o Festival de Londrina, desenvolve trabalho de pesquisa sobre teatro e cultura do Norte do Paran\u00e1.<\/p>\n

Sobre o FILO:
\n<\/strong><\/span>O FILO \u2013 Festival Internacional de Londrina foi criado em 1968 e hoje \u00e9 considerado uma pe\u00e7a imprescind\u00edvel para o desenvolvimento das artes c\u00eanicas na regi\u00e3o Norte do estado do Paran\u00e1. Sempre pautado por valores como democratiza\u00e7\u00e3o, respeito e diversidade cultural, o FILO construiu sua hist\u00f3ria marcando a cada ano um encontro com as tradi\u00e7\u00f5es e os novos criadores das artes c\u00eanicas mundiais. O festival prop\u00f5e, a cada ano, um di\u00e1logo com os mais diferentes p\u00fablicos \u2013 do infantil ao adulto \u2013 formando, assim, uma plateia cativa e exigente. Al\u00e9m de ocupar os teatros da cidade, o FILO apresenta uma grande quantidade de espet\u00e1culos ao ar livre, em pra\u00e7as e parques da cidade de Londrina, reunindo uma m\u00e9dia de 40 mil espectadores a cada edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\"MarceloMarcelo Bones (Brasil) – Observat\u00f3rio de Festivais<\/strong><\/span><\/h4>\n

\u00c9 diretor de Articula\u00e7\u00e3o da Secretaria de Cultura de Belo Horizonte. Programador, consultor e assessor de importantes festivais teatrais brasileiros, entre eles: Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre, Festival do Teatro Brasileiro e Festival Internacional de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto. Em 2004 e 2012, foi coordenador e diretor art\u00edstico do FIT-BH \u2013 Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte. Ministra cursos sobre circula\u00e7\u00e3o internacional e nacional para produtores, artistas de artes c\u00eanicas. Criador e organizador de eventos de rodadas de neg\u00f3cios no FIT-BH, FITRua POA, entre outros. Idealizador e coordenador do Observat\u00f3rio dos Festivais, organiza\u00e7\u00e3o para a difus\u00e3o de informa\u00e7\u00f5es, reflex\u00f5es e pesquisas sobre festivais de teatro no Brasil. Tem v\u00e1rios artigos publicados em revistas especializadas, no Brasil e no exterior. Articulador da Rede Brasileira de Festivais de Teatro. Diretor executivo da Plat\u00f4 \u2013 Plataforma de Internacionaliza\u00e7\u00e3o do Teatro, cons\u00f3rcio de quatro grupos teatrais que objetivam a\u00e7\u00f5es de internacionaliza\u00e7\u00e3o (Luna Lunera, Teatro Invertido, Teatro Andante e Espanca!). Foi diretor de artes c\u00eanicas da Funarte de 2009 a 2011. Licenciado em Ci\u00eancias Sociais, at\u00e9 2016 foi professor do Cefar \u2013 Centro de Forma\u00e7\u00e3o Art\u00edstica da Funda\u00e7\u00e3o Cl\u00f3vis Salgado. Diretor e fundador do Grupo Teatro Andante de Belo Horizonte. Entre 2015 e 2016 foi o articulador na \u00e1rea do teatro da Pol\u00edtica Nacional das Artes do Minist\u00e9rio da Cultura.<\/p>\n

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\"MarceloMarcelo Castillo (Argentina) \u2013 GIRART: Mercado de las Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba<\/span><\/strong><\/h4>\n

Desde 1986 trabalha como gestor cultural no setor p\u00fablico e privado, sendo atualmente consultor internacional em gest\u00e3o de pol\u00edticas culturais e economia criativa e diretor-geral do Mercado de las Artes Esc\u00e9nicas y la M\u00fasica de Argentina (2010\/2018).\u00c9 diretor executivo, produtor e ator do Teatro La Cochera desde 1984. Como ator, participou da cria\u00e7\u00e3o e mais de quinze espet\u00e1culos que circularam pela Argentina e pelo mundo.<\/p>\n

Sobre o GIRART:
\n<\/strong><\/span>O Mercado GIRART de Artes C\u00eanicas e M\u00fasica da Argentina \u00e9 o primeiro mercado cultural argentino, realizado bienalmente desde 2010 na cidade de C\u00f3rdoba e organizado por GIRART Puerta al Mundo e pela Associa\u00e7\u00e3o Teatro La Cochera. Convoca produtores culturais de diversos pa\u00edses para que conhe\u00e7am as melhores propostas de artes c\u00eanicas e de m\u00fasica argentinas, com o objetivo de possibilitar a venda para festivais, feiras e espa\u00e7os culturais. A cada edi\u00e7\u00e3o, os convidados participam de rodas de neg\u00f3cios, showcases e jornadas de interc\u00e2mbio e colabora\u00e7\u00e3o voltadas para programadores e diretores art\u00edsticos nacionais e internacionais.<\/p>\n

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\"MarciaM\u00e1rcia Dias <\/strong><\/span>(Brasil) \u2013 TEMPO Festival<\/strong><\/span><\/h4>\n

M\u00e1rcia Dias \u00e9 uma refer\u00eancia na \u00e1rea de produ\u00e7\u00e3o cultural no Brasil. Recebeu diversos pr\u00eamios de melhor produ\u00e7\u00e3o (APCA, APTR, Mambembe, Moli\u00e8re, Sharp e Shell). Diretora da Buenos Dias Projetos e Produ\u00e7\u00f5es Culturais, \u00e9 especialista em leis de incentivo \u00e0 cultura e em gest\u00e3o cultural. Dentre seus projetos, destacam-se: P\u00e9rola<\/em>, de Mauro Rasi; Lenine InCit\u00e9 CD e DVD<\/em> e Elis \u2013 A Musical<\/em>. Criadora, diretora-geral e curadora do riocenacontemporanea e do TEMPO_FESTIVAL. Participou da comiss\u00e3o curadora do FRINJE \u2013 Festival de Artes C\u00eanicas de Madrid, em 2016. Seu novo empreendimento \u00e9 o Sistema WebCultural, voltado para a gest\u00e3o de projetos incentivados e o RIOFESTIV.AL, um festival 100% digital.<\/p>\n

Sobre o TEMPO Festival:<\/span>
\n<\/strong>Criado em 2009, o TEMPO_FESTIVAL \u00e9 o Festival Internacional de Artes C\u00eanicas do Rio de Janeiro. A cada edi\u00e7\u00e3o, os curadores e diretores Bia Junqueira, Cesar Augusto e M\u00e1rcia Dias oferecem ao p\u00fablico a possibilidade de imers\u00e3o no universo das artes, com a inten\u00e7\u00e3o de estabelecer um espa\u00e7o para a difus\u00e3o do conhecimento e das tend\u00eancias nas artes c\u00eanicas. O festival oferece uma programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica de alta qualidade, extremamente diversificada. A ideia \u00e9 apostar na inova\u00e7\u00e3o da cena local e global, por meio de um di\u00e1logo entre manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, com destaque para o teatro, a performance e a dan\u00e7a. Investir no \u201ctempo de cria\u00e7\u00e3o\u201d \u2013 processos, resid\u00eancias, coprodu\u00e7\u00f5es, encontros, mesas, oficinas \u2013 e acompanhar o desenvolvimento art\u00edstico em todas as suas etapas: do pensamento \u00e0 realiza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\"MarkMark Ball (Reino Unido) \u2013 MIF: Manchester International Festival<\/span><\/strong><\/h4>\n

Mark Ball foi nomeado diretor criativo do Manchester International Festival (MIF) em junho de 2017, no qual \u00e9 respons\u00e1vel por liderar o programa art\u00edstico de The Factory, novo espa\u00e7o do MIF previsto para ser inaugurado em 2021. De abril de 2009 a junho de 2017, foi diretor art\u00edstico do LIFT, um dos maiores festivais de artes da Europa. De janeiro de 2008 a abril de 2009, foi coordenador de eventos e exposi\u00e7\u00f5es da Royal Shakespeare Company, estabelecendo um novo departamento, focado no desenvolvimento de novos trabalhos e amplia\u00e7\u00e3o de p\u00fablico. De 1998 a 2007, foi diretor art\u00edstico do Fierce!, festival internacional de teatro, dan\u00e7a e performance realizado em Birmingham e em West Midlands. Mark foi nomeado Jovem Diretor do Ano pelo Institute of Director\u2019s (IoD). Participa em v\u00e1rias organiza\u00e7\u00f5es culturais e \u00e9 membro do Conselho do Science and Industry Museum.<\/p>\n

Sobre o MIF:<\/span>
\n<\/strong>O Manchester International Festival (MIF)<\/a> \u00e9 o maior festival da cidade de Manchester, Reino Unido, apresentando bienalmente programa\u00e7\u00e3o e trabalhos inovadores, originais e eventos especiais voltados para as artes c\u00eanicas. Inaugurado em 2007 com amplo alcance do espectro das artes c\u00eanicas e apresentando novos trabalhos de artistas consagrados, obras de artes visuais e cultura popular, o MIF trabalha com organiza\u00e7\u00f5es culturais de todo o mundo, garantindo que o trabalho realizado em Manchester seja visto ao redor do globo. O MIF financiou, produziu e apresentou estreias mundiais de artistas como Marina Abramovi\u0107, Damon Albarn, Bj\u00f6rk, Boris Charmatz, Jeremy Deller, Elbow, Wayne McGregor, Steve McQueen, Sharmeen Obaid-Chinoy, Thomas Ostermeier, Maxine Peake, Punchdrunk, The xx, Robert Wilson e Zaha Hadid Architects. Em 2017, o MIF tornou-se administrador de The Factory, espa\u00e7o cultural desenvolvido no cora\u00e7\u00e3o da cidade de Manchester.<\/p>\n

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\"MarkMark Fisher (Reino Unido) \u2013 cr\u00edtico teatral do The Guardian<\/em><\/strong><\/span><\/h4>\n

Mark Fisher \u00e9 cr\u00edtico teatral, editor, escritor e jornalista freelancer em Edimburgo, Esc\u00f3cia. Escreve sobre teatro na Esc\u00f3cia desde o final dos anos 1980, tendo publicado cr\u00edticas, entrevistas, ensaios sobre artes e artigos de viagens para jornais e revistas escoceses e internacionais.Fisher \u00e9 cr\u00edtico teatral para o The Guardian<\/em> <\/a>e para a revista Variety<\/em><\/a>, foi editor na revista The List<\/em><\/a>\u00a0e colaborador frequente do Scotland on Sunday<\/em>, al\u00e9m de muitas outras publica\u00e7\u00f5es peri\u00f3dicas e sites. Como editor, trabalhou para o Festival Internacional de Edimburgo e para a Raploch Urban Regeneration Company. \u00c9 coeditor de Made in Scotland on Sunday<\/a><\/em>, uma antologia de pe\u00e7as, Edinburgh International Festival<\/a>\u00a0l guide<\/em>: how to make your show a success<\/em>, publicado em 2012, How to write about theatre<\/em><\/a>: a manual for critics, students and bloggers, publicado em 2015, e The XTC Bumper Book of Fun Boys and Girls<\/em><\/a>, publicado em 2017.<\/p>\n

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\"\"Maxime Seug\u00e9 (Argentina) \u2013 Festival Temporada Alta Girona<\/strong><\/span><\/h4>\n

Nascido na Fran\u00e7a e naturalizado argentino, estudou na Escola de Neg\u00f3cios ESCP Europa. Suas primeiras experi\u00eancias de trabalho foram no mercado de finan\u00e7as antes de mudar-se para Buenos Aires, onde formou-se ator no Timbre 4.Trabalhou no Minist\u00e9rio da Cultura da cidade de Buenos Aires e, desde 2005, \u00e9 produtor geral do Timbre 4 e membro do grupo que dirige o espa\u00e7o. Tamb\u00e9m \u00e9 produtor, com Jonathan Zak, do Festival Internacional Temporada Alta em Buenos Aires.<\/p>\n

Sobre o Temporada Alta:<\/span>
\n<\/strong>Temporada Alta Girona e Teatro Timbre 4 decidiram, em 2013, colaborar para apresentar uma temporada de teatro espanhol em Buenos Aires. Temporada Alta \u00e9 um dos maiores e mais prestigiosos festivais entre a cr\u00edtica e os profissionais de l\u00edngua espanhola e tem sido, nos \u00faltimos anos, porta de entrada no pa\u00eds e na Europa de muitas companhias e artistas argentinos (Claudio Tolcachir, Javier Daulte, Mariano Pensotti, Daniel Veronese, Ricardo Bart\u00eds, Romina Paula etc.).Estamos iniciando a produ\u00e7\u00e3o da edi\u00e7\u00e3o 2019, na qual teremos obras da Espanha, M\u00e9xico, Col\u00f4mbia, Chile, Uruguai, Peru, Brasil, Fran\u00e7a e de prov\u00edncias do interior da Argentina.<\/p>\n

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\"MelanieM\u00e9lanie Dumont (Canad\u00e1) \u2013 Ottawa National Arts Center<\/strong><\/span><\/h4>\n

M\u00e9lanie Dumont trabalhou com Brigitte Haentjens a partir de 2007. Como dramaturga, fez parte da equipe criativa de diversas produ\u00e7\u00f5es dirigidas por Brigitte, entre elas Woyzeck<\/em> (2009), Le 20 Novembre<\/em> (2011), Molly Bloom<\/em> (2014), Richard III<\/em> (2015) e Dans la Soliture des Champs de Coton<\/em> (2017). M\u00e9lanie tamb\u00e9m colaborou com outras companhias de dan\u00e7a e teatro. Desde 2012 \u00e9 diretora art\u00edstica associada e programadora do National Arts Centre French Theatre, em Ottawa, e coeditora chefe da revista Cahiers du Th\u00e9\u00e2tre Fran\u00e7ais<\/em>. No National Arts Centre, M\u00e9lanie tamb\u00e9m atua como programadora do BIG BANG Festival, um evento musical voltado para o p\u00fablico jovem.<\/p>\n

Sobre o NAC:<\/span>
\n<\/strong>O National Arts Center \u00e9 o \u00fanico centro multidisciplinar bil\u00edngue voltado para as artes c\u00eanicas no Canad\u00e1 e um dos maiores do mundo.O NAC colabora com artistas e organiza\u00e7\u00f5es das artes por todo o Canad\u00e1 e ajuda a criar um ambiente nacional para as artes c\u00eanicas, funcionando como um catalisador para performance, cria\u00e7\u00e3o e aprendizado no pa\u00eds.Um lugar que abriga os mais criativos artistas canadenses, o NAC busca ser artisticamente ousado em cada um de seus eixos de programa\u00e7\u00e3o \u2013 orquestra NAC, teatro em ingl\u00eas, teatro em franc\u00eas, teatro e dan\u00e7a ind\u00edgenas, e tamb\u00e9m no NAC presentes, um showcase com as mais recentes produ\u00e7\u00f5es de jovens artistas expoentes da cena canadense.<\/p>\n

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\"OlgaOlga Garay (Chile) \u2013 Festival Santiago a Mil<\/span>
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Olga Garay \u00e9 conselheira s\u00eanior de rela\u00e7\u00f5es internacionais na Funda\u00e7\u00e3o Teatro a Mil, que anualmente produz o festival internacional Santiago a Mil e a semana de programadores Platea ao longo de tr\u00eas semanas, sempre em janeiro. Tamb\u00e9m atua como conselheira s\u00eanior para a Funda\u00e7\u00e3o Fran\u00e7a-Los Angeles (FLAX), que promove e financia artistas em Los Angeles e artistas de origem francesa baseados na cidade. Em 2016 foi nomeada diretora executiva do Teatro Ford, um anfiteatro hist\u00f3rico de 1.200 lugares em Hollywood Hills.De 2007 a 2014, Olga foi diretora executiva para assuntos culturais da cidade de Los Angeles. Como diretora do programa de financiamento para as artes da Doris Charitable Foundation (1998-2005), Olga Garay concedeu 145 milh\u00f5es de d\u00f3lares a organiza\u00e7\u00f5es art\u00edsticas nos EUA e no mundo. Olga foi nomeada Chevalier dans l\u2019Ordre des Arts et Lettres em 2012. Nasceu em Santa Clara, Cuba.<\/p>\n

Sobre o Santiago a Mil:<\/span>
\n<\/strong>O Festival Internacional Santiago a Mil tem sido produzido pela Funda\u00e7\u00e3o Teatro a Mil desde 1994. Todo m\u00eas de janeiro, a capital chilena e diferentes cidades do pa\u00eds se transformam no cen\u00e1rio perfeito para as artes c\u00eanicas e o encontro com o p\u00fablico. O festival apresenta teatro, dan\u00e7a, m\u00fasica, performance, circo, artes visuais e cinema chileno e de todo o mundo. \u00c9 um espa\u00e7o privilegiado para a cria\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea, que aposta na excel\u00eancia art\u00edstica e em propostas de grande relev\u00e2ncia social e pol\u00edtica. Durante seis dias, mais de 200 profissionais das artes c\u00eanicas se re\u00fanem na semana de programadores PLATEA, que ocorre no escopo do Festival Santiago a Mil. Criadores chilenos e latino-americanos se encontram com produtores e gestores culturais de todo o mundo para promover e expandir as artes c\u00eanicas em n\u00edvel global.<\/p>\n

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\"PauPau Estrem (Espanha) \u2013 Danseu Festival<\/span><\/strong><\/h4>\n

Pau Estrem \u00e9 um agente cultural em Barcelona. Mestre em administra\u00e7\u00e3o de projetos europeus em dan\u00e7a e teatro. Desde 2016, Pau trabalha como produtor internacional para a Humanhood Company, e em 2017, tornou-se membro da Art Republic, ag\u00eancia de estrat\u00e9gias e mobilidade para as artes c\u00eanicas, trabalhando com Iva Horvat e Elise Garriga e assessorando companhias como Agrupacio\u0301n Sen\u0303or Serrano, Pere Faura, Alex Rigola (Espanha), Club Guy & Roni (Holanda) e Zero Visibility Corp (Noruega). Al\u00e9m disso, Pau tamb\u00e9m trabalhou como produtor local para festivais como o GREC e a Quinzena Metropolitana de Dan\u00e7a (Espanha). \u00c9 fundador do Danseu Festival, evento internacional de dan\u00e7a na cidade de Les Piles, Catalunha.<\/p>\n

Sobre o DANSEU FESTIVAL:
\n<\/strong><\/span>Criado em 2013, o Danseu Festival \u00e9 um festival rural de dan\u00e7a e artes perform\u00e1ticas com foco especial em projetos site specific<\/em>. Anualmente, mais de 72 artistas de todo o mundo e de diferentes \u00e1reas, se encontram durante doze dias em Les Pilles, Conca de Barber\u00e0, na Catalunha. As principais linhas do festival s\u00e3o: cria\u00e7\u00e3o, desenvolvimento art\u00edstico, programa\u00e7\u00e3o e espet\u00e1culos bem como forma\u00e7\u00e3o e p\u00fablico.<\/p>\n

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\"PaulaPaula Giuria (Uruguai) \u2013 FIDCU: Festival Internacional de Danza de Uruguay<\/span><\/strong><\/h4>\n

Paula Giuria nasceu e reside em Montevid\u00e9u, Uruguai. Artista criadora de dan\u00e7a contempor\u00e2nea, diretora do Festival Internacional de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea do Uruguai (FIDCU). Docente e coordenadora da licenciatura em Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea do Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, UdelaR.<\/p>\n

Sobre o FIDCU:<\/span>
\n<\/strong>O Festival Internacional de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea do Uruguai (FIDCU) \u00e9 um evento que se estabeleceu como refer\u00eancia da dan\u00e7a contempor\u00e2nea uruguaia e latino-americana. H\u00e1 oito anos, durante uma semana, re\u00fanem-se em Montevid\u00e9u, sempre no m\u00eas de maio, artistas, gestores, curadores, estudantes e p\u00fablico em geral para experienciar esse encontro. A cada ano, refletimos em torno de diferentes elementos que surgem de leituras sens\u00edveis e, a partir da\u00ed, pensamos sobre como dever\u00e1 ser o festival quanto \u00e0 sua programa\u00e7\u00e3o, tanto nacional como internacional, perguntando-nos sempre e experimentando formas e processos curatoriais distintos.<\/p>\n

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\"PaulaPaula de Renor (Brasil) \u2013 RESIDE.FIT\/PE<\/strong><\/span><\/h4>\n

Paula de Renor \u2013 atriz, produtora e diretora da Remo Produ\u00e7\u00f5es Art\u00edsticas desde 1983. Produziu diversos espet\u00e1culos de teatro, incluindo duas coprodu\u00e7\u00f5es internacionais. Tamb\u00e9m atua na produ\u00e7\u00e3o de programas para televis\u00e3o e projetos sociais ligados ao teatro. Foi idealizadora e gestora do Teatro Armaz\u00e9m (Armaz\u00e9m 14) durante onze anos. Esteve \u00e0 frente como curadora e produtora do Janeiro de Grandes Espet\u00e1culos \u2013 Festival Internacional de Artes C\u00eanicas de Pernambuco por dezessete anos. Representante de teatro e \u00f3pera no Conselho Estadual de Pol\u00edtica Cultural de Pernambuco. Idealizadora e diretora do RESIDE.FIT\/PE \u2013 Festival Internacional de Teatro de Pernambuco.<\/p>\n

Sobre o RESIDE.FIT\/PE:
\n<\/strong><\/span>Um festival que foca na difus\u00e3o, forma\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o da cena teatral por meio de apresenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, resid\u00eancias, oficinas e encontros para compartilhar experi\u00eancias e saberes, debater ideias e processos criativos, bem como estreitar la\u00e7os de conviv\u00eancia e estimular a quebra de eventuais barreiras territoriais e lingu\u00edsticas. A programa\u00e7\u00e3o tem como objetivo apontar para a diversidade das express\u00f5es dram\u00e1ticas contempor\u00e2neas e criar o di\u00e1logo entre o teatro e a cidade, em busca de uma aproxima\u00e7\u00e3o maior com o p\u00fablico. Acontece na cidade do Recife, Pernambuco. Sua 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o ocorrer\u00e1 de 5 a 22 de setembro de 2019.<\/p>\n

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\"PauloPaulo Feitosa (Brasil) \u2013 Quitanda das Artes<\/strong><\/span><\/h4>\n

Paulo Feitosa \u00e9 produtor e gestor cultural. Fundador e diretor da empresa Quitanda das Artes. Realiza projetos culturais em diversos segmentos, com destaque para a dire\u00e7\u00e3o e curadoria de festivais de artes c\u00eanicas e m\u00fasica em \u00e2mbito nacional e internacional, e integra o n\u00facleo gestor da Rede Brasileira dos Festivais de Teatro. Como secret\u00e1rio adjunto da Secretaria da Cultura do Estado do Cear\u00e1 (Secult), dedicou-se \u00e0 gest\u00e3o de pol\u00edticas p\u00fablicas para a cultura.<\/p>\n

Sobre Quitanda das Artes:
\n<\/strong><\/span>Em atua\u00e7\u00e3o desde 2007, vem se consolidando a partir da compreens\u00e3o do setor cultural de modo amplo, passando pela cria\u00e7\u00e3o, execu\u00e7\u00e3o e forma\u00e7\u00e3o, contemplando a produ\u00e7\u00e3o cultural e chegando \u00e0 difus\u00e3o e frui\u00e7\u00e3o art\u00edstica e cultural. Essa atua\u00e7\u00e3o global permite uma vis\u00e3o hol\u00edstica do campo cultural e proporciona a compreens\u00e3o aprofundada do funcionamento do mercado. Tendo como princ\u00edpio o fortalecimento do ecossistema da cultura, com base na forma\u00e7\u00e3o, no desenvolvimento cultural, na inova\u00e7\u00e3o e na sustentabilidade, a institui\u00e7\u00e3o se baseia na necessidade de entender a internacionaliza\u00e7\u00e3o da cultura como estrat\u00e9gia central de desenvolvimento, na abordagem da forma\u00e7\u00e3o cultural como instrumento de valoriza\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o da cultura e no reconhecimento de que refletir sobre cultura \u00e9 pensar valores e c\u00f3digos sociais novos.<\/p>\n

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\"PelinPelin Basaran (Reino Unido) \u2013 CONTACT<\/strong><\/span><\/h4>\n

Pelin Basaran \u00e9 curadora e produtora com larga experi\u00eancia em desenvolvimento e circula\u00e7\u00e3o de projetos de performances contempor\u00e2neas por toda a Europa. Atualmente trabalha como diretora de programa\u00e7\u00e3o na CONTACT, em Manchester. Fundou e atua como diretora da PARC, que apoia cria\u00e7\u00f5es art\u00edsticas e apresenta\u00e7\u00f5es de performance contempor\u00e2nea na Turquia. Tamb\u00e9m fundou e trabalhou como pesquisadora e codiretora do projeto \u201cSivah Bant-Freedom od Expression in the arts\u201d, na Turquia.<\/p>\n

Sobre a CONTACT:<\/span>
\n<\/strong>Contact \u00e9 um lugar onde jovens podem mudar suas vidas com arte e onde plateias de todas as idades podem assistir a excelentes espet\u00e1culos. N\u00f3s somos o principal teatro nacional a colocar o jovem como fator decisivo no cerne de tudo. Na CONTACT, pessoas entre 13 e 30 anos genuinamente lideram, trabalhando ao lado da equipe para decidir a programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica, fazendo reuni\u00f5es de equipe e agindo como membros do conselho diretor. O resultado \u00e9 uma programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica excelente, diversa e acess\u00edvel a todos.<\/p>\n

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\"RomanRoman Dolzhanskiy (R\u00fassia) \u2013 Territoria Festival<\/strong><\/span><\/h4>\n

Roman Dolzhanskiy, nascido em 1966, \u00e9 cr\u00edtico teatral, produtor, dramaturgo, curador e ator. Graduou-se na Russian State Theatre Academy em 1993. Desde 1996 \u00e9 colunista da Kommersant<\/em> em Moscou. Em 1998, fundou o NET (New European Theatre), do qual \u00e9 diretor art\u00edstico. Desde 2006 \u00e9 diretor art\u00edstico do TERRITORIA, festival-escolas de arte contempor\u00e2nea. Desde 2008 \u00e9 vice-diretor art\u00edstico do State Theatre of Nations em Moscou. Membro do comit\u00ea internacional do Pr\u00eamio Ibsen, na Noruega, curador de in\u00fameros projetos teatrais como Inspiration, um festival de artes, Russian Care, showcase de arte russa etc. Como dramaturgo, trabalhou ao lado de proeminentes diretores de teatro, como Robert Wilson, Robert Lepage, Thomas Ostermeier etc.<\/p>\n

Sobre o Territoria Festival:<\/strong><\/span>
\nO principal objetivo do festival-escola TERRITORIA sempre foi unir profissionais de teatro, dan\u00e7a, artes visuais e m\u00fasica para a cria\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos que atraiam o p\u00fablico para assistir excelentes trabalhos de diferentes g\u00eaneros em artes perform\u00e1ticas. TERRITORIA tem descoberto novos nomes da cena russa e internacional e apresentado trabalhos vanguardistas e experimentais h\u00e1 mais de dez anos. Durante esse per\u00edodo de exist\u00eancia, o p\u00fablico p\u00f4de assistir a espet\u00e1culos das melhores companhias teatrais do mundo: Rimini Protokoll, Dimitris Papaioannou, Josef Nadj, Chunky move, Schilling \u00c1rp\u00e1d, Romeo Castellucci, Sidi Larbi Scherkaoui, Falk Richter e Akram Khan. Nomes que hoje s\u00e3o considerados cl\u00e1ssicos da cena contempor\u00e2nea foram apresentados ao p\u00fablico da R\u00fassia, pela primeira vez, no TERRITORIA.<\/p>\n

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Rui Silveira e Katharina Wallisch (Alemanha) \u2013 Something Great<\/strong><\/span><\/h4>\n

\"RuiBiografia Rui Silveira:<\/strong><\/span><\/h4>\n

Rui Silveira nasceu em Portugal e, atualmente, vive e trabalha entre Berlim e S\u00e3o Paulo. Estudou artes c\u00eanicas e gest\u00e3o cultural em Lisboa, com p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Estudos da Dan\u00e7a e Performance no Institut del Teatre de Barcelona, Espanha. Na Espanha, trabalhou como curador independente de artes c\u00eanicas para festivais de Barcelona (CCCB Centre de Cultura Contemporanea de Barcelona, Mercat de les Flors, entre outros). Em Portugal, atuou como agente para artistas como Vera Mantero, Francisco Camacho, entre outros, juntando-se posteriormente \u00e0 equipe de Rui Horta, como assistente de programa\u00e7\u00e3o do Centro Transdisciplinar de Artes O Espa\u00e7o do Tempo. Entre 2007 e 2014, se envolveu ativamente com programa\u00e7\u00e3o internacional em projetos como APAP \u2013 Advancing Performing Arts Project (2005-2008) e DBM \u2013 Danse Bassin M\u00e9diterran\u00e9e (2007-2014, tendo sido o presidente entre 2008-2012), organizando e fazendo a curadoria de festivais e projetos internacionais na Europa e nos pa\u00edses \u00e1rabes. Em 2017, fundou a Something Great em Berlim, Alemanha, sendo atualmente codiretor ao lado de Katharina Wallisch. Desde 2019, \u00e9 codiretor do Festival Contempor\u00e2neo de S\u00e3o Paulo, ao lado de Amaury Cacciacarro e Adriana Grechi.<\/p>\n

\"KatharinaBiografia Katharina Wallisch:<\/strong><\/span><\/h4>\n

Katharina Wallisch \u00e9 gestora e curadora de artes c\u00eanicas, atualmente vive e trabalha em Viena e Berlim. Estudou literatura comparada na Universidade de Viena e trabalhou como curadora de artes visuais e exposi\u00e7\u00f5es (Leopold Museum Viena, Glitz. Contemporary Art Project, University of Applied Arts Vienna). Em 2010, come\u00e7ou a trabalhar como agente para artistas de artes c\u00eanicas. Organizou confer\u00eancias multidisciplinares e exibi\u00e7\u00f5es de projetos entre ci\u00eancia e artes em parceria com Allianz Kulturstiftung, Rudolf Augstein Stiftung e Maecena Stiftung, al\u00e9m de ter feito a cocuradoria de artes c\u00eanicas para a 9\u00aa edi\u00e7\u00e3o do 3AM Performing Arts Festival Berlim. Como integrante do EU-project EFRE- \u201cAttention Dance\u201d, foi professora do m\u00f3dulo TANDEM focado em networking e apoio profissional \u00e0 prospec\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o. Desde 2018, \u00e9 codiretora, com Rui Silveira, da Something Great.<\/p>\n

Sobre a Somenthing Great:<\/strong><\/span>
\nSomething Great \u00e9 uma nova organiza\u00e7\u00e3o internacional de gest\u00e3o de artes localizada em Berlim, Alemanha. Especializada em promo\u00e7\u00e3o internacional e turn\u00eas de artes c\u00eanicas contempor\u00e2neas. Sua miss\u00e3o \u00e9 t\u00e3o simples quanto complexa: queremos que os artistas viajem mais em turn\u00ea. Ao longo do ano, n\u00f3s gerenciamos e promovemos turn\u00eas internacional de artistas e projetos de todo o mundo. Selecionamos aqueles em cujo potencial acreditamos fortemente e queremos apoiar. No momento, colaboramos com os seguintes artistas: Alejandro Ahmed \/ Cena 11 (UY\/BR); Bruno Beltr\u00e3o \/ Grupo de Rua (BR), Benjamin Verdonck (BE), Cl\u00e1udia Dias (PT), Doris Uhlich (AT), Florentina Holzinger (AT\/NL), Ivo Dimchev (BG), Jo\u00e3o Fiadeiro (PT), Marcela Levi & Luc\u00eda Russo (BR\/AR), Margr\u00e9t Sara Gu\u00f0j\u00f3nsd\u00f3ttir\u00a0(IS\/DE), Michelle Moura (BR\/DE), Michiel Vandevelde (BE), Radouan Mriziga (BE), Sofia Dias & Vitor Roriz (PT) e Sonja Jokiniemi (FI). N\u00f3s tamb\u00e9m gerenciamos e promovemos projetos espec\u00edficos de outros artistas e organiza\u00e7\u00f5es dentro de prazos e objetivos predeterminados.<\/p>\n

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\"SergioSergio Saboya (Brasil) \u2013 Cena Brasil Internacional<\/strong><\/span><\/h4>\n

S\u00e9rgio Saboya colaborou com grupos e artistas como o Teatro Aut\u00f4nomo, Amok Teatro, Cia Pequod, Cia Os Dezequilibrados, Cia Dos \u00e0 Deux, Denise Stoklos, entre outros trabalhos de teatro realizados ao longo de 22 anos de carreira, com mais de 200 espet\u00e1culos produzidos e in\u00fameros pr\u00eamios recebidos. Em 2012, criou o Festival Cena Brasil Internacional, um evento que visa apresentar um painel contempor\u00e2neo da produ\u00e7\u00e3o teatral investigativa nacional e internacional e promover o interc\u00e2mbio de linguagens. O festival est\u00e1 em sua 8\u00aa edi\u00e7\u00e3o e j\u00e1 trouxe ao Brasil mais de 60 espet\u00e1culos estrangeiros. Em 2014, preparou e realizou a primeira mostra brasileira no festival de Edimburgo, criando o Circuito Internacional Cena Brasil, que procura estimular a circula\u00e7\u00e3o de companhias nacionais pelos maiores festivais internacionais do mundo, como Avignon e Edimburgo. Realizou duas mostras em Edimburgo e uma em Avignon, com espet\u00e1culos premiados pela imprensa local em todas elas. A partir da mostra em Avignon, estabeleceu parceria com alguns festivais na China, tais como; Beijing Fringe Festival, Wuzhen Theatre Festival e Festival Bienal de Teatro em Shenzhen, com a finalidade de estabelecer o interc\u00e2mbio, e de impulsionar trabalhos Brasileiros para o mercado internacional.<\/p>\n

Sobre o Cena Brasil Internacional:
\n<\/strong><\/span>Cena Brasil Internacional, um festival de artes c\u00eanicas que visa apresentar um painel contempor\u00e2neo da produ\u00e7\u00e3o teatral investigativa nacional e internacional e promover o interc\u00e2mbio de linguagens, est\u00e1 na sua 8\u00aa edi\u00e7\u00e3o, e j\u00e1 trouxe ao Brasil mais de 60 espet\u00e1culos estrangeiros. Acontece anualmente no in\u00edcio do m\u00eas de junho e tem a cidade do Rio de Janeiro como sede. Cena Brasil Internacional is a performing arts festival that aims to present a contemporary panel of national and international theatrical research and promote the exchange of languages. It is in its 8th edition and has already brought to Brazil more than 60 foreign shows. It takes place annually at the beginning of June in Rio de Janeiro.<\/p>\n

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\"StefanStefan Schmidtke (Alemanha) \u2013 Theater der Welt<\/strong><\/span><\/h4>\n

Nascido em 1968, Stefan Schmidtke estudou dire\u00e7\u00e3o teatral, de 1992 a 1996, na Academia Russa para Arte Teatral (RATI-GITIS) em Moscou. De 1996 a 1999, integrou a equipe art\u00edstica da BARACKE no Deutsches Theater Berlin com Thomas Ostermeier e Jens Hillje. Desde 2001, \u00e9 diretor art\u00edstico da s\u00e9rie \u201cforumfestwochen ff\u201d, no Wiener Festwochen, em Viena. Desde 2014 \u00e9 diretor art\u00edstico do departamento de teatro e coordenador de dramaturgia da Wiener Festwochen. De 2016 a 2018, estruturou o programa e o departamento de eventos do Humboldt Forum em Berlim. \u00c9 diretor art\u00edstico do Festival Theater der Welt 2020 em Dusseldorf.<\/p>\n

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\"StefanieStefanie Carp (Alemanha) \u2013 Ruhrtrinnale<\/strong><\/span><\/h4>\n

Ap\u00f3s completar seu doutorado em estudos liter\u00e1rios em Berlin, Stefanie Carp trabalhou como dramaturga para in\u00fameros teatros: D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus, Theater Basel, Deutsches Schauspielhaus, em Hamburgo. Por doze anos, integrou a equipe criativa do diretor art\u00edstico Frank Baumbauer. Durante esse per\u00edodo, desenvolveu colabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica com Christoph Marthaler e com a figurinista e cen\u00f3grafa Anna Viebrock. Durante a colabora\u00e7\u00e3o com Marthaler na Z\u00fcrcher Schauspielhaus, atuou como codiretora art\u00edstica e dramaturga. Passou dois anos como dramaturga da Volksb\u00fchnne am Rosa Luxemburg Platz sob dire\u00e7\u00e3o de Frank Castorf e sete anos como diretora de teatro do Wiener Festwochen (diretor art\u00edstico: Luc Bondy). Stefanie Carp trabalha como dramaturga em projetos individuais (Christoph Marthaler, Nicolas Stemann, entre outros), \u00e9 professora visitante no Deutsches Literaturinstitut, em Leipzig, e publica regularmente artigos em v\u00e1rias revistas especializadas. Desde 1\u00ba de novembro de 2017 \u00e9 diretora art\u00edstica da Ruhrtrinnale para os anos de 2018-2020.<\/p>\n

Sobre a RUHRTRIENNALE:<\/span>
\n<\/strong>M\u00fasica, dan\u00e7a, teatro, performance e artes pl\u00e1sticas em um antigo pr\u00e9dio industrial na regi\u00e3o de Ruhr: isso \u00e9 a Ruhrtrinnale. Os palcos do festival s\u00e3o monumentos industriais transformados, a cada ano, em espetaculares espa\u00e7os para produ\u00e7\u00e3o de artes. No centro de tudo isso est\u00e3o artistas contempor\u00e2neos buscando dialogar com esses espa\u00e7os industriais e entre diferentes disciplinas art\u00edsticas. Estreias mundiais e trabalhos in\u00e9ditos est\u00e3o na ess\u00eancia da programa\u00e7\u00e3o, o que torna a Ruhrtrinnale um evento incompar\u00e1vel. A cada temporada, produ\u00e7\u00f5es do festival na regi\u00e3o de Ruhr viajam o mundo em turn\u00eas pelos mais importantes festivais. Os artistas e as tem\u00e1ticas apresentados no festival s\u00e3o escolhidos pelos diretores art\u00edsticos designados a cada tr\u00eas anos. Stefanie Carp \u00e9 a diretora art\u00edstica do festival para as edi\u00e7\u00f5es 2018, 2019 e 2020. O artista associado para esses tr\u00eas anos \u00e9 Christoph Marthaler. Em 2019, a Ruhrtrinnale vai acontecer nos meses de agosto e setembro.<\/p>\n

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\"TiagoTiago Guedes (Portugal) \u2013 Festival DDD \u2013 Dias de Dan\u00e7a<\/strong><\/span><\/h4>\n

Tiago Guedes, core\u00f3grafo, dirige desde setembro de 2014 o Teatro Municipal do Porto \u2013 Rivoli e Campo Alegre, e desde 2016 o Festival DDD \u2013 Dias da Dan\u00e7a no Porto, Matosinhos e Gaia. Recentemente, foi respons\u00e1vel pela programa\u00e7\u00e3o do Foco Portugal a convite do Festival Da\u00f1sFabrik, Brest, e os espet\u00e1culos portugueses para a bienal de dan\u00e7a de Lyon. Paralelamente \u00e0 sua atividade de programa\u00e7\u00e3o, cocoordena a p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea na Escola Superior de M\u00fasica e Artes do Espet\u00e1culo do Polit\u00e9cnico do Porto. Iniciou a sua atividade coreogr\u00e1fica em 2001, tendo apresentado seu trabalho em teatros e festivais por todo o mundo. Como core\u00f3grafo associado, colaborou com a RE.AL (2003-2007) e foi artista residente do Th\u00e9\u00e2tre Le Vivat, em Armenti\u00e8res (2006-2008). Fundou em 2007 a Associa\u00e7\u00e3o Cultural Materiais Diversos, que dirigiu at\u00e9 2014 e com a qual criou o Festival Materiais Diversos (primeira edi\u00e7\u00e3o em 2009). Entre 2011 e 2014 foi diretor art\u00edstico do Cineteatro S\u00e3o Pedro em Alcanena e do Teatro Virg\u00ednia em Torres Novas, ambos na regi\u00e3o central de Portugal.<\/p>\n

Sobre o DDD:<\/span>
\n<\/strong>O DDD \u2014 Festival Dias da Dan\u00e7a parte de uma ideia de liga\u00e7\u00e3o que se pode construir entre as cidades do Porto, Matosinhos e Gaia, por meio de uma programa\u00e7\u00e3o que atesta a diversidade no \u00e2mbito da dan\u00e7a contempor\u00e2nea e promove a deambula\u00e7\u00e3o entre espa\u00e7o de apresenta\u00e7\u00e3o e espa\u00e7o p\u00fablico. O festival internacional de dan\u00e7a contempor\u00e2nea, com dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Tiago Guedes, \u00e9 organizado pelo Teatro Municipal do Porto e pela C\u00e2mara Municipal do Porto, numa coorganiza\u00e7\u00e3o com as C\u00e2maras Municipais de Matosinhos e Gaia, no contexto da Frente Atl\u00e2ntica. Anualmente, prop\u00f5e um circuito intenso de programa\u00e7\u00e3o, assegurado pelas coprodu\u00e7\u00f5es estabelecidas entre o Teatro Municipal do Porto \u2014 Rivoli e Campo Alegre, o Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o, o Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery, o Coliseu Porto, a Funda\u00e7\u00e3o de Serralves, o Teatro do Bolh\u00e3o, o balleteatro, a mala voadora, o Armaz\u00e9m 22 e o Audit\u00f3rio Municipal de Gaia.<\/p>\n

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\"TilmannTilman Broszat (Alemanha) \u2013 Spielart Festival<\/strong><\/span><\/h4>\n

Tilmann Broszat \u00e9 diretor art\u00edstico e de produ\u00e7\u00e3o do festival bienal SPIELART, em Munique, fundado por ele em 1995. Nessa fun\u00e7\u00e3o, iniciou in\u00fameros projetos internacionais. Tamb\u00e9m \u00e9 o diretor art\u00edstico da M\u00fcnchner Biennale \u2013 festival de teatro musical contempor\u00e2neo (desde 1988). Foi diretor de produ\u00e7\u00e3o do festival internacional DANCE (1998-2019, Theater der Welt, em Munique) em 1993 e trabalhou como produtor e s\u00f3cio do ART BUREAU Munique, de 1986 a 1993, com produ\u00e7\u00f5es internacionais de teatro. Estudou sociologia, psicologia social e filosofia em Munique e Aix-en-Provence.<\/p>\n

Sobre o Spielart Festival:<\/strong><\/span>
\nSPIELART tem explorado e pesquisado novas tend\u00eancias e movimentos no teatro internacional desde 1995 para apresent\u00e1-las ao p\u00fablico alem\u00e3o a cada dois anos. Focado em trabalhos com forma e est\u00e9tica incomuns, dotados de personalidade e forte impacto. O SPIELART, no entanto, tamb\u00e9m se preocupa em propor questionamentos sobre o pr\u00f3prio teatro como forma de arte e, cont\u00ednuamente, reler e\/ou reestabelecer o teatro com a abordagem dos fringes. Um detalhe importante sobre a plataforma do festival tamb\u00e9m est\u00e1 na base s\u00f3lida de rela\u00e7\u00e3o com a vida cultural da regi\u00e3o e com o di\u00e1logo entre os poderes institucionais e art\u00edsticos da cidade.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

PROGRAMADORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS Confira quem s\u00e3o os programadores que acompanham a MITbr \u2013 Plataforma […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":9,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"yst_prominent_words":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4753"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4753"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4753\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4753"}],"wp:term":[{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/mitsp.org\/2019\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=4753"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}