O francês Joris Lacoste (1973) vive e trabalha em Paris. Escreve para teatro e rádio desde 1996 e realiza os próprios espetáculos desde 2003. Assinou 9 Lyriques Pour Actrice et Caisse Claire, no Laboratoires d’Aubervilliers, em 2005, e Purgatoire, no Théâtre National de la Colline, em 2007. De 2007 a 2009, foi codiretor dos Laboratoires d’Aubervilliers. Em 2004, lançou o projeto Hypnographie para investigar as funções artísticas da hipnose, que resultou em vários trabalhos, como uma peça radiofônica, um espetáculo e uma performance. Iniciou dois projetos coletivos, W, em 2004, e a Enciclopédia da Fala, em 2007. Esse último pesquisa as formas de oralidade e reúne músicos, poetas, diretores, artistas visuais, atores, sociolinguistas e curadores, que coletam todos os gêneros de gravações de falas e as catalogam em seu site, de acordo com especificidades, tais como cadência, musicalidade, timbre, origem, saturação ou melodia. Em 2013, a Enciclopédia da Fala deu início a um ciclo de quatro suítes para coral, todas baseadas no mesmo princípio: a reprodução ao vivo das gravações extraídas do seu arquivo.

Ficha Técnica

Concepção: Encyclopédie de la Parole
Criação e Direção: Joris Lacoste
Criação Musical: Pierre-Yves Macé
Interpretação:  Vladimir Kudryavtsev, Bianca Iannuzzi, Nuno Lucas, Crystal Shepherd-Cross, Thomas Gonzalez
Colaboração Artística: Elise Simonet
Iluminação, Vídeo e Operação Técnica em Geral: Florian Leduc
Som: Stéphane Leclercq
Figurinos: Ling Zhu
Coach de Voz: Valérie Philippin e Vincent Leterme
Tradução – Gestão de Projeto: Marie Trincaretto
Assistente de Vídeo: Diane Blondeau
Programação de Vídeo: Thomas Köppel
Revisão e Correções: Julie Etienne
Coach de Línguas: Azhar Abbas, Amalia Alba Vergara, Mithkal Alzghair, Sabine Macher, Soren Stecher-Rasmussen, Ayako Terauchi Besson
Coletores: Constantin Alexandrakis, Mithkal Alzghair, Ryusei Asahina, Adrien Bardi Bienenstock, Judith Blankenberg, Guiseppe Chico, Manuel Coursin, David-Alexandre Guéniot, Léo Gobin, Haeju Kim, Monika Kowolik, Federico Paino, Pauline Simon, Ayako Terauchi Besson, Helene Roolf, Anneke Lacoste, Max Turnheim, Nicolas Mélard, Tanja Jensen, Ling Zhu, Valerie Louys, Frederic Danos, Barbara Matijevic, Vladimir Kudryavtsev, Olivier Normand, Nuno Lucas
Produção e Administração: Dominique Bouchot e Marc Pérennès
Produção e Distribuição: Judith Martin/Ligne Directe
Produção: Echelle 1:1 (empresa conveniada ao Ministério da Cultura e da Comunicação/DRAC Ile-de-France).
Coprodução: T2G Théâtre de Gennevilliers / Festival d’Automne à Paris, Asian Culture Complex – Asian Arts Theater Gwangju, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Vidy-Lausanne, Steirischer Herbst Festival, Théâtre Agora-Seinendan, La Villette – résidences d’artistes 2015, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, Rotterdamse Schouwburg. Suíte n°2 é coproduzido pela NXTSTP com o apoio do Programme Culture de l’Union Européenne. Com o apoio do Institut Français, como parte dos programas Théâtre Export e CIRCLES, e do Nouveau Théâtre de Montreuil. O espetáculo esteve em residência artística na Usine, Scène Conventionnée (Tournefeuille).
Línguas: inglês, japonês, francês, árabe, holandês, alemão, português, espanhol, russo, croata, lingala, chinês, dinamarquês, sânscrito, urdu.

Você pode ouvir a íntegra da coleção sonora da Enciclopédia da Fala gratuitamente em www.encyclopediedelaparole.org

Se você deseja contribuir para o projeto enviando gravações, escreva para info@encyclopediedelaparole.org

AS APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO NA MITsp CONTAM COM O APOIO DO INSTITUT FRANÇAIS DU BR

Nascida em Buenos Aires, em 1976, Lola Arias é diretora de teatro, escritora e performer. Colabora com artistas de diversas áreas, em projetos de teatro, literatura, música, cinema e arte. Suas produções jogam com as zonas de sobreposição entre a realidade e a ficção. Escreveu e encenou Minha Vida Depois, Familienbande, That Enemy Within, El año en que nací, Melancolia e Manifestações, The Art of Making Money, The Art of Arriving, Campo Minado e Atlas of Communisms, entre outros. Lola também concebeu a exposição Stunt Double e apresentou a performance de longa duração Audition for a Demonstration em Berlim, Praga, Atenas e Buenos Aires. Em parceria com Ulises Conti, Lola compõe e toca música. Publicou poesia, ficção e peças de teatro. Seus espetáculos foram encenados em vários festivais e palcos, incluindo Lift Festival, Festival de Avignon, Theater Spektakel, Wiener Festwochen, Festival Theaterformen, Spielart Festival, Alkantara Festival, Under the Radar, e apresentações nos palcos do Theatre de la Ville, Red Cat LA, Walker Art Centre, Museum of Contemporary Art Chicago e Royal Court London.

Ficha Técnica

Dramaturgia e direção: Lola Arias
Elenco: Lou Armor, David Jackson, Gabriel Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai, Marcelo Vallejo
Pesquisa e produção: Sofia Medici, Luz Algranti
Cenário: Mariana Tirantte
Compositor: Ulises Conti
Iluminador e direção técnica: David Seldes
Concepção de vídeo: Martin Borini
Engenheiro de som: Roberto Pellegrino / Ernesto Fara
Assistente de direção: Erika Teichert / Agustina Barzola
Assistente técnico: Imanol López
Assistente de produção: Lucila Piffer
Assistente (Reino Unido): Kate O’Connor
Figurino: Andrea Piffer
Produtores da LIFT (Reino Unido): Erica Campayne, Carolyn Forsyth, Matt Burman
Produtor Associado: Gema Films

Campo Minado foi originalmente encomendado e co-produzido pela LIFT, Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martín, Theaterformen, Le Quai Angers, Künstlerhaus Mousonturm, Maison des Arts de Créteil, Humain Trop Humain / CDN de Montpellier and Athens & Epidaurus Festival. E apoiado pelo Arts Council England, British Council and The Sackler Trust.

Apoio: British Council, Embaixada da República Argentina na Grã-Bretanha e Irlanda do Norte, Arts Council England, The Sackler Trust.

O diretor polonês Krystian Lupa (1943) é considerado um dos grandes mestres das artes cênicas contemporâneas. Após estudar arte, cinema e teatro, Lupa começou na direção no final dos anos 1970. Fascinado por autores como Dostoiévski, Rilke, Tchékhov e pelo austríaco Thomas Bernhard, traduziu e assinou adaptações para o teatro de inúmeros textos, além de conceber os cenários das montagens. Entre 1980 e 2013, ligado ao Stary Teatr na Cracóvia, encenou algumas de suas mais importantes produções. Recebeu, dentre muitos outros, os prêmios Austrian Cross of Merit, French Order of Arts and Letters e o European Theatre Award. O Teatr Polski na Breslávia celebrou 70 anos em 2016, sendo a mais antiga companhia de teatro da cidade e a segunda maior da Polônia. Atualmente, possui três palcos: Jerzy Grzegorzewski, destinado a encenações contemporâneas de clássicos, Na Świebodzkim, para encenações experimentais, e Kameralna Stage, que recebe comédias e espetáculos musicais. O atual diretor é Cezary Morawski.

Ficha Técnica

Adaptação, Direção, Cenário e Iluminação: Krystian Lupa
Baseado no romance de Thomas Bernhard
Produção: Teatr Polski na Breslávia
Elenco: Piotr Skiba, Halina Rasiakówna, Wojciech Ziemiański, Marta Zięba, Jan Frycz, Ewa Skibińska, Bożena Baranowska, Andrzej Szeremeta, Adam Szczyszczaj, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Anna Ilczuk e Jadwiga Ziemińska
Diretores Assistentes: Oskar Sadowski, Sebstian Dysiak e Amadeusz Nosal
Diretor de Cena: Iwona Rólczyńska
Tradução: Monika Muskała
Figurinos: Piotr Skiba
Arranjos Musicais: Bogumił Misala
Vídeo: Łukasz Twarkowski
Visagismo: Mateusz Stępniak
Camareira: Joanna Zborowska
Cenotécnicos: Adam Buraczek, Bogdan Dyląg, Grzegorz Kloc e Łukasz Szyszka
Contrarregra: Marek Iwanaszko
Iluminação: Dariusz Bartołd e Paweł Olszewski
Projeções: Dariusz Bartołd e Kazimierz Blacharski
Som: Maciej Kabata e Wojciech Bielach

AS APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO NA MITsp CONTAM COM O APOIO DO INSTITUTO ADAM MICKIEWI

O suíço Christoph Marthaler tornou-se músico – oboísta e flautista –  antes de frequentar a escola de Jacques Lecoq em Paris, no período pós-maio de 1968. Inspirado por esses dois universos artísticos, começou a criar espetáculos nos quais música e palavra estão em constante diálogo. Foi diretor da Schauspielhaus Zürich no período de 2000 a 2004. Entre suas criações estão Groundings, a Variation on Hope (2004), Riesenbutzbach. A Permanent Colony (2009), Papperlapapp (espetáculo realizado como artista associado ao Festival de Avignon – 2010), Meine faire Dame. Ein Sprachlabor (2012), King Size e Letzte Tage. Ein Vorabend (ambos em 2013). Como diretor, Christoph Marthaler ancora suas peças na vida cotidiana, enquanto joga com as formas de representação. O suíço concebe figuras comuns em um mundo estilhaçado, tratando de questões existenciais e de relacionamento. Considerado mestre na ironia e na discrepância, compõe uma cena poética formada por letras, canções e música.

Ficha Técnica

Direção: Christoph Marthaler
Direção Musical: Bendix Dethleffsen
Dramaturgia: Malte Ubenauf
Elenco: Hildegard Alex, Tora Augestad, Bendix Dethleffsen e Michael von der Heide
Cenografia: Duri Bischoff
Figurino: Sarah Schittek
Iluminação: Heide Voegelin Lights
Gerente de Palco: Stéphane Sagon
Operador de Luz: Jean-Luc Mutrux
Camareira: Cornelia Peter
Gerente da turnê: Tristan Pannatier
Produção: Theater Basel / Théâtre Vidy-Lausanne

AS APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO NA MITsp CONTAM COM O APOIO DO GOETHE- INSTITUT SÃO PAULO E DA FUNDAÇÃO SUÍÇA PARA A CULTURA PRO HELVETIA

Filho de imigrantes ucranianos, eslovacos, franceses e judaicos, o suíço Boris Nikitin é fundador e diretor artístico do festival It´s The Real Thing, realizado anualmente na Basiléia, na Suíça. Nos últimos dez anos, como dramaturgo e diretor, suas produções junto a companhias independentes ou teatros das cidades europeias têm refletido sobre a representação e a produção de realidade e identidade na política, na economia, na religião, nas artes e nas histórias pessoais. As peças, os textos e as curadorias realizadas por Nikitin buscam constantemente o limite entre a performance e o teatro-ilusão, destacando os lugares ambíguos e potenciais da individualidade e da capacidade de atuação. Em 2017, Nikitin recebeu o prêmio J. M. R. Lenz-dramatist Award, da cidade de Jena, na Alemanha.

Ficha Técnica

Concepção, Texto e Direção: Boris Nikitin
Atuação, Texto e Canções: Julian Meding
Cenário e Figurinos: Nadia Fistarol
Vídeo: Georg Lendorff e Elvira Isenring
Concepção Musical: Boris Nikitin, Julian Meding, Matthias Meppelink, Der musikalische Garden
Técnico de Som: Matthias Meppelink
Supervisão Técnica e Iluminação: Anahi Perez
Supervisão de Produção: Annett Hardegen
Quarteto Barroco: João Guilherme Figueiredo, Letizia Roa, Pedro Augusto Diniz, Raquel Aranha

APOIO DO PROGRAMA <<COINCIDÊNCIA>> INTERCÂMBIOS CULTURAIS SUÍÇA-AMÉRICA DO SUL, DA FUNDAÇÃO SUÍÇA PARA A CULTURA PRO HELVETIA

Selina Thompson Ltd é uma organização interdisciplinar de performance e artes visuais sediada no Reino Unido. O trabalho da artista residente em Leeds possui uma vertente marcante: o engajamento público e a investigação, que se refletem em atividades e ações políticas e participativas focadas em discutir política de identidade e como nossos corpos, vidas e ambiente são influenciados por essas políticas. A performer propõe um trabalho alegre e visual, que tenta se conectar com aqueles continuamente marginalizados pelas artes.

Ficha Técnica

Dramaturgia e Atuação: Selina Thompson
Direção: Dawn Walton
Cenografia: Katherina Radeva
Som: Sleepdogs
Iluminação: Cassie Mitchell
Adaptação de Luz: Louise Gregory
Produção: Emma Beverley
Coordenação de Produção: Louise Gregory

AS APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO NA MITsp CONTAM COM O APOIO DO BRITISH COUNCIL

O primeiro encontro que resultaria no espetáculo País Clandestino foi em Nova York: nenhum dos artistas envolvidos nesse processo nasceu naquela cidade ou possui o inglês como idioma nativo. Era um solo neutro, mas carregado de identidade. A experiência do intercâmbio na metrópole americana e a diversidade de pontos de vista e realidades vividas por cada um deles em seus países levaram os cinco diretores e dramaturgos a continuar as trocas e conversas que deram origem à montagem.

Ficha Técnica

Direção: Mäelle Poésy e Jorge Eiro
Dramaturgia e realização: Florencia Lindner, Jorge Eiro, Lucía Miranda, Mäelle Poésy e Pedro Granato
Produção: Les Fives Pays
Coprodução: Crossroad Compagnie, Cia Sudado, Invasivo Teatral, Pequeno Ato, The Cross Border Project e Instituto Francês
Distribuição no Brasil: Ariane Cuminale – Vuela
Espetáculo apoiado pelo Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

Ano passado, o artista plástico, compositor e escritor Nuno Ramos criou seu primeiro trabalho para internet. As imagens das edições do Jornal Nacional que anunciaram o impeachment de Dilma Rousseff e o vazamento dos áudios de Lula e da ex-presidente foram editados e combinados com a letra e a melodia de Lígia, música de Tom Jobim dos anos 1970, título da obra de Nuno. Na edição, os apresentadores William Bonner e Renata Vasconcelos cantam a letra da música, afinados com a voz de João Gilberto. Este trabalho ofereceu o insight para a performance A Gente Se Vê Por Aqui, realizada pela primeira vez no último mês de novembro, em Porto Alegre (RS), no Teatro Renascença.

Nuno Ramos nasceu em 1960, em São Paulo, onde vive e trabalha. Formado em filosofia pela Universidade de São Paulo, começou a pintar em 1984, quando passou a fazer parte do grupo de artistas do ateliê Casa 7. Desde então, tem exposto regularmente no Brasil e no exterior. Participou da Bienal de Veneza de 1995, onde foi o artista representante do pavilhão brasileiro, e das Bienais Internacionais de São Paulo de 1985, 1989, 1994 e 2010. Em 2006, recebeu, pelo conjunto da obra, o Grant Award da Barnett and Annalee Newman Foundation. O primeiro livro de Nuno Ramos, Cujo, é de 1993. Publicou ainda títulos como Pão do Corvo, Ensaio Geral, Ó, Mau Vidraceiro, Junco, Sermões e, o mais recente, Adeus, Cavalo, lançado em 2017.

Ficha Técnica

Criação e direção: Nuno Ramos
Elenco: Danilo Grangheia e Luciana Paes