Ateliê Enciclopédia da Fala

Dando continuidade ao projeto Encyclopedie de la Parole, um trabalho artístico coletivo que procura compreender de maneira transversal a diversidade das falas e expressões orais, o encenador francês Joris Lacoste, artista em foco da MITsp 2018, conduzirá um workshop com 12 brasileiros, seis mulheres e seis homens (para o encenador, a paridade é importante). A primeira parte da atividade será baseada na pesquisa e na seleção de documentos que possam estabelecer uma paisagem sonora dos dizeres e modos de falar presentes na cidade de São Paulo: diálogos das cenas domésticas, falas dos mercados e feiras, anúncios do metrô, discursos políticos, comerciais de TV, jargões de apresentadores de rádio ou programas televisivos, propagandas informais de lojas de rua, falas de camelôs etc. Na sequência, os artistas participantes vão trabalhar com esse material para criar uma “restituição cênica” dos documentos escolhidos. A atividade contará com um tradutor, mas algum conhecimento de inglês é desejável. Para o ateliê, os selecionados deverão usar seus celulares, tablets ou laptops e saberem lidar com os recursos de áudio disponíveis nos aparatos eletrônicos que trouxerem. Também devem estar familiarizados com os recursos de internet. É importante que todos os participantes comecem a registrar os dizeres mencionados acima (identificando sempre a origem), pois, no caso de serem selecionados, já terão seu próprio “banco de falas”.

Quando: De 5 a 9/3, segunda a sexta, das 10h às 15h
Abertura de processo: Sexta (9), das 14h às 15h
Onde: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Rua Três Rios, 363, Bom Retiro)
Participantes: 12 artistas profissionais + 2 ouvintes-pesquisadores
Público-alvo: encenadoras e encenadores, atrizes e atores e performers, cantoras e cantores com experiência cênica
Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero

Devido a um problema técnico, os formulários de inscrições não foram registrados com seus anexos. O diretor Joris Lacoste e a curadora das Ações Pedagógicas, Maria Fernanda Vomero, decidiram conjuntamente admitir todos os inscritos, que foram avisados por e-mail.

Memórias clandestinas 

De onde viemos? Qual é a história e a trajetória de nossa família? Mais que genéticas ou materiais, nossas heranças são, sobretudo, simbólicas. Herdamos, por identificação ou discrepância, modos de ser, de pensar e de agir. Qual é nossa origem? Como o país em que vivemos influencia nossa identidade pessoal? Florencia Lindner (Uruguai), Jorge Eiro (Argentina), Lucía Miranda (Espanha), Maëlle Poésy (França) e Pedro Granato (Brasil) vão conduzir um workshop que tem como foco depoimentos e recordações pessoais que se entrelaçam com a própria história do Brasil e revelam perspectivas sociais e políticas de uma nação que ainda se descobre como tal. A atividade é voltada prioritariamente aos aprendizes e educadores das Fábricas de Cultura de São Paulo, mas haverá vagas para os interessados de outras regiões da cidade. Incentivamos que artistas do centro participem como forma de dialogarem com outras realidades paulistanas. 

Quando: Dias 3/3, sábado, das 10h às 17h, e dia 4, domingo, das 12h às 17h

Onde: Fábrica de Cultura da Brasilândia (Entrada 1: Av. General Penha Brasil, 2508)

Participantes: 18 aprendizes e educadores das Fábricas de Cultura de São Paulo e 7 outros interessados que queiram se juntar ao grupo + um ouvinte-pesquisador

Público-alvo: aprendizes e educadores das Fábricas de Cultura, além de estudantes, atrizes e atores, artistas visuais, cineastas, músicos e performers

Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero

Técnicas de feedback e mediação em processo criativo

Dar e receber feedback são elementos centrais de toda prática artística, em estúdios de ensaio, locais de produção, escolas de arte e teatros. Na maioria das vezes, ocorre de maneira informal e um tanto apressada, apoiando-se em certos padrões já obsoletos e improdutivos. Emoções pessoais, vocabulário impreciso e contexto desfavorável podem provocar um efeito negativo nos artistas. Mesmo com boas intenções dos dois lados – o do criador que se expõe e o do profissional que se esforça para analisar ou avaliar o trabalho com precisão –, o feedback nem sempre resulta tão produtivo como poderia ser. Então, de que forma é possível contribuir para o processo de criação de uma cena ou de uma obra? E, para os artistas, como é trabalhar com um feedback no meio do processo? A atividade, liderada por Georg Weinand, consultor artístico belga radicado na Holanda, pretende oferecer meios para que profissionais que acompanham a elaboração e o desenvolvimento de uma performance ou de uma peça possam ser assertivos e contribuir realmente para o aperfeiçoamento artístico do trabalho. Para os artistas que estão no meio de um processo criativo, será uma oportunidade única de mostrar fragmentos de suas pesquisas cênicas, partilhar questões e dúvidas e receber devolutivas que possam ajudá-los a aperfeiçoar suas criações. Assim, os artistas selecionados exibirão fragmentos de suas pesquisas cênicas, e os demais participantes partilharão impressões e indagações sobre os trabalhos, sendo guiados pelas reflexões de Weinand.

O candidato deve identificar no formulário se sua inscrição é como “artista” ou “comentador”. 

Quando: De 5 a 9/3, segunda a sexta, das 10h às 15h

Onde: Escola Britânica de Artes Criativas (R. Mourato Coelho, 1404, Pinheiros)

Participantes: 16 pessoas (oito do grupo 1, oito do grupo 2) + um ouvinte-pesquisador

Público-alvo: (grupo 1) dramaturgos, dramaturgistas, provocadores cênicos, críticos teatrais, jornalistas de cultura, pesquisadores e docentes da área de Artes Cênicas; (grupo 2) artistas-criadores das áreas de teatro, dança ou performance. Estes mostrarão material de palco no qual estejam trabalhando

Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero

A política está na sala

Em sintonia com a pesquisa que vêm desenvolvendo sobre as políticas de destruição tão presentes na atualidade, os artistas Bertrand Lesca e Nasi Voutsas pretendem trabalhar, nesse workshop prático de dois dias, alguns conceitos presentes na obra Palmira – discordância, desentendimento, frustração, ódio e reconciliação –, usando a cena como espaço de expressão artística e de negociação política. Como reagir diante da sedução da violência? Como recuperar a sociabilidade depois de um conflito avassalador em termos éticos e morais? Também pretendem trabalhar tópicos desafiadores que compõem o novo espetáculo em criação: como lidar com a polarização do debate político e a ascensão do populismo no mundo atual? Os selecionados serão convidados a se expressar fisicamente sobre as injustiças que mais lhes despertam paixão. A atividade acontecerá na Ocupação Independente Aqualtune, edifício do antigo Colégio Butantã, abandonado desde 2008 e habitado há cerca de dois anos por quase três dezenas de famílias. A ordem de reintegração de posse foi concedida no dia 25 de setembro de 2017 e pode ser executada a qualquer momento. No domingo anterior ao workshop, o eixo Ações Pedagógicas vai realizar uma roda de conversa com a presença das lideranças da ocupação, atores do Coletivo de Galochas, que já desenvolve um trabalho no local, e os selecionados da atividade, cuja presença é obrigatória.

Quando: 8 e 9/3, quinta e sexta-feira, das 10h às 15h

Onde: Ocupação Independente Aqualtune

Participantes: 15 pessoas + um ouvinte-pesquisador

Público-alvo: estudantes, artistas, ativistas, lideranças comunitárias, professores, membros de ONGs e interessados em geral

Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero

Ser ou não ser: um autorretrato em revolta – Boris Nikitin (Suíça)

Em sintonia com sua pesquisa de mais de dez anos, o artista suíço Boris Nikitin pretende trabalhar, nessa atividade de dois dias, com conceitos de representação, documento e autenticidade. Para Nikitin, realidade e identidade são ideias potencialmente ficcionais, o que coloca em xeque a proposta do documental – a vida como ela é, a coisa real –, definida por ele como uma forma bem acabada de ilusão. No primeiro dia da atividade, Nikitin vai apresentar suas reflexões sobre o falso, o duplo, a fraude e falará como elaborou tais temas cenicamente, em espetáculos como F for Fake, How to Win Friends & Influence People, Imitation of Life, Don’t Be Yourself e Martin Luther Propagandapiece. O artista deixará uma tarefa aos participantes: de que modo lidar com a própria biografia publicamente, o que revelar, o que ressaltar, o que não mostrar? No segundo dia, será a vez de os participantes responderem à provocação de Nikitin e apresentarem um “autorretrato performativo em rebeldia”, ou seja, uma microperformance biográfica, de até dois minutos. O Pensamento em Processo de Boris Nikitin, realizado no Itaú Cultural, faz parte da primeira etapa do workshop. A presença de todos os selecionados é obrigatória. Na sequência, o grupo segue junto ao CCSP para a continuação da atividade.

Quando e onde: Dias 7/3, quarta, das 10h às 11h (Pensamento-em-Processo no Itaú Cultural) e das 12h às 15h, e 8/3, quinta, das 11h às 15h, no Centro Cultural São Paulo

Participantes: 15 artistas e interessados em geral + um ouvintes-pesquisador

Público-alvo: atrizes e atores, bailarinas e bailarinos, encenadoras e encenadores, performers, arteterapeutas, estudantes, professores, escritoras e escritores, interessados em geral

Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero

Workshop com Krystian Lupa (Polônia)

O encenador polonês Krystian Lupa talvez seja, na atualidade, o profissional de teatro mais influente de seu país e uma figura fundamental da cena europeia contemporânea. Estreou como diretor profissional em 1976 e, ao longo de sua trajetória, foi consolidando uma metodologia única e bastante frutífera de trabalho com atores. Pela primeira vez no Brasil, Lupa vai conduzir um workshop voltado para 20 jovens profissionais das artes cênicas, entre intérpretes e encenadores.  Sua opção por trabalhar com artistas em início de carreira ou então sem um percurso já totalmente consolidado se dá pela abertura e pela disponibilidade ao risco daqueles atores e diretores ainda sem tanta experiência. Durante o processo de uma obra, Lupa incentiva os intérpretes a criarem suas próprias “paisagens” – espaços internos de imaginação ativa antes de qualquer expressão em palavras ou movimentos –, a elaborarem monólogos interiores e a experimentarem a improvisação não como mero exercício, mas como recurso fundamental de transição entre o universo imaginativo e a materialização do personagem. Um tradutor acompanhará a atividade. O candidato deve indicar se sua inscrição será como “intérprete” ou “diretor(a)”. 

Quando e onde: 5/3, segunda-feira, das 10h às 14h, no Sesc Consolação (R. Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque);
6/3, terça-feira, das 10h às 14h, e de 7 a 9/3, quarta a sexta-feira, das 10h às 17h, no Sesc Pinheiros (Rua Pais Leme, 195, Pinheiros)

Participantes: 20 artistas + 2 ouvintes-pesquisadores

Público-alvo: estudantes de Artes Cênicas, atores e atrizes, diretores e diretoras em início de carreira

Curadora das Ações Pedagógicas: Maria Fernanda Vomero